具体描述
文人画是中国传统艺术的精华，是一个至今仍引起兴趣、具有研究价值的问题。本书不是平面研究文人画，不是梳理文人画发展的历史，而是选择文人画发展中的一个问题——"真性"来集中讨论，这是文人画发展过程中带有根本性的问题，以突显对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注。
本书共十六章，选择十六位画家，以他们的作品和艺术活动为线索，每章集中讨论一个关系文人画全局的关键性问题。如通过明代画家陈洪绶，集中讨论"高古"问题。十六位画家，就是十六个观照点，合而形成对文人画追求真性的总体表述。全书秉承作者一贯寓深邃思想于优美表述中的书写方式，深具可读性。
作者简介
目录信息
一观 黄公望的"浑"
一、 序：神性与理序
二、 真：莫把做山水看
三、 全：在山满山在水满水的境界
二观 梅花道人的"水禅"
一、"渔父"的话题
二、超越"隐者"的思路
三、破除"终极"的价值
三观 云林幽绝处
一、 幽深
二、 幽远
三、 幽静
四、 幽秀
四观 沈周的"平和"
一、 落花下的感伤
二、当下即成的感兴
三、心与天游的自得
四、倪和沈：寂寞的江滨和温暖的溪岸
五观 文徵明的"浅"
一、 听玉
二、往复
三、近物
四、真赏
六观 唐寅的"视觉典故"
一、关于视觉典故
二、古典与今典
三、旧迹与真性
四、用事与无事
七观 陈道复的"幻"
一 "殇"与"觞"
二 "景"与"影"
三 "病"与"冰"
八观 徐渭的"墨戏"
一、画人间戏
二、脱相形色
三、开方便门
四、奏千年调
九观 董其昌的"无相法门"
一、真性惟空
二、无法可说
三、懒写名山
四、无纵横气
五、放大光明
六、气韵不可学
十观 陈洪绶的"高古"
一、醒石
二、味象
三、缥香
四、寒沽
十一观 龚贤的"荒原"
一、忽有山河大地
二、为何总是荒原
三、有生命的笔墨
四、有新意的"画士"说
十二观 八大山人的"涉事"
一、"涉事"概念的提出
二、"涉事"的涵义
三、"涉事"与权
四、"涉事"与形
五、"涉事"与真
十三观 吴渔山的"老格"
一、渔山老格之建立
二、渔山老格之特点
三、天学与老格
四、渔山老格之于文人画传统
十四观 恽南田的"乱"
一、呈现生命真性的"乱"
二、"乱"的悲剧性
三、"乱"之美
十五观 石涛的"躁"
一、辟混沌
二、转动静
三、抹烟霞
四、弄恶墨
十六观 金农的"金石气"
一、把玩金石
二、参悟净因
三、管领冷香
主要参考文献
人名索引
后记
· · · · · · (收起)
读后感
最早看的朱良志老师的书是《八大山人研究》。我是在读完乔讯的《石涛——清初中国的绘画与现代性》之后想到，谁要是能这么写一本八大山人的书该多好，于是找八大山人研究的作品，之后就找到朱老师的书——这本《八大山人研究》是这些书里评价最好的。厚重的《八大山人研究》真...
评分《南画十六观》，北京大学出版社出版（2013.7第一版，2014.5第四次印刷）。作者为哲学教授，另辟蹊径来谈中国绘画，角度独特，令人充满期待。此书赞誉颇多，也屡获推介。书中于中外典籍旁征博引，可谓搜罗宏富，插图也在四百幅以上。 题画诗为中国诗歌独有的种类，书...
评分1690至1695年间，八大山人大量使用“涉事”一语，既有题款也有印章，那么“涉事”到底应作何解？劳继雄《中国古代书画鉴定实录》记了上世纪80年代几位鉴赏大家的一段对话： “启功：‘涉事’何意？谢稚柳：即是给你办事。徐邦达：八大就是不老实，故弄玄虚。谢稚柳：八大还...
评分文人画，是中国艺术史、乃至世界艺术史上的一株仙葩，千年前，就开始了高蹈出尘、超越形式的精神探索之路。北京大学哲学系教授朱良志最新力作《南画十六观》，正是通过对元明清十六位具有开创性代表画家的作品和人生的解读，来探讨文人画的真性问题——对生命真实的观照。本期...
评分朱良志教授是一位对中国艺术研究覃思入微的学者，为当今传统艺术观念研究之翘楚，他近年来出版的每一部著作都有很好的社会反应，我觉得这部《南画十六观》新著是很有新意的作品，具有重要的学术价值，是不可多得的研究传统艺术的成果。 ——张法（中国...
用户评价
翻开书页，那油墨散发出的淡淡的、特有的香气，瞬间唤醒了我对纸质书本最原始的依恋。这是一种混合了纸浆纤维和油墨的复合气味，是电子设备永远无法复制的“现场感”。这种气味，就像是连接过去与现在的嗅觉桥梁，让人感受到那些文字背后承载的漫长历史与人文积累。每一次翻动，都能清晰地听到纸页之间轻微的摩擦声，这种听觉体验与视觉、触觉、嗅觉共同构建了一个完整的、多维度的阅读场景。它促使我放慢速度，不仅仅是用眼睛看字，更是用身体去感受这本书的存在。我甚至想，这本书在被装订成册之前，它所承载的那些思想和信息，是以何种姿态存在于作者的笔下和印刷机上？这种对过程的追溯，让阅读不再是线性的信息接收，而是一场对物质与精神交融的深度体验。
评分初翻目录时，那种扑面而来的，仿佛穿越时空的疏离感是极其强烈的。那些术语和篇章标题，如同古老的谜语，虽然陌生，却又带着一种莫名的吸引力，让人好奇它们究竟指向何种深邃的领域。我猜想，这一定是一部需要耐心和沉下心来慢慢咀嚼的作品，绝非可以走马观花一目十行之流。它的结构布局似乎非常严谨，逻辑层次分明，看得出作者在梳理庞杂的知识体系时，下了极大的功夫去构建一个清晰的脉络。这种结构上的严密性，对于我们这些习惯了碎片化信息的现代读者来说，既是挑战，也是一种精神上的“矫正”。我甚至开始揣摩作者是如何将这些看似分散的元素组织起来，形成一个统一而宏大的叙事框架的。这种对知识体系的敬重感，使得阅读本身变成了一种仪式，一种对传统智慧的郑重对待，让人不敢有丝毫的怠慢或轻率。
评分这本书的气质，用一个词来形容，是“沉静的内敛”。它不像那些商业畅销书那样试图用夸张的标题或封面来攫取眼球，它的美是需要被发现、被靠近、被时间慢慢浸润的。拿到手中，你不会感觉到那种急于推销自己的张扬，反而是那种“君子之交淡如水”的境界。我特别欣赏这种不事张扬的态度，它暗示着内容本身的份量已经足够强大，不需要外在的喧哗来佐证其价值。它像是一个历经沧桑的老者，静静地坐在那里，散发着智慧的光芒，等待着真正有心人去请教。这种对“留白”艺术的运用，体现在了整本书的方方面面，从封面设计到内页留白，都在引导读者进入一种更加专注、更加内省的思考状态，这对于提升阅读的质量无疑是大有裨益的。
评分从排版和字号的选择上，我能感受到编辑团队试图在“可读性”和“还原古典风貌”之间寻求一个微妙的平衡。行距的处理恰到好处，既保证了阅读的流畅性，又没有让文字显得过于拥挤，保留了足够的呼吸空间。更值得一提的是，那些或许存在的插图或图表的处理方式，如果它们是版画风格的，那一定是采用了高清晰度的印刷技术，力求将原画的笔触和墨韵表现得淋漓尽致。这种对细节的关注，直接影响着阅读时的沉浸感。我甚至想象着，在某个特定的章节，可能需要配合着某种特定的光线才能更好地体会作者想要传达的氛围，这已经超越了普通阅读的范畴，更像是一种需要特定环境配合的“体验”。这种细致入微的排版考量，体现了对阅读者心境的尊重，它默默地服务于内容，不喧宾夺主，却又在关键时刻提供强有力的视觉辅助。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古朴中透着雅致的气韵，仿佛一下子就把人拉入了某种宁静致远的艺术境界。纸张的触感温润而细腻，翻阅时没有丝毫的毛躁感，这对于一本承载着深厚文化底蕴的作品来说，无疑是极大的加分项。装帧上的字体选择也颇为考究，苍劲有力又不失飘逸，与书名那种古典的意境相得益彰。虽然我还没能深入研读其内容，但仅仅是抚摸着封面，感受着这种制作的匠心，就已经能体会到出版方在遴选和呈现这部作品时所付出的努力与尊重。它不仅仅是一本书，更像是一件可以把玩的艺术品，放在书架上，本身就是一道风景线，散发着一种低调的、内敛的文化气质，让人忍不住想要去探究其中蕴藏的秘密。这种对物质载体的极致追求，往往预示着内部内容的非凡价值，让人对即将展开的阅读旅程充满了美好的期待与敬畏之心。我甚至会细细观察书脊上烫金或凹凸工艺的细微之处，它们在光影变幻中，诉说着传统工艺的魅力。
评分不会看画，不懂画的门外汉，瞎bb。
评分学美学的人写的艺术史，总体感觉一般，主观意见过多（题目不知何由要用“南画”？）
评分比之中华书局那套华丽丽的美文，这本更合我的眼缘，不至于过分地刻意雕琢，而是在徐徐地阐述中勾勒出各位画家的创作要旨和画派的风格。喜欢。可常用。
评分越往后越陷入空洞的禅宗的宗教情怀里不能自拔，有点敷衍了事的感觉——打算好好写一篇读后感，关于我的画史观等等。
评分研究文人画的某个角度
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