基礎人物畫

出版者:楓書坊

作者:內田廣由紀

页数:0

出版时间:2005

价格:0

isbn号码:9789868115378

用户评价

我一直是个手残党，尤其是画人，简直是我的噩梦。《基礎人物畫》这本书，真的是把我从绘画的深渊里拉了出来。它不是那种让你一看就觉得“我永远也画不出来”的书，而是让你觉得“嘿，好像我真的可以试试看”的书。最开始，我以为它会讲很多复杂的解剖学知识，结果它却从最简单的几何形体开始，比如如何用圆形、椭圆形、方形来概括头部、躯干和四肢。我记得它讲到如何画一个稍微侧一点的脑袋，不是直接教你画眼睛鼻子，而是先画一个椭圆，然后画出中轴线和眼睛线，再根据角度去调整。这种由外到内的画法，真的颠覆了我之前那种“先画眼睛，再画鼻子”的混乱思路。我特别喜欢它讲解“动态”的部分，用一些简单的箭头和弧线来表示身体的重心和转动，非常有条理。而且，它里面的人物示范，都不是那种特别精细的完成稿，而是有很多带有辅助线的草图，这对我来说简直是福音！因为我可以看到画家是如何一步步思考和构建人物的，而不是直接看到一个完美的成品。我印象最深的是，它讲到如何画手，之前我画手总是画得像鸡爪子一样，看了这本书里用方块和圆锥来分解手部结构的方法，突然就豁然开朗了。虽然我还是需要大量的练习，但至少我知道怎么去“下笔”了。这本书就像是我的一个私人绘画教练，一点点地，耐心地指导我，让我从一个对人物画一无所知的小白，变成了一个敢于拿起画笔的人。

说实话，我买过不少关于绘画的书，尤其是一些讲解人体结构和比例的书，很多都让我觉得要么过于理论化，要么过于写实，缺乏一种直观易懂的引导。《基礎人物畫》这本书，在我阅读过程中，给我最大的感受就是它的“实用性”和“循序渐进”。它不像有些书上来就告诉你骨骼、肌肉的名称和位置，而是从最容易被忽视的“大形”开始，教你如何观察和概括。例如，在讲解身体比例的时候，它用了“八头身”作为基础，但更重要的是，它告诉你如何根据不同的人物特点去微调这些比例，而不是死记硬背。我特别喜欢它里面关于“动态线”的讲解，用一条流畅的曲线来贯穿整个身体，表达人物的动势和情绪。这一点对我来说是革命性的，因为我之前画人物总觉得“站死”了，没有生命力。这本书让我明白，即使是站着的人物，也应该有内在的动态。此外，它在讲解面部比例时，也用了非常接地气的方法，比如用“鼻子到下巴”的距离来确定嘴巴的位置，或者用“眼角到发际线”的距离来确定眉毛的位置。这些都是非常实用的技巧，而不是那些抽象的理论。我印象深刻的是，书中有很多不同年龄、不同性别、不同体型的示范，并且每一个示范都配有清晰的步骤图。你看着图一步步地跟着画，就能很直观地感受到比例的变化和动态的调整。而且，它并没有强求你立刻画出多么逼真的效果，而是鼓励你去抓住人物的神韵和特点。这种鼓励性的教学方式，让我觉得画人物不再是一件令人畏惧的事情，反而成了一种乐趣。

我是一名学生，平时喜欢涂涂画画，但总感觉自己的人物画进步很慢，尤其是那些“动态”和“神韵”方面，总是抓不住。《基礎人物畫》这本书，简直就是为我量身定做的！它从最基础的“观察”入手，教你如何用最简洁的线条去捕捉人物的“动态线”和“重心”。我记得它在讲解身体比例时，用的不是那种死板的“头数”比例，而是强调“相对比例”和“动态比例”，让你根据人物的实际状态去调整。这一点，我之前从来没有意识到。它还非常注重“情感表达”，教你如何通过面部表情、手势，甚至是衣服的飘动，来传递人物的情绪。这一点，对我来说是最大的收获。我之前画的人物总是“面无表情”，看了这本书之后，我画的人物开始有了喜怒哀乐。而且，这本书的讲解非常“接地气”，它会用很多生活中常见的比喻，让你很容易理解。例如，它用“皮球”来比喻关节，用“橡皮筋”来比喻肌肉的伸缩。这些比喻，让我感觉画人物不再是那么高不可攀。它还鼓励你去“大胆尝试”，即使画错了也不要紧，因为每一次的错误都是一次学习的机会。我最开始尝试画书里的几个简单头部，虽然不太像，但感觉已经比我之前随便乱画好太多了。

这本书，哦，我的天哪，我真的得好好说说。当初买《基礎人物畫》的时候，其实是抱着一种试水的态度，毕竟我对人物画这块一直有点儿心虚，总觉得画出来的人要么比例不对，要么神韵不足。但这本书，真的给了我一个大大的惊喜！它没有一开始就抛出那些让人望而生畏的复杂解剖图，而是从最最最基础的“形”开始讲起。我记得第一章讲的是如何捕捉人物的整体动态，用非常简单的线条勾勒出身体的重心和平衡。那种感觉就像是，我之前一直盯着一颗颗的螺丝和钉子，而这本书直接告诉我，你得先看到房子的整体框架。它用了很多非常形象的比喻，比如把人物想象成一个“S”形曲线，或者一个“C”形曲线，根据身体的转动和倾斜来变化。我还特别喜欢它讲解头部比例的部分，不是简单地告诉你“眼睛在鼻子和下巴中间”，而是从额头到下巴，再到脖子，每一个区域的长度和比例都拆解得非常细致，并且配上了不同角度的示范图。我之前画的脑袋总是显得又方又短，自从用了它介绍的方法，感觉脑袋的体积感和立体感一下子就出来了。而且，它用的线条非常有弹性，不会死板。我尝试着去练习，虽然一开始还是会出错，但因为思路清晰，所以每次都能找到问题出在哪里，然后进行调整。这比我之前自己摸索着来，效率简直是天壤之别。这本书真的是那种，你拿起来就能看懂，而且越看越觉得，哇，原来画人物可以这么有条理，这么有逻辑。它真正做到了“基础”这两个字，并且把这个基础打得无比牢固。

这本书《基礎人物畫》，真的刷新了我对人物画教学的认知。在读这本书之前，我总觉得画人物就是要懂很多解剖知识，要会描绘肌肉纹理，要能画出逼真的皮肤质感。然而，这本书的切入点却非常不同，它强调的是“整体”和“感觉”。它并没有一开始就让你背诵骨骼名称，而是教你如何通过简单的线条和几何形体来捕捉人物的动态和神韵。我特别喜欢它关于“人物结构”的讲解，它不是直接告诉你“这是锁骨，这是肩胛骨”，而是通过更具象化的方式，比如用“盒子”来概括胸腔，用“圆柱”来概括四肢，然后在这个基础上去叠加更细致的结构。这种方法让我感觉不那么害怕，因为我不是在面对一个陌生的生物体，而是我熟悉的几何图形。它里面有很多关于“透视”在人物画中的应用，比如如何通过透视来表现身体的远近关系和立体感，这一点对我来说是全新的视角。我之前画的人物总是显得扁平，看过这本书之后，我才明白原来是透视没有用好。而且，这本书里面的人物姿态非常丰富，从静态的站姿到动态的跑跳，都有详细的讲解和示范。它不仅仅是教你怎么画“静态”的人物，更重要的是教你如何画“有生命力”的人物。我最开始画的都是书里面最简单的站姿，然后慢慢尝试一些稍微复杂的动态。每一次的尝试，都能从书中找到我画得不对的地方，并且知道该如何去修正。这种反馈式的学习过程，让我进步很快。

我一直对画画有着浓厚的兴趣，但每次拿起笔来画人物，都感觉无从下手。《基礎人物畫》这本书，可以说是给我打开了一扇新世界的大门。它的讲解方式非常独特，不是那种枯燥的理论堆砌，而是将抽象的绘画概念，通过非常具象化的比喻和图示，变得触手可及。我记得它在讲解头部比例时，用了“米”字格的概念，然后在这个基础上，通过旋转和变形，来表现不同角度的脸。这种方法，比我之前死记硬背的“三庭五眼”要生动得多，也更容易理解。而且，这本书非常注重“节奏感”的培养，在讲解身体的曲线和转动时，会强调线条的流畅性和韵律感。它不是让你把身体的每一块肌肉都画出来，而是让你去感受身体的起伏和转折，然后用简洁而有力的线条去表现。我之前画的人物总是显得很僵硬，自从学习了这本书里的“节奏感”，我画的人物开始有了呼吸和生命。它还讲解了如何根据不同的光线和环境，来处理人物的明暗关系，这一点对我来说非常重要，因为我之前画的人物总是显得“死白”一片。这本书就像是一个循循善诱的老师，它不会让你感到压力，而是让你在享受绘画的过程中，不知不觉地掌握了绘画的技巧。我最开始尝试画书里的几个简单人物，虽然不是很完美，但已经比我之前画的好太多了。

说实话，我买这本书之前，对人物画一直有一种“敬畏感”，觉得这是一种需要天赋才能掌握的技能。《基礎人物畫》这本书，彻底颠覆了我的这种想法。它用一种极其“科学”且“系统”的方式，将人物画分解成了一个个可执行的步骤。我记得它在讲解“骨骼结构”时，并没有直接给出复杂的解剖图，而是通过一些简单的“辅助线”和“几何形体”，来让你理解身体的内部支撑。例如，用一个“桶”来概括胸腔，用“球”来表示关节，然后在这个基础上，再叠加肌肉和皮肤。这种方法，让我感觉画人物不再是“盲人摸象”，而是有章可循。它还详细讲解了“透视”在人物画中的应用，比如如何通过透视来表现人物的体积感和空间感，这一点对我来说是全新的视角。我之前画的人物总是显得扁平，看了这本书之后，我才明白原来是透视没有用好。而且，这本书里面的人物示范非常丰富，从站姿到坐姿，从正面到侧面，都有详细的讲解和步骤图。它不仅仅是教你怎么画“形状”，更重要的是教你如何画“结构”，以及如何用结构去支撑起人物的动态。我最开始尝试画书里的几个简单头部，虽然不太像，但感觉已经比我之前随便乱画好太多了。

我本来是个超级讨厌学习的人，尤其是那些枯燥的理论知识，画画也是，总觉得别人画得那么好，我怎么学都学不会。《基礎人物畫》这本书，彻底改变了我的看法。它简直太会讲课了！它不是那种一本正经地告诉你“这是什么，那是谁”的书，而是用一种非常幽默、非常轻松的方式，让你在哈哈大笑中就把知识学到了。我印象最深刻的是，它在讲解人物的“动态”时，用了“橡皮泥”的比喻，告诉你人物的身体就像一团可以随意揉捏的橡皮泥，可以被各种力量拉伸、弯曲、扭转。这种比喻，瞬间就让我理解了人物的动态是如何产生的。它还讲到如何表现人物的“情绪”，通过面部表情、身体姿态，甚至衣服的褶皱，来传达人物的内心世界。这一点，我之前从来没有意识到。而且，它里面有很多“挑战”和“练习”，让你在画的过程中不断去思考和突破。我记得有一个练习是画一个“正在大笑”的人物，我一开始觉得好难，但当我按照书里说的，从整体动态到面部细微的表情变化去一点点画的时候，竟然真的画出来了！那种成就感，简直无法形容。这本书让我明白，画人物不是死板地模仿，而是要有自己的理解和表达。它就像是一个非常有活力的朋友，陪着我一起探索绘画的乐趣，让我从一个被动的学习者，变成了一个主动的创造者。

作为一个完全没有绘画基础的人，我曾经认为画人物是这辈子都难以企及的技能。《基礎人物畫》这本书，就像是一束光，照亮了我前进的道路。它从最最基础的“观察”讲起，教你如何去看待一个人物，如何去捕捉它的本质特征。我记得它在讲解“形体”时，用了非常多的“简化”技巧，比如如何用最少的线条来概括一个身体，如何用简单的几何形体来组合一个头部。这种“化繁为简”的方式，让我不再因为看到复杂的细节而感到畏惧。它还非常强调“比例”，并且用了非常多的图例来展示不同年龄、不同性别、不同体型的人物比例差异。我之前画的比例总是乱七八糟，看了这本书之后，我才明白原来比例是如此重要，而且是可以被掌握的。它还专门讲了如何画“动态”，用非常巧妙的方法来表现人物的运动感和力量感。我之前画的人物总是“站立”的，看了这本书之后，我画的人物开始有了“行走”、“跳跃”的生命力。而且，这本书的语言非常亲切，就像是朋友在跟你聊天一样，没有那些晦涩难懂的术语。它鼓励你去“大胆尝试”，即使画错了也不要紧，因为每一次的错误都是一次学习的机会。我最开始尝试画书里的几个简单头部，虽然不太像，但感觉已经比我之前随便乱画好太多了。

我一直是个美术爱好者，但对人物画总是有种“望而却步”的感觉。《基礎人物畫》这本书，彻底改变了我的想法。它用一种非常“科学”且“系统”的方式，将人物画分解成了一个个可执行的步骤。我记得它在讲解“骨骼结构”时，并没有直接给出复杂的解剖图，而是通过一些简单的“辅助线”和“几何形体”，来让你理解身体的内部支撑。例如，用一个“桶”来概括胸腔，用“球”来表示关节，然后在这个基础上，再叠加肌肉和皮肤。这种方法，让我感觉画人物不再是“盲人摸象”，而是有章可循。它还详细讲解了“透视”在人物画中的应用，比如如何通过透视来表现人物的体积感和空间感，这一点对我来说是全新的视角。我之前画的人物总是显得扁平，看了这本书之后，我才明白原来是透视没有用好。而且，这本书里面的人物示范非常丰富，从站姿到坐姿，从正面到侧面，都有详细的讲解和步骤图。它不仅仅是教你怎么画“形状”，更重要的是教你如何画“结构”，以及如何用结构去支撑起人物的动态。我最开始尝试画书里的几个简单头部，虽然不太像，但感觉已经比我之前随便乱画好太多了。