具体描述
Steven Spielberg, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, and George Lucas all began their careers making a short film. By contrasting and comparing the differences and similarities between feature films and short films, "Writing Short Films, 2nd Edition", offers readers the essential requirements necessary to make their writing crisp, sharp and compelling. Emphasising characters, structure, dialogue and story, Linda Cowgill dispels the 'magic formula' concept that screenplays can be constructed by anyone with a word processor and a script formatting program. This new edition has been completely updated and revised along with the addition of several new chapters and new film examples. Currently, this title remains the best selling university text book on writing short film screenplays.
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用户评价
总的来说，这本书在理论基础的梳理上是扎实可靠的，对于初学者建立基本的剧本概念框架非常有帮助。它就像一本严谨的词典，确保你在进入创作世界前，至少掌握了行业内的基本术语和公认的叙事法则。然而，它似乎缺少了那种能点燃创作者激情的“火花”。阅读过程中，我的脑海中并没有频繁地浮现出“我要拍一个这样的故事”的冲动。它提供的是“如何做对”，而不是“如何做得令人难忘”。我更希望作者能分享一些自己职业生涯中那些“差点搞砸”的经历，那些从失败中提炼出来的、带着血泪教训的经验，因为真正的学习往往发生在规则被打破的瞬间。这本书是一张很好的导航图，但它没有告诉我通往秘境的那些隐藏小径究竟在哪里。
评分说实话，当我翻开这本书的目录时，我的第一反应是有点失望的。它给我的感觉更像是一本教科书的精简版，而不是一本真正能激发灵感的工具书。封面设计虽然简洁，但总觉得少了点“电影感”，没有那种让人迫不及待想去探索幕后秘密的冲动。我原本设想的是，这本书会充满大量的案例分析，比如对一些经典短片甚至失败作品的解剖，从而揭示出成功的秘诀和常见的陷阱。然而，书中的章节划分显得有些过于刻板和线性，从“概念的诞生”到“剧本的定稿”，每一步都像是按部就班地完成任务，缺乏那种探索未知的兴奋感。我更倾向于那些敢于打破常规、鼓励作者尝试非传统叙事的作品。如果作者能多花些笔墨在“如何打破套路”上，而不是仅仅教我们如何遵循套路，这本书的价值无疑会大大提升。我对那些关于“三幕式结构”的陈词滥调已经感到审美疲劳了，我需要的是能让我眼前一亮的、颠覆性的见解。
评分读完这本书的前几章，我感觉作者在处理“视觉化表达”这一点上显得有些犹豫和保守。电影归根结底是视觉艺术，剧本是画面的蓝图。我非常希望能看到作者如何具体地指导我们，用文字的精确性去描绘出镜头的运动、光影的变化，以及场景的气氛。好的剧本不仅仅是对话的堆砌，它应该是一种能被“看到”的文字。这本书似乎更侧重于台词的精炼和情节的逻辑推进，但在如何通过场景描述来烘托人物内心世界方面，着墨不多。这让我联想到一些舞台剧本，它们可以依赖强大的台词力量，但短片（尤其是那些强调氛围和情绪的作品）则更需要强大的视觉暗示。我期待着一种更具诗意和画面感的写作指导，能够引导我去思考每一个词汇选择背后的镜头语言意义，而不是仅仅停留在故事层面。
评分这本书的书名倒是挺引人注目的，光是“剧本创作”这个主题就让我产生了浓厚的兴趣。我一直对电影制作抱有某种程度的向往，尤其是那种将脑海中天马行空的想象转化为具体文字的能力，对我来说充满了魔力。市面上的剧本写作指导书籍汗牛充栋，但我总感觉有些过于理论化，缺乏那种能让人立刻上手实践的“干货”。我期待这本书能提供一些非常具体、可操作的技巧，比如如何构建一个让人过目不忘的角色弧光，或者如何在高潮部分精准地控制节奏。我希望作者能用一种非常生活化、甚至带点幽默感的笔触来讲解那些复杂的叙事结构，而不是用一堆晦涩的专业术语把我绕晕。毕竟，电影是给大众看的艺术，其创作过程也应该尽可能地贴近生活、易于理解。如果这本书能像一位经验丰富的前辈在咖啡馆里耐心指导你一样，那就太棒了。我特别关注书中是否深入探讨了“冲突”的本质——如何制造那种令人窒息却又不得不看下去的戏剧张力。
评分这本书给我的最大感受是它似乎更偏向于“学院派”的写作规范，对于那些想要快速制作出可以在网络平台上发布的、节奏极快、更注重感官刺激的现代短片的新手来说，可能有些“水土不服”。我关注的是如何用极少的篇幅讲述一个完整的故事，如何让角色的首次亮相就充满张力，如何在一个两分钟的片段内完成情绪的巨大反转。这本书的篇幅似乎更适合那些目标是参加正规电影节、追求结构严谨性的创作者。它对于“如何在预算极其有限的情况下拍出大片的质感”这类实操问题几乎没有涉及，这让我这个更关注独立制作和快速迭代的读者感到有点遗憾。我希望看到的是那种充满“野路子”智慧的章节，教你如何用一个绝妙的转场或一个不经意的道具来弥补制作上的不足。
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