透视图技法——漫画讲解光影与上色

出版者:上海人民美术出版社

作者:[日] 染森健一

页数:128

译者:周晔

出版时间:2014-1

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532286355

具体描述

通过生动的漫画式教学，身临其境地学习光影表现技巧及各种上色技法，让你轻松画出令人惊艳的透视图！

本书是《透视图技法：漫画讲解远近法与构图》（以下简称为《透视图技法》）的姐妹书。是为已经掌握透视图的基础、希望能进一步提高表现力的读者准备的。书中用浅显易懂的方式，对光的性质、因其而生的阴影、阴影的作图方法、利用明暗关系表现立体感及远近感作了讲解，并对使用颜料上色的基本技法也作了介绍。只要你能按部就班地学习本书每章的内容，你的透视图表现技术一定能更上一层楼。

作者简介

染森 健一：多摩美术大学绘画系油画专业、同大学美术研究系毕业后就职于株式会社东京景观研究所。目前任公司董事长、艺术硕士、景观造型师、工程技术顾问（RCCM）。曾参与的项目有：足立区生物园、西海PEARL SEA RESORT、鸟取花回廊、笠间艺术之森公园陶之杜、国营ALPS安云野公园、堀金、 穗高地区等。

株式会社BeCom 实用漫画编辑部：成立于1998年。从事医疗、教育、通讯等实用书籍与杂志的编辑与设计。2001年成立漫画设计师资料库，并开展利用漫画表现的宣传支援业务。自成立以来已推出了诸多漫画形式的企业介绍、手册与出版企划。

目录信息

前言
Ⅰ 光与影
Ⅰ-1 理解光的性质
1 普照我们周围的光的性质
2 自然光的位置与其观察法
3 人工光的观察方法
Ⅰ-2 阴影的画法
1 阴（Shade）与影（Shadow）
2 如何绘制台阶上影子
3 射入房间里的光线
4 如何绘制虚像（水面的倒影）
5 利用阴影塑造立体感的技巧
Ⅱ 如何表现立体感
Ⅱ-1 表现渐变的基础知识
1 用渐变来表现立体感
2 掌握渐变
3 调子之间的交界处与反光的塑造方法
Ⅱ-2 轮廓线的作用
1 面与线的表现
2 各种线条的表现技法
3 绘制有远近感的线条
Ⅱ-3 空气远近法
1 尝试眺望远处的风景吧
2 利用空气远近法塑造的效果
3 暗部的刻画
4 高光等的刻画
Column 绘画中的远近法
Ⅲ 上色的诀窍
Ⅲ-1 色彩的基础
1 色彩的三要素
2 配色法则
Ⅲ-2 使用色彩的秘诀
1 色彩具有的印象
2 向大自然学习色彩的秩序
3 明暗塑造与渐变
4 塑造材质的质感
Ⅲ-3 上色的方法
1 调色的原理
2 调节彩度与明度
3 上色的3大步
4 运笔的速度与力道
Column 如何绘制丰富多彩的绿色
Ⅵ 掌握各种表现技法
Ⅵ-1 如何绘制室内
1 和室与庭院
2 起居室
3 台球室
Ⅵ-2 如何绘制建筑物
1 旧岩崎邸
2 东京国际会议中心
3 明治神宫
Ⅵ-3 如何绘制道路
1 原宿猫街
2 平民住宅区的小巷
Ⅵ-4 如何绘制绿地
1 公园的树木与池塘
2 行道树
Ⅵ-5 人物的表现
1 办公楼区的午餐时间
2 人行道上的行人
Ⅵ-6 如何刻画空气与水
1 如何刻画天空
2 如何刻画波光粼粼的水面
3 如何刻画流水
Ⅵ-7 如何刻画夜景
1 灯光点缀下的夜景
2 霓虹灯闪烁的夜景
书末附录
1.色彩三要素与色彩印象
2.实用人物造型集
· · · · · · (收起)

读后感

先买了这本的姐妹篇《透视图技法：漫画讲解远近法与构图》，后发现这本和前面一本一样轻松有趣。建议正在学习透视的朋友先看下前面一本书，打个基础比较好。这本适合已掌握透视图基础，希望能进一步提高表现力的朋友。最近正好在练习用水彩给手绘效果图上色，这本书还是非常有...

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用户评价

这本书简直是打开了我绘画世界的新大门！一直以来，我都觉得自己的画面缺乏立体感和真实的光影表现，尤其是尝试一些有深度感的场景时，总是感觉“飘”在空中，不够扎实。我尝试过很多教程，但很多都过于理论化，枯燥乏味，看完之后还是不知道该如何下笔。直到我翻开这本《透视图技法——漫画讲解光影与上色》，我才真正体会到什么是“醍醐灌顶”。作者用非常生动形象的漫画形式，将抽象的透视原理分解开来，每一页都像是在和我面对面交流，用最直观的方式告诉我“为什么”和“怎么做”。比如，书中关于一点透视、两点透视的讲解，不再是枯燥的线条和角度计算，而是通过一个简单的街景，一步步展示消失点、视平线如何影响我们看到的物体形态，如何让原本平面的画面瞬间拥有了纵深感。最让我惊喜的是，它不仅仅是讲透视，还把光影和色彩巧妙地融入其中。当讲解到不同光源下的阴影投射时，书中的漫画人物会根据光源方向，面部和身体的阴影呈现出截然不同的变化，非常直观地展示了光影对体积塑造的重要性。而且，上色部分的讲解也特别接地气，不是那种虚无缥缈的色彩理论，而是结合了透视和光影，告诉你如何在不同的透视角度下，不同材质的物体如何呈现不同的色彩倾向和高光位置，让画面瞬间就有了生命力。我迫不及待地想把我脑海中的场景变成现实，这本书无疑给了我最强有力的武器。

一直以来，我对绘制场景都感到力不从心，总觉得自己的画面缺乏那种能够吸引人、让观者沉浸其中的“空间感”和“氛围感”。我尝试过很多关于透视的书籍，但大多数都显得过于理论化，充斥着各种公式和术语，读起来枯燥乏味，而且很难真正将那些理论转化为实际的绘画技巧。直到我偶然间看到了这本《透视图技法——漫画讲解光影与上色》，我才感觉自己找到了救星。这本书最吸引我的地方在于它独特的“漫画讲解”方式。作者用极其生动、形象的漫画，将抽象的透视原理变得易于理解和掌握。我尤其喜欢书中对于“消失点”的阐述，它不是简单地画几条线，而是通过一个生动的场景，比如一个角色站在一条笔直延伸的道路上，两侧的物体如何随着距离的增加而缩小并汇聚到一个点，来直观地展示透视是如何创造出空间纵深的。这种直观的视觉化呈现，让我能够迅速抓住核心要点。更让我惊喜的是，这本书并没有孤立地讲解透视，而是将“光影”和“上色”这两个至关重要的绘画元素，与透视巧妙地结合在一起。它清晰地阐述了在不同的透视角度下，光线是如何影响物体的明暗分布，以及这些明暗变化如何进一步强化画面的立体感和空间感。例如，书中关于不同光源下阴影的形状、深浅和边缘虚实的处理，以及如何根据光影变化来调整色彩的冷暖和明度，都让我受益匪浅。这本书的讲解逻辑清晰，层层递进，让我能够循序渐进地掌握这些绘画技巧，极大地提升了我绘制复杂场景的信心和能力。

我一直对画面的空间感非常头疼，尤其是想要画出那种有纵深感、能将观众“拉”进画面的场景时，总是显得力不从心。之前尝试过很多关于构图和透视的书籍，但很多都显得过于理论化，读起来枯燥乏味，看完后也无法真正运用到自己的绘画实践中。总感觉隔靴搔痒，找不到透视的“窍门”。直到我偶然间发现了这本《透视图技法——漫画讲解光影与上色》，我才觉得我终于找到了救星。这本书最大的亮点在于它的“漫画讲解”形式。作者用极其生动形象的漫画，将抽象的透视原理转化为具象的视觉语言，让人一目了然。比如，在讲解一点透视的时候，它不是简单地画几条线，而是通过一个漫画角色走在一条看不到尽头的街道上，街道两侧的房屋、路灯都在向远方的一个点汇聚，这种直观的视觉冲击力，比任何枯燥的公式都来得有效。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在透视的讲解，还把光影和上色巧妙地融入其中。我一直觉得光影和色彩是让画面“活”起来的关键，而这本书恰恰是将这三者有机地结合在一起。它会告诉你，当物体处于不同的透视角度时，它的受光面和背光面会如何变化，以及这些明暗变化如何影响我们对色彩的感知。例如，书中会展示同一个物体，在顶光、侧光、底光下的阴影呈现，以及这些阴影如何影响物体的体积感和空间感，这对于我理解如何营造氛围和情绪非常有帮助。这本书的讲解方式，让我从“看懂”变成了“会用”，大大提升了我对画面空间的驾驭能力。

作为一名长期以来对漫画创作怀有热情但总是在场景绘制方面感到瓶颈的爱好者，我一直渴望找到一本能够真正指导我如何构建有真实感和空间感的画面的书籍。我曾尝试过各种方法，阅读了许多理论性极强的绘画书籍，但往往在面对复杂的透视构图时，依旧会感到迷茫和无助。直到我偶然间发现了这本《透视图技法——漫画讲解光影与上色》，我的绘画世界仿佛一下子变得豁然开朗。这本书最让我惊艳之处在于它选择了“漫画讲解”的模式。作者用一种极其直观、生动的方式，将原本可能令人望而生畏的透视原理，通过一个个精心设计的漫画场景，变得浅显易懂。我尤其喜欢书中对于“消失点”和“视平线”的解释，作者并不是简单地罗列公式，而是通过展示一个角色在不同角度观察一个场景的画面，来生动地说明这些基本透视元素是如何影响我们看到的物体形态和空间关系。这种“所见即所得”的讲解方式，让我能够快速地抓住核心要点，并将其运用到自己的实践中。更重要的是，这本书并非仅仅停留在透视的讲解，而是将“光影”和“上色”这两个至关重要的绘画元素，与透视巧妙地结合在一起。它清晰地阐述了在不同透视角度下，光源是如何影响物体的明暗分布，以及这些明暗变化如何进一步强化画面的空间感和立体感。例如，书中关于不同光源（如顶光、侧光、背光）下，物体表面阴影的形状、大小和边缘虚实的处理，以及如何根据光影变化来调整色彩的冷暖和明度，都让我受益匪浅。这本书 truly made me understand that perspective is not just about drawing lines, but about understanding how light interacts with objects in space.

我的绘画之路一直伴随着对“空间感”的困扰，特别是当我想要描绘那些需要深度和纵深的场景时，总觉得画面不够“扎实”，缺乏一种能够引导观众视线深入的魔力。我试过很多方法，包括阅读一些关于摄影构图和透视理论的书籍，但那些过于学术化的内容，很难直接应用于我的漫画创作中，总感觉隔了一层纱。直到我无意间接触到《透视图技法——漫画讲解光影与上色》，我才真正找到了问题的突破口。这本书最让我赞赏的，无疑是它采用的“漫画讲解”方式。作者用极其生动形象的漫画，将那些原本抽象、枯燥的透视原理，变得具象、有趣。我尤其喜欢书中对于“消失点”的讲解，它不是简单地画几条线，而是通过一个漫画角色站在一条笔直延伸的道路上，两侧的树木和建筑逐渐变小、汇聚的画面，让我瞬间就明白了透视是如何工作的，以及它如何创造出远近的距离感。更让我惊喜的是，这本书并没有孤立地讲解透视，而是将“光影”和“上色”这两个绘画中至关重要的环节，与透视完美地结合在一起。它让我明白，透视构建了空间，而光影则赋予了空间生命和体积。书中关于不同光源如何影响物体表面的明暗变化，以及这些明暗变化如何与透视线条相互作用，来增强画面的立体感，都给我留下了深刻的印象。而且，上色的部分也紧密围绕着透视和光影展开，它会教你如何根据光照方向来调整色彩的明暗和冷暖，如何利用色彩的冷暖对比来进一步强调空间的纵深。这本书的讲解方式，让我从一个“理论学习者”变成了一个“实践者”，极大地提升了我对画面空间表现力的掌控能力，让我能够更自信地去描绘我脑海中的世界。

我一直以来都对画面中的“立体感”和“空间感”有着强烈的追求，总觉得自己的画作虽然在人物设计和表情刻画上还过得去，但一旦涉及到场景绘制，就显得有些捉襟见肘，缺乏那种能够将观众“带入”画面的沉浸感。我尝试过很多关于透视的书籍，但大多数都过于注重理论分析，公式和术语充斥其中，读起来枯燥乏味，而且很难真正将那些理论转化为实际操作。直到我翻开了这本《透视图技法——漫画讲解光影与上色》，我才感觉自己找到了那把开启空间之门的钥匙。这本书最吸引我的地方在于它的“漫画讲解”风格。作者用极其生动形象的漫画，将原本抽象的透视原理变得鲜活起来。例如，书中对于一点透视和两点透视的讲解，通过一个简单的漫画场景，例如一个角色站在一条延伸向远方的街道，或者一个房间的角落，来直观地展示消失点、视平线是如何影响物体形态和空间纵深的。这种直观的视觉化表达，让我能够轻松地理解和记住这些概念。更让我惊喜的是，这本书并没有将透视、光影和上色割裂开来讲解，而是将它们有机地融合在一起。我一直认为，透视是骨架，光影是肌肉，色彩是皮肤，三者共同构成了画面的灵魂。这本书就完美地做到了这一点，它不仅教我如何构建透视空间，更教会我如何在透视空间中运用光影来塑造物体的体积和层次，以及如何通过色彩来增强光影的效果。例如，书中关于不同光源下阴影的形状、深浅和投射方向的讲解，以及如何根据光线变化来调整物体表面的色彩明度和饱和度，都让我茅塞顿开。这本书的讲解方式，让我从“看懂”透视，变成了“会用”透视，极大地提升了我对画面空间表现力的掌控。

长久以来，我总觉得自己的画作在“空间感”这个维度上总是欠缺那么一点东西，画面显得扁平，不够有力量。尤其是在尝试绘制复杂的场景，比如带有建筑、室内空间或者远景的时候，总会感到力不从心，要么透视关系混乱，要么物体比例失调，看着就不够真实，不够“站得住”。我尝试过很多不同的绘画书籍，有的是过于理论化，让人望而却步，有的则是太过于简单，无法深入理解。直到我拿起这本《透视图技法——漫画讲解光影与上色》，我才真正找到了解决问题的关键。这本书最让我惊喜的是它采用的“漫画讲解”形式。我一直认为，对于像透视这样涉及空间几何的抽象概念，用直观的漫画来表达，比枯燥的文字公式要有效得多。书中对于一点透视、两点透视的讲解，通过一个个生动的漫画场景，将消失点、视平线这些抽象的几何概念变得具体而易懂。比如，它会展示一个角色站在一条笔直的街道上，街道两侧的建筑物如何随着距离的增加而逐渐变小，并且向远方的某一点汇聚，这种视觉化的呈现方式，让我一下子就理解了透视是如何工作的。更难得的是，这本书并没有将透视、光影、上色孤立开来讲解，而是将这三者巧妙地结合在一起。它会告诉你，在构建了透视空间之后，光线是如何在这个空间中传播，如何影响物体的明暗，以及如何通过色彩的变化来进一步强化这种光影效果。例如，书中对于不同光源下阴影的形状、大小和方向的演示，以及如何根据光线来调整物体表面的色彩倾向，都让我受益匪浅。这本书真正做到了“授人以渔”，让我不仅仅是“看懂”了透视，更是“学会了”如何运用透视来丰富我的画面，让我的作品更具空间感和层次感。

作为一名对二次元绘画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直希望自己的作品能够更具专业性和吸引力，尤其是在场景绘制方面。然而，透视和光影一直是我心头的一大难题。许多网上流传的教程要么过于碎片化，要么讲解不够系统，导致我虽然零散地学习了一些皮毛，却始终无法将它们融会贯通，更不用说运用到实际创作中了。直到我遇到了《透视图技法——漫画讲解光影与上色》，我感觉像是找到了失散多年的宝藏。这本书最让我赞赏的一点就是它将“透视”这一相对枯燥的理论，通过生动有趣的漫画形式呈现出来。每一页都像是在和我进行一场轻松愉快的对话，用最形象的比喻和最直观的画面，一点点揭示透视的奥秘。书中对于“消失点”、“视平线”等概念的讲解，不再是冷冰冰的文字和线条，而是通过一个简单的场景，例如一个角色站在一个充满几何体的大厅里，来展示这些线条是如何引导我们的视线，如何营造出空间感和距离感。更让我惊喜的是，它并没有孤立地讲解透视，而是将光影和色彩紧密地联系起来。我一直认为，一个好的画面，必然是透视、光影、色彩三者缺一不可的。这本书就完美地做到了这一点，它不仅教我如何构建透视空间，更教我如何在这空间中加入真实的光影变化，以及如何运用色彩来强化这种光影效果。例如，书中关于不同光源下阴影形状和深度的讲解，以及如何根据光照方向调整物体表面的色彩倾向，都让我茅塞顿开。这本书的讲解逻辑非常清晰，层层递进，让我能够循序渐进地掌握这些绘画技巧，大大提升了我绘制复杂场景的信心。

说实话，我之前对“透视”这个词一直都敬而远之，觉得那是一门高深莫测的学科，只属于那些科班出身或者天赋异禀的画家。我一直是个业余爱好者，喜欢画一些自己脑海中的故事，但每次画到复杂的场景，比如一个城市街区或者一个充满道具的房间，总是会犯愁。线条不对，物体比例失调，整个画面看起来就很奇怪，缺乏说服力。我尝试过网上搜集各种透视教程，但那些纯理论的书籍，要么看得我头晕眼花，要么就是看了也记不住，更别提应用了。但是，《透视图技法——漫画讲解光影与上色》完全颠覆了我对透视的认知。它用漫画这种大家喜闻乐见的形式，把复杂的透视原理讲得通俗易懂，简直是为我这样的“普通人”量身定做的。我尤其喜欢书里对于“观察”的强调，它不仅仅是教你怎么画，更重要的是教你怎么“看”。通过大量的实例对比，它让我明白，透视并不是凭空捏造，而是对我们眼睛所见世界的真实还原。书中关于视平线和消失点的讲解，用一个简单的盒子在不同高度和角度下的透视变化来展示，非常直观，让我一下子就抓住了核心。更棒的是，它把光影和上色也紧密地结合起来，让我明白了为什么同一块区域，在不同的光照下会有不同的明暗变化，以及这些明暗变化如何影响色彩的感知。这本书不是让你变成透视大师，而是让你用透视去更好地表达你的想法，让你的画面更有空间感和故事感。

作为一名业余绘画爱好者，我一直渴望能够提升自己的绘画水平，尤其是在场景绘制方面，我总觉得画面缺乏应有的空间感和立体感。过去尝试过阅读一些关于透视的专业书籍，但往往因为理论过于枯燥、晦涩难懂而半途而废。直到我偶然间发现了这本《透视图技法——漫画讲解光影与上色》，我才真正体会到了“化繁为简”的魅力。这本书最大的亮点在于其“漫画讲解”的风格。作者用通俗易懂的语言和生动形象的漫画，将抽象的透视原理变得清晰明了。我尤其欣赏书中对于“消失点”和“视平线”的演示，通过简单的漫画场景，例如一个角色站在一条延伸向远方的街道，或者一个房间的角落，来直观地展示这些基本透视元素是如何影响物体形态和空间关系的。这种“所见即所得”的讲解方式，让我能够快速地理解和记忆。更重要的是，这本书并非仅仅停留在透视的讲解，而是将“光影”和“上色”这两个至关重要的绘画元素，与透视巧妙地结合在一起。它清晰地阐述了在不同的透视角度下，光线是如何影响物体的明暗分布，以及这些明暗变化如何进一步强化画面的立体感和空间感。例如，书中关于不同光源下阴影的形状、深浅和边缘虚实的处理，以及如何根据光影变化来调整色彩的冷暖和明度，都让我茅塞顿开。这本书的讲解方式，让我从一个“理论学习者”变成了一个“实践者”，极大地提升了我对画面空间表现力的掌控能力。

没想到作为教科书读到最后的时候都让我十分感动，即使没有流泪，却也让内心难受了好一阵子。

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