明代山水审美

出版者:人民出版社

作者:夏咸淳

页数:652

出版时间:2009-5

价格:49.00元

装帧:平装

isbn号码:9787010077239

具体描述

《明代山水审美》依据大量原始文献材料，综合文学、艺术、美学、哲学、史学、地学等多种学科，从审美文化视域和现代生态学角度，对明代山水审美思想、山水审美创造等问题进行整体观照和深入探析，从中引出一系列符合实际而富有创意的见解，显示了有明一代山水审美的总体面貌、发展历程、时代特色和主要成就，阐扬了中华山水精神和生态文明。评审专家们指出：“该成果表现出开阔的学术视野和鲜明的学术风格”，“是一项精心结撰而厚重扎实的专题研究成果”，“是中国古代山水审美文化的断代史、专题史研究的力作”。《明代山水审美》对山水审美理论研究、生态环境和文化遗产保护以及风景规划、旅游产业、审美教育都具有参考价值。

作者简介

夏咸淳，江苏建湖人，上海社会科学院文学研究所研究员。1961年毕业于上海师范学院（今上海师范大学）中文系，执教中学语文20年；1981年考入上海社会科学院文学所从事中国古代文学研究，研究方向为明代文学与学术、中国古代散文、山水审美文化。主要出版有专著《明末奇才——张岱论》、《晚明士风与文学》、《情与理的碰撞——明代士林心史》，注释《明六十家小品文精品》、《张岱散文选集》、《陶庵梦忆》．主编《全译四大智书》、《历代小品文观止》等。又参与国家和上海市社科重点项目《中国文学史学史》、《近四百年中国文学思潮史》、《上海文学通史》，皆主撰明代部分。

目录信息

绪论
第一编明代前期山水审美
第一章 上林风气
一、隐逸之风
二、道教之盛
第二章 山水情缘
一、仕隐与山水情
二、官宦之炯霞兴
第三章 形势理气
一、形势气象
二、山川之理与清淑之气
第四章 人地关系
一、人以地而灵
二、地因人而显
三、人居与山水
四、景观环抱之美
第五章 至美至乐
一、天下之美观
二、天下之至乐
三、情境心物之间
四、物清为贵
第六章 江山之助
一、山水文章
二、山水诗歌
三、山水画论及山水长卷
四、园林建筑
第二编明代中期山水审美
第七章 山水殊癖
一、科举之弊端
二、士流之野性
三、名宦之游兴
第八章 地理风水
一、地学典籍整理与研究
二、地方志、山水志及其他
三、风水与景观
第九章 山川通气
一、相地之整体观念
二、山水之关联分合
三、山水之生气性情
四、山水之个别特性
五、尚奇之审美取向
第十章 游观之乐
一、胜景须待高士
二、情境之违遇
第十一章 山水文学
一、游记价值之发现
二、游记家乔宇、都穆、王世贞
三、杨慎、李元阳等西南游记
四、田汝成、史鉴及其他
五、山水诗人
第十二章 园林胜概
一、园林兴盛之背景
二、苏州园林
三、南京、松江等地园林
四、浙江、徽州及北方园林
五、园林与诗文书画戏曲
第三编明代后期山水审美
第十三章 晚明游风
一、民间游乐习俗
二、旅行家群体
三、诸家论游道
第十四章 山水人生
一、爱恋光景
二、造化之奇观
三、人间之清乐
四、生态关怀
第十五章 形质神情
一、姿色之妍媚
二、结构之巧妙
三、面目之独特
四、赋性之灵奇
第十六章 观照心法
一、情境以类相从
二、闲静虚灵
三、观山诸要
第十七章 游记创获
一、公安袁氏昆仲
二、竟陵派三名家
三、王思任与张岱
四、王士性及其《五岳游草》
五、徐霞客及其《游记》
第十八章 掇山理水
一、士林之园亭癖好
二、同林之人文讯息
三、山水见精神
四、一粒藏大干
征引文献要目
跋语
· · · · · · (收起)

用户评价

我对这本书的阅读体验是极其愉悦的，作者的文字如同涓涓细流，缓缓地滋养着我的心灵。它并非宏大的学术论著，而是充满了个人化的感悟和独到的见解。作者在阐述明代山水审美时，善于从日常生活的细节中挖掘出艺术的痕迹，例如从园林景致、文人雅集，到山水诗的意境，都成为了他论述的素材。我被书中对那些鲜为人知的明代山水画家的介绍所吸引，他们的作品或许不如大家名作广为流传，但却同样蕴含着深厚的艺术功力和独特的美学追求。作者对这些作品的挖掘和解读，让我仿佛发现了一些隐藏在历史长河中的璀璨明珠。这本书让我看到了明代山水审美并非只有一种模式，而是呈现出多元化、个性化的发展趋势。它鼓励我去发现生活中的美，去感受那些被忽视的细节，去体会那些在自然山水中的深沉情感。

这本书让我对“审美”这个概念有了全新的认识，它不再仅仅是对外在形态的欣赏，更是对内在精神的体悟。作者以一种非常人性化的方式，讲述了明代文人如何通过山水画来寄托情怀、表达志向。我读到许多关于山水画的解读，它们不仅仅是对画作本身的分析，更是对艺术家创作心境和时代背景的深入挖掘。作者的文字充满了人文关怀，他能够捕捉到那些隐藏在笔墨之下的情感和思考，让我仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。我特别欣赏作者对那些具有象征意义的山水元素的解读，例如山、水、树、石，它们在不同的语境下所代表的意义，都让我深思。这本书让我明白，艺术的价值不仅在于其形式的美，更在于其能够传递的情感和思想。

这本书带给我的是一种沉浸式的阅读体验，作者的文字如同画卷般展开，将我带入了一个充满诗情画意的明代山水世界。他不仅仅是对山水画技法的介绍，更重要的是，他深入挖掘了这些画作背后所蕴含的文化意义和哲学思考。我被书中对“山水情怀”的论述所深深吸引，作者如何将文人的忧愁、喜悦、隐逸等各种情感，都寄托在山水画之中，这让我对中国传统文人的精神世界有了更深刻的理解。他引用了大量的诗词歌赋，并且都进行了精妙的解读，这让我的阅读体验更加丰富和多元。这本书让我看到，明代山水画不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神的寄托，一种对生命、对自然的深刻感悟。

这本书以一种极为沉浸的方式，将我带入了明代那个波澜壮阔又意蕴深长的山水世界。作者的笔触如同画师挥洒笔墨，细腻而富有情感，对山峦的起伏、云水的流转、树木的葱茏，都描绘得栩栩如生。我仿佛能听到松涛阵阵，感受到山间清冽的空气，甚至能闻到泥土和草木混合的芬芳。书中不仅是对山水景物的客观呈现，更是一种精神的寄托和对宇宙奥秘的探索。作者巧妙地将文人的情怀、哲人的思考融入其中，让我得以窥见古人如何通过观赏山水来体悟人生真谛，在自然的壮美中寻找内心的平静与力量。每一个章节都像是一次心灵的洗礼，让我重新审视自己与自然的关系，也更深刻地理解了“天人合一”的哲学思想。读罢全书，我感觉自己的视野被大大拓宽了，对“美”的理解也上升到了一个全新的高度，不再仅仅是视觉的享受，更是心灵的共鸣和灵魂的升华。这本书的价值，远不止于一本读物，更像是一位智者，引领我走进一个更辽阔、更深邃的精神世界。

这本书的写作风格非常独特，它以一种极为细腻、富有诗意的方式，展现了明代山水审美的前沿探索。作者在论述时，常常会引用大量的古代诗词、文赋，并对其进行精妙的解读，将文学与绘画艺术完美地融合在一起。我读到许多关于山水画创作的理论，它们不仅是技术层面的指导，更是哲学思想的体现。作者对“气韵生动”、“骨法用笔”等中国画核心概念的阐释，既有深度又不失通俗易懂。我尤其被那些关于山水画构图的分析所吸引，作者如何将天地万物浓缩于方寸之间，又如何在有限的画面中营造出无限的意境，这些都让我叹为观止。这本书不像是简单的知识灌输，更像是一次与古人的精神对话，让我得以窥见他们是如何通过山水画来表达对人生、对自然的深刻感悟。每翻开一页，都仿佛走进了一个新的精神世界，让我对“美”的定义有了更深层次的认识。

这本书的结构设计非常精巧，作者以一种非常独特的方式，将明代山水审美的发展历程呈现在我的眼前。他并没有拘泥于传统的线性叙事，而是通过对不同主题、不同流派的深入剖析，展现了明代山水审美的多样性和复杂性。我被书中关于“文人山水”的论述所吸引，它如何从一种艺术形式，演变成一种生活方式和精神追求，这让我对中国传统文人的生活方式有了更深刻的了解。作者引用了大量的史料和艺术评论，并且都进行了独到的解读，这让我感受到他对明代山水审美的研究之深入。读到那些对山水画意境的描绘，我常常会感到一种心灵的触动，仿佛置身于那山水之间，与古人一同感受那份宁静与超脱。

我一直以来对中国传统山水画的理解都比较肤浅，而这本书的出现，彻底改变了我对这一艺术门类的认知。作者的文笔流畅而富有感染力，他能够将深奥的艺术理论，用一种非常贴近读者的方式进行阐述。我被书中对明代山水画中“写意”精神的解读所打动，它不仅仅是对客观景物的描摹，更是对艺术家内心世界的表达。作者通过对大量经典作品的分析，让我看到了明代山水画是如何在继承传统的基础上，又不断地进行创新和突破。我尤其欣赏作者对那些具有代表性的明代山水画家的介绍，他们的作品风格各异，但都充满了独特的艺术魅力。这本书让我对“美”有了更深的体会，也更懂得如何去欣赏那些蕴含着深厚文化底蕴的艺术作品。

我一直对中国的传统山水画情有独钟，而这本书恰好满足了我对明代山水审美的求知欲。作者的语言风格非常优雅，带着一种古典的韵味，读起来让人感觉非常舒服。他不仅深入浅出地解释了山水画中的各种技法和元素，更重要的是，他探讨了这些技法和元素是如何被用来表达艺术家内心的情感和对自然的理解。我被书中关于“意境”的论述所深深吸引，作者如何将抽象的哲学思想和个人情感融入到山水画的创作中，从而形成一种独特的艺术境界，这让我对“意境”有了更深的理解。他引用的许多诗句和画作，都恰到好处地烘托了文章的主题，让我的阅读体验更加丰富和多元。这本书让我感受到，中国传统山水画不仅仅是技艺的展示，更是一种精神的寄托和对生命意义的探索。

这本书的叙事逻辑非常清晰，作者以时间为线索，又辅以主题性的深入探讨，将明代山水审美的演变和发展脉络展现得淋漓尽致。我惊叹于作者对历史资料的掌握之丰富，他能够将零散的史料 meticulously 地组织起来，形成一个 coherent 的论述体系。从早期模仿元四家的风格，到后期出现的新变，再到文人画的兴盛，作者都进行了详尽的梳理和分析。我印象最深刻的是，作者是如何将山水画与当时的社会文化、政治背景联系起来，让我明白艺术并非孤立的存在，而是深受时代的影响。读到那些关于山水画的社会功能和文化意义的讨论，我才真正理解了“诗中有画，画中有诗”的含义。这本书让我对中国传统艺术的认识更加系统化和深入，也让我更加珍视那些承载着历史与文化印记的艺术作品。

我从未想过，阅读一本关于古代山水审美的书籍，竟能激起我如此强烈的情感共鸣。作者的叙述方式非常独特，它并非枯燥的学术论述，而是充满故事性和画面感。那些散落在字里行间的典故、传说，以及作者对明代画家创作心境的深入剖析，都让我如同置身于那个时代，与古人一同感受那份对自然的敬畏与热爱。我特别欣赏作者对不同流派、不同风格的山水画作的解读，他不仅指出了技法的差异，更挖掘了其背后所蕴含的时代精神和文化基因。读到那些对山水意境的描绘，我脑海中便会浮现出一幅幅经典的明代山水画卷，每一个笔触都仿佛在诉说着一个故事，传递着一份情感。这种跨越时空的对话，让我对艺术的理解更加立体和深刻。它让我明白，审美不仅仅是形式上的考量，更是精神层面的交流与连接。这本书让我对“美”有了更丰富的感知，也更懂得如何去欣赏那些经过岁月沉淀的经典之作。

山水画风格气象而言，明代并不是一个特别受到推崇的朝代。山水画史通常强调唐末至宋初时期“百代标程”，或问近代至艺与古人何如？今人曰若论山水林石、花竹禽鱼，则古不及近。山水画的形制、法度、造境等，至五代宋初的确皆臻完备并成为典范。正如罗樾所论：“汉代以前尚无图绘性艺术的迹象，只有某些再现性非艺术”，“元代开始，山水画内容或内在涵义突变，图绘性艺术从此成为一种心智的、超越再现的艺术。”明后绘画是“关于绘画的绘画”明代山水画被描述为某种复古气质的写照，表明这一时期的画家是偏于对传统“所知”的审读与重构，而不是对视觉“所见”的模写或开创。 历时性地看，明代山水画更显著密切了与其相适应的时代风俗，山水画一方面仍然被视为载“道”的方式，另一方面更主要表现为从业者悦己娱人的生存手段，由崇高转向世俗。

山水画风格气象而言，明代并不是一个特别受到推崇的朝代。山水画史通常强调唐末至宋初时期“百代标程”，或问近代至艺与古人何如？今人曰若论山水林石、花竹禽鱼，则古不及近。山水画的形制、法度、造境等，至五代宋初的确皆臻完备并成为典范。正如罗樾所论：“汉代以前尚无图绘性艺术的迹象，只有某些再现性非艺术”，“元代开始，山水画内容或内在涵义突变，图绘性艺术从此成为一种心智的、超越再现的艺术。”明后绘画是“关于绘画的绘画”明代山水画被描述为某种复古气质的写照，表明这一时期的画家是偏于对传统“所知”的审读与重构，而不是对视觉“所见”的模写或开创。 历时性地看，明代山水画更显著密切了与其相适应的时代风俗，山水画一方面仍然被视为载“道”的方式，另一方面更主要表现为从业者悦己娱人的生存手段，由崇高转向世俗。

山水画风格气象而言，明代并不是一个特别受到推崇的朝代。山水画史通常强调唐末至宋初时期“百代标程”，或问近代至艺与古人何如？今人曰若论山水林石、花竹禽鱼，则古不及近。山水画的形制、法度、造境等，至五代宋初的确皆臻完备并成为典范。正如罗樾所论：“汉代以前尚无图绘性艺术的迹象，只有某些再现性非艺术”，“元代开始，山水画内容或内在涵义突变，图绘性艺术从此成为一种心智的、超越再现的艺术。”明后绘画是“关于绘画的绘画”明代山水画被描述为某种复古气质的写照，表明这一时期的画家是偏于对传统“所知”的审读与重构，而不是对视觉“所见”的模写或开创。 历时性地看，明代山水画更显著密切了与其相适应的时代风俗，山水画一方面仍然被视为载“道”的方式，另一方面更主要表现为从业者悦己娱人的生存手段，由崇高转向世俗。

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山水画风格气象而言，明代并不是一个特别受到推崇的朝代。山水画史通常强调唐末至宋初时期“百代标程”，或问近代至艺与古人何如？今人曰若论山水林石、花竹禽鱼，则古不及近。山水画的形制、法度、造境等，至五代宋初的确皆臻完备并成为典范。正如罗樾所论：“汉代以前尚无图绘性艺术的迹象，只有某些再现性非艺术”，“元代开始，山水画内容或内在涵义突变，图绘性艺术从此成为一种心智的、超越再现的艺术。”明后绘画是“关于绘画的绘画”明代山水画被描述为某种复古气质的写照，表明这一时期的画家是偏于对传统“所知”的审读与重构，而不是对视觉“所见”的模写或开创。 历时性地看，明代山水画更显著密切了与其相适应的时代风俗，山水画一方面仍然被视为载“道”的方式，另一方面更主要表现为从业者悦己娱人的生存手段，由崇高转向世俗。