具体描述
服饰，是身份的象征，也是时代气氛的反映，服饰的改变也记录了文化和历史的变迁。裙子、裤子、袖子……长一寸、短一寸皆有其背后意义；领口衣襟的大小、宽窄、形状的修改，首饰款式物料的演变，更包含着不少学问和历史意蕴。
作者用近千张图画来细绘晚清以来的中国服饰演变，一笔一画地勾勒出绫罗绸缎的一针一线、大师精品的巧妙手工，从整套传统唐式服装到殖民式的中西合璧，随着时代变迁渐渐达至全盘西化，再到近年正经历的全球一体化时尚，书中囊括了每个年代的各个典型时装轮廓。
作者简介
陈美怡，加入时装行业近20年。儿时最怕数学。宁愿以绘画表达，也不愿写数字，自小立志以绘画为主，故中学选修Dressmaking及Art的课程，然后顺理成章进入香港工业学院就读时装设计。本以为当设计时只需绘图，哪知道也要计数：绘画纸样、选择用料、每季预算等等，都是数字。原来，设计也要涉及商业学问，不过这并没有令她于时装路上却步。
入行多年，见尽时装业的演变，觉得是时候接触一下新事物，想到饰品是时装外的另一时尚物，故年前完成了珠宝设计文凭课程，希望藉此发展出另一新路向。
目录信息
晚清时期
满族旗服
汉族女服
云髻妆粉
珠光宝气
华衣锦绣
彬彬平民
洋风初起
香港原居民服饰
第二章
民初时期
(1910年代)
绚丽云裳
洋装淑女
大家闺秀
玲珑趣饰
缠足解放
胭脂水粉
绫罗绸缎
洋式军装
文人雅士
西风东渐
劳动力量
第三章
新文化年代
(1920-1930年代)
凤舞香罗
异国风潮
淡雅含蓄
华丽饰品
粉黛伊人
织品进化
中西融和
绅士风范
古典优雅
劳动力量
第四章
战后重生
(1940-1950年代)
风姿卓约
时尚星光
平民服饰
典雅珠饰
千娇百媚
乱世华衣
新代绅士
洒脱俊逸
第五章
摩登浪潮新世纪
(1960-1970年代)
革新旗服
时髦白领
塑料潮流
花样年华
纺贸崛起
英伦潮流
英雄偶像
嬉皮士风
第六章
强大新浪潮
(1980-1990年代)
少女时代
新浪漫潮
都会俪影
浮夸魅彩
华丽塑饰
盛极而衰
青春少男
商场战衣
简约型格
第七章
二十一世纪网络
时尚网络
环保地球
饰品崇尚
运动服饰
新纪元女性
男服进化
怀旧古着
香港时装业
总结：未来的时尚趋势
后记
资料来源
文章摘抄：
满族旗服
旗服衣介
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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评分
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用户评价
这本书的叙事角度非常独特，它没有落入那种枯燥的、编年史式的记录窠臼。作者似乎更倾向于从社会文化变迁的大背景下去解读服装的意义，这种宏观视野让人耳目一新。比如，它在描述民国初期女性服装的转型时，不是简单地罗列旗袍的流行，而是深入剖析了新思潮、留学热潮以及女性自我意识觉醒是如何体现在那些剪裁和面料的选择上的。我印象最深的是其中一章探讨“布料的革命”，它将进口纺织技术和本土手工艺的碰撞，描绘成了一场无声的经济和文化角力。读下来，我感觉自己不是在看历史书，而是在跟随一位见多识广的引路人，穿梭于不同的历史场景中，感受着服饰如何成为那个时代最敏感的晴雨表。它对不同阶层、不同地域服饰的覆盖面也做得相当均衡，避免了只关注上流社会或都市精英的偏颇，比如对乡土服饰的描写，虽然篇幅不长，但那种对地方特色的细致捕捉，充满了人文关怀，让我对“中国服饰”这个概念有了更立体、更接地气的认识。
评分这本书的史料考证工作量看得出来是极其庞大的，而且作者在引用和论证过程中表现出了高度的严谨性。我特别留意了那些关于服饰细节的描述，比如特定的刺绣针法、盘扣的演变，或者特定朝代对服饰色彩的官方管制条例。这些信息都不是轻易能从二手资料中获得的，很多似乎都来源于对博物馆藏品、古代绘画甚至司法文书的细致比对。这种扎实的学术功底，让这本书的可靠性大大增加，让人可以信服地接受书中的观点。我个人非常欣赏作者在处理争议性问题时的平衡态度，对于某些服饰来源或风格变迁尚存争议的地方，作者没有武断地下结论，而是清晰地呈现了不同的学术观点，并阐述了自己的倾向性判断，这种开放且负责任的态度，体现了研究者应有的学术风范，而不是简单地输出结论。这种严谨，让这本书不仅仅停留在“好看”的层面，更有“有用”和“可信”的价值。
评分作为一个对传统文化有浓厚兴趣的普通读者，我最看重的是专业知识的普及性和可读性。这本书在这方面做得非常到位，它成功地搭建了一座连接专业研究和大众兴趣之间的桥梁。很多历史书中晦涩难懂的术语，在这里都被用非常流畅、生动的语言进行了解释，完全没有阅读障碍。比如，书中对“襕衫”和“直裾”等形制差异的描述，配上精确的结构示意图，即便是初学者也能立刻明白其中的关键区别。更赞的是，它在介绍每一种服饰时，总是会穿插一些有趣的“小插曲”或者“冷知识”，比如某个皇帝偏爱的颜色在民间引起了怎样的模仿风潮，或者某种面料在当时的稀缺程度导致的价格波动，这些故事性的佐料，极大地增强了阅读的趣味性，让人在获取知识的同时，也充满了探索的乐趣。读完之后，我感觉自己对过去百年的服饰审美脉络有了清晰的认知框架，不再是零散的碎片信息，而是一个完整的知识体系，这种结构化的学习体验非常棒。
评分这本书的装帧设计实在太精美了，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。封面那张老照片，色彩处理得既有年代的斑驳感，又带着一种艺术性的光泽，一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张质地也特别考究，不是那种廉价的亮光纸，而是略带纹理的哑光纸，印出来的图片细节清晰，色彩过渡自然，即便是那些泛黄的旧照片，也能看出服装材质的纹理和光影变化。我特别喜欢它在版式设计上的用心，不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是留白得当，让每一件服饰的图片都有足够的空间去“呼吸”，去讲述自己的故事。比如，某一页专门展示清末官服的演变，旁边配的文字不多，但图例的对比性极强，从朝服到常服，那种形制的细微变化，通过这种视觉化的呈现，比长篇大论的文字描述要来得直观和震撼得多。看得出来，设计团队对美学和历史的尊重是融入到每一个细节里的，这不仅仅是一本工具书或历史书，更像是一件值得收藏的艺术品。光是翻阅的过程，就已经是一种视觉享受和心灵的沉浸体验了，这种对细节的极致追求，让这本书的价值瞬间提升了一个档次，完全值回票价。
评分这本书带给我的最大冲击，是关于“周期性”和“循环性”的深刻理解。我们总以为时尚是向前疾驰的，但通过这百年服饰的图文对照，我清晰地看到了那些看似“过时”的元素是如何不断地被重新“发现”和“解构”的。例如，书中展示了某个时期流行的宽松袖型，在几十年后又以“复古”之名回归，但每一次回归，其内涵和穿着语境都发生了微妙的变化。作者巧妙地将这些服饰的起落与社会思潮（如对传统的回归、对西化的反思）紧密联系起来，让我意识到服装的更迭绝非偶然的审美偏好，而是社会集体潜意识的一种投射。它让我开始反思自己对“新”与“旧”的定义，服装的历史其实就是人类不断在传承与创新之间进行拉锯博弈的历史。这种哲思层面的启发，远超出了我最初对一本“图说历史”书籍的期待，它让我对日常生活中最常见的“穿衣”这件事，有了一种更深层次的文化敬畏感。
评分插画漂亮
评分原書名《時裳摩登——圖說香港服飾演變》，由港中華出版，後引進內地而改為今名，不禁令人訕笑：何以撐得起「中國百年服飾史」的名頭？其內容也更偏向「時裝手冊」或「時裝指南」、「時裝繪本」，既無法跟入門類的服飾史著作《百年衣裳》相提並論，更遑論其他服飾史研究專著了。然而書中大量的手繪彩圖，倒是頗為值得一看。
评分非常喜欢，可以看得出，时尚始终是轮回的。
评分原書名《時裳摩登——圖說香港服飾演變》，由港中華出版，後引進內地而改為今名，不禁令人訕笑：何以撐得起「中國百年服飾史」的名頭？其內容也更偏向「時裝手冊」或「時裝指南」、「時裝繪本」，既無法跟入門類的服飾史著作《百年衣裳》相提並論，更遑論其他服飾史研究專著了。然而書中大量的手繪彩圖，倒是頗為值得一看。
评分插画漂亮
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