西方美学史

出版者:北京师范大学出版社

作者:蒋孔阳, 朱立元

页数:668

出版时间:2013-9

价格:128.00

装帧:精装

isbn号码:9787303166640

丛书系列:西方美学史

具体描述

“只有德国美学才和美学之名相称”，康德的《判断力批判》发表，标志着德国古典美学的开始，黑格尔的《美学讲演录》三大卷全部出齐，标志着德国古典美学达到高潮，费尔巴哈的《未来哲学原理》的出版，则宣告了德国古典美学的终结和解体。本书以人物素描为主线，细细描摹德国古典美学中各位大家的学术思想，并配以大量一手精美图片，有德国国王山上的康德雕像，费希特素描像，作为德国慕尼黑大学主楼勋章的谢林浮雕…………文图精美，赏心悦目。

作者简介

《西方美学史》（七卷本）是由我国著名美学家、复旦大学蒋孔阳教授和朱立元教授对西方从古希腊到当代两千多年美学发展的历程做的全方位梳理，丛书体系宏大、史料丰富、视角新颖、结构缜密，堪称迄今为止国内外第一部最为完备的西方美学通史。本次出版是在十年前版本上修订的新版，除修订了大 量文字、补充了十年来部分国外最新资料外，丛书作者、美编、编辑还赴世界各地博物馆，拍摄了大量第一手图片，制作成精美插图插入书中，本套丛书集趣味性与专业性、阅读性与资料性于一体，既适合人文学科专业的读者阅读，又适合对美学感兴趣的大众读者阅读。主编：蒋孔阳（1923.1.23-1999.6.26），曾任复旦大学教授，国务院学位委员会第二届学科评议组成员，中国作协上海分会第四届副主席，上海市社科联副主席，中华全国美学会第一、二届副会长，上海美学学会第一、二届会长，上海市第六、七届政协委员。有突出贡献专家，享受政 府特殊津贴副主编：朱立元，1945年出生，复旦大学教授，教育部中文学科教学指导委员会副主任，中国中外文艺理论学会副会长；中国文艺理论学会副会长；中国对外汉语教学学会副会长；中华美学学会常务理事；上海美学学会副会长；中国作家协会会员，上海作家协会理事。1997年1月被国家人事部授予“有突出贡献的中青年专家”的称号。

目录信息

序论
第一章 康德的美学思想（上）
第一节 生平、哲学思想和美学概貌
第二节 前批判期的美学思想
第三节 过渡期的美学思想
第二章 康德的美学思想（中）
第一节 批判期的美学思想概述
第二节 审美无利害——鉴赏判断的第一个要点
第三节 无概念的普遍性——鉴赏判断的第二个要点
第四节 无目的的合目的性——鉴赏判断的第三个要点
第五节 无概念的必然性——鉴赏判断的第四个要点
第六节 想象力与知性的自由游戏
第三章 康德的美学思想（下）
第一节 崇高论
第二节 艺术和天才
第三节 鉴赏判断的辩证法
第四节 “康德译著”中的美学思想
第四章 费希特的美学思想
第一节 生平
第二节 哲学思想
第三节 美学思想
第四节 对后世美学的影响
第五章 谢林的美学思想
第一节 生平和哲学观点
第二节 哲学思想
第三节 美学思想
第四节 艺术学说
第五节 美学的得失及其影响
第六章 德国浪漫派的美学思想
第一节 德国浪漫派的产生及其基本特点
第二节 瓦肯罗德和蒂克的美学思想
第三节 诺瓦里斯的美学思想
第四节 奥,威.施莱格尔的美学思想
第五节 弗.施莱格尔的美学思想
第七章 席勒的美学思想
第一节 生平和人道主义美学体系
第二节 美论
第三节 崇高论
第四节 完整美学范畴体系
第五节 论悲剧性和喜剧性
第六节 戏剧美学思想
第七节 文艺发展和现实人生
第八节 论艺术和艺术美
第八章 歌德的美学思想
第一节 生平和美学思想概貌
第二节 青年时期的浪漫主义美学观
第三节 论现实主义和浪漫主义
第四节 论美
第五节 论艺术与自然的关系
第六节 论艺术中的一般与特殊
第七节 论艺术的风格
第八节 论民族文学和世界文学
第九章 黑格尔的美学思想（上）
第一节 生平和思想倾向
第二节 哲学体系和美学的地位
第三节 前期美学思想概述
第四节 《精神现象学》中的美学思想
第十章 黑格尔的美学思想（中）
第一节 对康德哲学、美学的批判
第二节 对费希特和浪漫派美学的批判
第三节 对席勒、谢林美学思想的批判
第四节 《美学讲演录》的核心和架构
第五节 论美和审美
第六节 论艺术美
第七节 艺术史论：三种历史类型
第八节 艺术分类系统
第十一章 黑格尔的美学思想（下）
第一节 对“艺术解体”论的新解
第二节 美学的成就
第三节 《美学》的内在矛盾
第十二章 费尔巴哈的美学思想
第一节 生平及其在哲学史上的地位
第二节 对康德、黑格尔哲学、美学的批判
第三节 在宗教批判中建立起人本主义的哲学、美学观
第四节 人本主义的艺术理论
本卷人名译名对照表
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书在我心中树立了一个新的标杆，它不仅仅是一本关于西方美学史的知识汇编，更是一次关于人类对美、对艺术、对生命本质不懈探索的哲学之旅。我一直对美学有着浓厚的兴趣，但多数书籍要么过于理论化，要么过于碎片化，难以形成完整的认知。《西方美学史》则以其清晰的逻辑和深刻的洞察力，将西方数千年来的美学思想以一种引人入胜的方式呈现出来。作者从古希腊时期对“美”的哲学思考开始，一直梳理到20世纪的各种美学流派，其间对柏拉图的“理念论”、亚里士多德的“模仿说”、康德的“审美判断”、黑格尔的“绝对精神”等核心概念的阐释都非常到位。我尤其被书中关于“哥特式美学”的论述所吸引，那种对高耸、光明和精神超越的追求，与古典时期的和谐与理性形成了鲜明的对比，让我看到了美学多样性的魅力。此外，书中对浪漫主义美学对“情感”、“个性”和“想象力”的强调，以及它对后世文学、音乐、绘画的巨大影响，都得到了非常生动的描绘。

这本书绝对是我近期阅读体验的颠覆者。我一直对美学有着浓厚的兴趣，但多数书籍要么过于学院派，要么过于零散，难以形成清晰的脉络。然而，《西方美学史》则完全不同。它以一种极其流畅且引人入胜的方式，将西方数千年的美学思想娓娓道来。从古希腊柏拉图的“理念论”，到亚里士多德的“模仿说”，再到中世纪的神学美学，以及贯穿始终的理性主义与经验主义的辩证发展，这本书都做了详尽而深刻的梳理。我尤其惊叹于作者对不同时期美学思潮之间相互联系和演变的把握。它并非简单地罗列观点，而是展现了美学思想如何在一个又一个历史时期中，受到当时的哲学、宗教、政治、社会环境的影响，又反过来塑造了人们的审美趣味和艺术实践。读这本书，我仿佛穿越了时空，亲身经历了从苏格拉底对美的思考，到康德对“无利害的快感”的界定，再到黑格尔对“绝对精神”在艺术中的体现的论述。每一个时期、每一位思想家，都被赋予了鲜活的生命力。作者的文字功底也相当了得，既有学术的严谨，又不失文学的色彩，使得原本晦涩的哲学概念变得易于理解，甚至充满诗意。这本书不仅仅是一本关于美学史的著作，更是一次关于人类对美、对艺术、对生命本质不懈探索的哲学之旅。它帮助我构建了一个系统而完整的西方美学知识框架，让我对许多艺术作品和美学现象有了全新的认识和更深层次的理解。

这本书给我的震撼，不仅仅在于其内容的丰富性，更在于其叙述的深度和广度。我一直认为，美学不仅仅是关于艺术的理论，更是关于人类感知、情感和理性如何相互作用的哲学。而《西方美学史》正是从这个角度切入，将西方数千年来的美学思想发展置于一个更广阔的哲学和文化背景下进行考察。从柏拉图对“美”的超越性理解，到亚里士多德对“模仿”的理性分析，再到中世纪对“善”的审美化阐释，以及文艺复兴时期对“人”的重新发现，每一个阶段的转折都展现了人类思想的进步和文化的变迁。我特别喜欢书中对“哥特式美学”的描述，那种对高耸、光明和精神超越的追求，与古典的和谐与理性形成了鲜明的对比，让我看到了美学多样性的魅力。同时，书中对启蒙运动时期对“自然”的歌颂，以及浪漫主义对“个体情感”和“想象力”的强调，都深刻影响了后来的艺术创作，这些联系在书中得到了非常清晰的阐释。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习美学知识，更是在理解西方文明的脉络，理解人类对美的永恒追寻。作者的语言流畅而富有洞察力，他善于从宏观的历史走向中把握微观的美学概念，并将其与具体的艺术作品相联系，使得阅读过程充满启发。

这本书给我的感觉就像是在和一位博学而睿智的长者对话，他将西方数千年的美学智慧娓娓道来，既有宏大的历史视野，又有细腻的个体洞察。我一直对艺术充满热情，但常常因为缺乏理论基础而感到力不从心，《西方美学史》恰恰填补了这一空白。作者在处理不同时期的美学思想时，并没有将它们孤立开来，而是巧妙地将它们联系起来，展现了美学思想的传承、演变和革命。我尤其被书中对中世纪宗教美学与文艺复兴人文主义美学之间转折的描述所吸引。从对上帝的崇拜到对人本身的赞美，这种审美的重心转移，不仅是思想史上的重大事件，也深刻影响了艺术创作的方向。书中关于巴洛克艺术的分析，以及洛可可风格的兴起，都与当时社会思潮和生活方式的变化紧密相连，让我对艺术与社会的关系有了更深刻的认识。此外，书中对浪漫主义美学对“个性解放”和“情感表达”的强调，以及后来象征主义、印象主义等艺术流派的兴起，都描绘了一幅幅生动的画面。我发现，美学并非是脱离现实的空中楼阁，而是根植于人类经验和历史进程的土壤。这本书的语言风格也相当吸引人，没有冗长的学术腔调，而是充满了一种探寻真理的热情和对美的敬畏。

我必须承认，在翻开《西方美学史》之前，我对美学这个词汇的理解还停留在“好看”、“漂亮”的层面。但读完这本书，我的认知被彻底颠覆了。它像一把钥匙，为我打开了通往西方文明深处美学殿堂的大门。作者以极其流畅且富于人文关怀的笔触，将西方数千年的美学思想发展史娓娓道来，从古希腊的“和谐”与“比例”，到中世纪的“神圣之美”，再到文艺复兴对“人”的赞颂，以及启蒙运动对“理性”的推崇，每一个时期、每一位思想家，都被赋予了鲜活的生命力。我特别欣赏书中对“模仿说”到“表现说”的演变过程的分析，它不仅仅是艺术理论的转变，更是人类主体意识觉醒的体现。从亚里士多德的“艺术是对现实的模仿”到浪漫主义强调“艺术家内心的情感和想象力”，这个转变让我看到了美学如何从对外在世界的关注转向对内在精神世界的探索。这本书的语言风格也相当吸引人，没有冗长的学术腔调，而是充满了一种探寻真理的热情和对美的敬畏，让我能够轻松地理解原本可能晦涩的哲学概念。

这本书简直是我在美学探索道路上遇到的最棒的导航仪。我一直对西方艺术和哲学抱有极大的热情，但总觉得缺少一条清晰的线索来串联起它们。《西方美学史》则完美地解决了这个问题。作者从古希腊时期对“美”的朴素认知，一直讲到现代主义和后现代主义的美学思潮，其叙述的连贯性和逻辑性令人惊叹。我尤其对书中关于“模仿说”到“表现说”的演变过程的分析印象深刻。从亚里士多德的“艺术是对现实的模仿”，到浪漫主义强调“艺术家内心的情感和想象力”，这个转变不仅仅是艺术理论的革新，更是人类自我认知的一次飞跃。书中对中世纪“象征主义美学”的论述也让我受益匪浅，它解释了在中世纪艺术中，许多图像和符号都承载着深层的宗教含义，并非简单的情感宣泄。而当进入文艺复兴时期，人文主义的兴起又带来了对“和谐”、“比例”和“理性”的新的推崇，这在当时的绘画和建筑中得到了充分的体现。我非常欣赏作者在处理不同时代美学观点时的客观性，他既能充分展现各学派的核心思想，也能指出它们之间的联系和区别，而且在引用历史学家和哲学家的观点时，都经过了严谨的考证。

读完《西方美学史》，我感觉自己就像是走过了一段漫长的哲学隧道，最终看到了思想的光明。我一直对美学充满了好奇，但多数书籍要么过于专业，要么过于浅显，难以满足我对深度和广度的需求。《西方美学史》则恰好填补了这一空白。作者以极其宏大的历史视角，梳理了西方美学思想的源头活水，从古希腊的“理念”与“模仿”，到中世纪的“神圣之美”，再到文艺复兴对“人性”的赞颂，以及启蒙运动对“理性”的强调，每一个阶段的转折都充满了深刻的哲学意义。我尤其被书中关于“崇高”与“优美”的区分所吸引，这不仅仅是美学概念的界定，更是对人类情感体验的深刻洞察。作者在分析每一个时期美学思潮时，都紧密结合了当时的哲学、宗教、社会和政治背景，让我看到美学思想是如何在具体的历史土壤中生根发芽，又如何反过来影响了整个社会文化。例如，书中关于浪漫主义美学对“情感”、“个性”和“想象力”的强调，以及它对后世文学、音乐、绘画的巨大影响，都得到了非常生动的描绘。这本书的语言风格也十分独特，它既有学术的严谨，又不失文学的优雅，读起来毫无压力，反而引人入胜。

这本书是我近来阅读过的最令人兴奋的一部关于美学思想史的著作。我一直对西方艺术和哲学抱有浓厚的兴趣，但苦于无法找到一条能够串联起它们发展的清晰脉络。《西方美学史》正是这样一本能够提供系统性知识的书。作者从古希腊时期关于“美”的最初探讨开始，一直追溯到现代和后现代的美学思潮，其叙述的连贯性和逻辑性令人赞叹。我尤其欣赏书中对中世纪“宗教美学”的细致阐释，它揭示了在中世纪，艺术的宗教功能是如何主导了审美观念，以及艺术家如何通过象征和隐喻来表达对神圣的敬畏。而当进入文艺复兴时期，人文主义的兴起又带来了对“人”的重新发现，以及对“和谐”、“比例”和“理性”的新的推崇，这在当时的绘画、雕塑和建筑中得到了充分体现。书中对“模仿说”到“表现说”的演变过程的分析也让我印象深刻，从亚里士多德的“艺术是对现实的模仿”到浪漫主义强调“艺术家内心的情感和想象力”，这个转变不仅是艺术理论的革新，更是人类自我认知的一次飞跃。

初拿到《西方美学史》，我本以为会是一本枯燥冗长的理论堆砌，但事实却狠狠地打了我一巴掌，而且是让我心悦诚服的那种。这本书的叙述方式堪称教科书级别的典范，它没有一开始就抛出各种术语和理论，而是从人类最原始的对美的感知开始，一步步引导读者进入西方美学思想的殿堂。作者对古希腊时期美学思想的阐述尤其精彩，他不仅介绍了柏拉图的“理念美”和亚里士多德的“模仿说”的核心观点，更重要的是，他深入剖析了这些思想产生的历史背景和哲学基础。我特别喜欢书中对“形式”与“内容”、“理性”与“感性”等美学基本范畴的探讨，这些概念在书中被反复提及，但每次出现都有新的阐释和发展，使得读者能够清晰地把握其演变过程。例如，书中关于文艺复兴时期人文主义对美学观念的冲击，以及随后启蒙运动中理性主义对美学研究的深化，都让我看到了西方美学思想是如何在历史的长河中不断自我革新和发展的。我尤其欣赏作者在处理一些争议性观点时的中立和客观，他既能呈现不同学派的观点，也能在引证史料的基础上，提出自己的见解，但又不强加于人，给予读者充分的思考空间。读完这本书，我感觉自己的审美能力和批判性思维都有了显著的提升，对于一些古典艺术作品的理解也变得更加深刻和立体。

自从拿起《西方美学史》，我就仿佛踏上了一条探索人类文明瑰宝的奇妙旅程。我一直对艺术背后的哲学思考充满好奇，这本书就像一位引路人，为我拨开了层层迷雾。作者从古希腊时期对“美”的最初定义开始，一直梳理到现代美学思潮的纷繁复杂，其逻辑清晰、脉络分明，让我能够清晰地理解不同时期美学思想的演进轨迹。我尤其欣赏书中对中世纪“宗教美学”的细致描绘，它解释了为什么在中世纪艺术中，宗教题材占据如此重要的地位，以及艺术家如何通过艺术来表达对神圣世界的敬畏。而当视角转向文艺复兴，那种对人本身价值的肯定，对理性与和谐的追求，又让我看到了美学思想的重大转型。书中对“和谐”、“比例”、“对称”等古典美学原则的深入解析，帮助我理解了许多古典艺术作品之所以能流传千古的原因。此外，作者在谈论启蒙运动时对“崇高”与“优美”的区分，对“审美判断”的哲学探讨，以及后来黑格尔对“美是理念的感性显现”的论述，都给我留下了深刻的印象。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种思维方式的引导，它鼓励我去思考“为什么”美学理论会这样发展，以及这些理论如何影响了我们的日常生活和对世界的认知。

我依舊不習慣，美學分析總要拿馬克思主義作為標尺的美學書寫。

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