Novel to Film

出版者:Oxford University Press, USA

作者:Brian McFarlane

页数:279

出版时间:1996-12-19

价格:USD 62.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780198711506

具体描述

'It wasn't as good as the book' - this is the response to many a film adaptation, and even the starting point of many film reviews. Novel to Film is the first sytematic theoretical account of the process by which the great (and not so great) works of literature are transformed into the good, bad (sometimes ugly) but always distinctive medium of cinema. Drawing upon recent relevant literary and film theory, the book provides careful analysis of the theory and practice of metamorphosis. The Scarlet Letter, Random Harvest, Great Expectations, Daisy Miller and Cape Fear provide case studies which represent a range of fiction and cinematic practice.

用户评价

阅读这本书的经历，就像是走进了一个精巧的迷宫，每一步都充满了惊喜与思考。作者的文笔极其流畅，却又不是那种毫无深度、轻飘飘的散文体。他能够用非常精准的语言，描绘出小说家笔下的世界，然后又以一种近乎拆解的方式，分析电影导演是如何用镜头、光影、配乐、演员表演等元素，将文字的意象转化为视觉的冲击。我尤其喜欢书中对不同导演解读同一部小说的不同方式的对比分析，这让我看到了艺术的多元性，以及同一文本在不同创作者手中可以焕发出的无限可能。有一种感觉，仿佛自己也变成了一个电影鉴赏家，能够透过表面的剧情，去审视其背后更深层次的结构与意图。这本书不仅仅是在讲述故事，它更像是在引导读者去思考，去感受，去体会文学与电影这两种艺术形式之间那微妙又紧密的联系。它让我重新审视了我心中那些经典的改编作品，也让我对那些曾经令我失望的改编作品有了新的理解。

这本书就像是打开了我对电影改编艺术的全新视角，让我仿佛置身于一个光影交错的实验室，观察着文字如何转化为影像，思想如何凝结成画面。作者的洞察力极其敏锐，他能够精准地捕捉到小说文本与电影视听语言之间的张力，并对其进行深刻的剖析。我曾以为，伟大的小说改编必然是尽可能地贴合原著，然而这本书让我看到了，有时候，适度的“改编”甚至是“背离”，反而能让电影获得新生。它让我理解了，成功的改编，并非是简单的复制，而是基于对原著精神的深刻理解，然后用电影的语言进行一次全新的“叙事”。书中那些关于不同时代、不同文化背景下，小说改编电影的不同风格的对比，更是让我大开眼界。它让我看到了，艺术是不断发展和演变的，而“Novel to Film”这个领域，也充满了无限的探索空间。总而言之，这是一本让我深受启发，并且愿意反复阅读的书。

这本书的封面设计让我一下子就吸引住了，那种复古的电影胶片感，配上沉静的标题字体，仿佛真的能闻到旧书页和老电影院特有的混合气味。我一直对文学作品如何被影像化这个过程充满好奇，很多时候，一部经典小说的影像改编总能引发巨大的争议，有人觉得忠于原著，有人则认为背离了精髓。这本书的名字“Novel to Film”简直就是直击我的心坎，我迫不及待地想知道作者是如何剖析这种跨媒介的转化的。从书名来看，我预感它不会仅仅停留在简单的“小说改编成电影”的介绍，而是会深入探讨两者之间的艺术逻辑、创作挑战，甚至是某种程度上的“背叛”与“救赎”。我希望书中能包含一些具体的案例分析，比如某部广受好评的改编电影，是如何抓住小说最核心的精神，又在影像语言上进行创新，最终成为一部独立于原著，又与其相互辉映的杰作。同时，我也很期待作者能探讨那些改编失败的作品，究竟是小说本身的局限，还是电影人功力的不足，或者两者兼而有之。这种对创作过程的深度挖掘，对我这样一个电影和文学双重爱好者来说，无疑是极大的精神食粮。

我一直认为，一个好的故事，无论以何种形式呈现，都应该能够触动人心。这本书，恰恰证明了这一点，并且以一种更加令人着迷的方式。它不仅仅是将我喜爱的那些小说改编的电影串联起来，更重要的是，它让我理解了，为何有些改编能够达到如此的高度，而有些却沦为平庸。作者的视角非常独特，他并非从简单的“改编好坏”来评判，而是深入到创作的源头，去探究小说家构建世界的方式，以及电影导演如何用视觉语言去“翻译”这种世界的构建。我喜欢书中那种循序渐进的论述方式，它不是一口气抛出所有观点，而是通过层层递进的分析，引导读者一步步深入理解。我尤其对书中那些关于“留白”和“言外之意”的探讨印象深刻，小说可以通过文字的暗示来营造氛围，而电影则可以通过镜头的捕捉、声音的运用，甚至是演员一个眼神的传递，来表达同样深邃的情感。这种对艺术细节的关注，让我觉得这本书非常有价值。

这本书给我带来的最深刻的感受，是它让我看到了“翻译”这个词在艺术领域更宏大的意义。小说是一种语言，电影是另一种语言，而“Novel to Film”的过程，就是一种极致的跨语言、跨媒介的“翻译”。作者在这本书中，以一种非常审慎的态度，探讨了这种翻译的难度与魅力。他并非简单地将电影改编看作是对小说的“复述”或“再现”，而是将其视为一种“再创作”，一种在尊重原著精神的前提下，通过新的艺术语言进行的“对话”。我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种对小说家和电影导演双重身份的尊重，他不会偏袒任何一方，而是试图找到两者之间的共生点，以及各自的独特贡献。书中那些对不同改编手法，比如对情节的增删、人物的重塑、主题的侧重等方面的细致分析，让我受益匪浅。它让我明白，一部成功的改编电影，绝不仅仅是“忠实于原著”这么简单，更在于它能否在新的艺术媒介中，找到属于自己的生命力，并与原著产生新的意义的碰撞。

太理論了。前面關於改變的分類，關於小說linearity和電影spatiality的本質區別還是挺有意思的，對於創作有一點點用吧。但後面就太理論了，不是academia這個discourse community的人根本不想看。

太理論了。前面關於改變的分類，關於小說linearity和電影spatiality的本質區別還是挺有意思的，對於創作有一點點用吧。但後面就太理論了，不是academia這個discourse community的人根本不想看。

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大晚上的研究什么后结构主义 符号学 小说电影的互文性 真的是要疯了 我想看电影啊 不想扯空理论啊！！！深深觉得我是电影专业的学生...

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