古诗别解

出版者:中华书局

作者:徐仁甫

页数:288

出版时间:2013-12

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787101093636

丛书系列:徐仁甫著作集

具体描述

徐仁甫先生（1902—1988）是我国著名的语言学家和古典文献专家，擅长从语法、虚词入手解诗。《古诗别解》八卷，近七百则，涵盖《诗经》、《楚辞》、古逸诗、汉诗、汉鼓吹铙歌十八曲、魏诗、晋诗、宋齐梁陈北周隋诗、唐宋诗等，是他对于历代诗歌的“别解”，即对前人于诗之误解、误读加以纠正，以求对好学深思之士有所裨益。

用户评价

我一直认为，阅读一本好的书，就像是与一位智者进行一次深入的交流，你会在不知不觉中被他的思想所感染，被他的洞见所启发。《古诗别解》无疑就是这样一本能够深刻触动我心灵的书籍。它的语言朴实而富有力量，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，直抵人心。 这本书最令我赞叹的一点，便是它能够将那些曾经遥不可及的古诗，化为触手可及的真实情感。作者在解读诗歌时，并非是生硬地去分析诗歌的格律、用词，而是更倾向于去挖掘诗歌背后所蕴含的“人情”。他会设身处地地去体会诗人当时的心境，去理解诗人在创作这首诗时，经历了怎样的生活，受到了怎样的触动。 比如，当我读到书中对王维的解读时，我才真正理解到，这位“诗佛”的内心世界是多么的丰富和矛盾。他既有对山水田园的向往，也有对仕途的无奈；既有对佛法的虔诚，也有对人世的留恋。作者并没有试图将王维“定格”在一个标签下，而是展现了他作为一个复杂而真实的人，在不同人生阶段的情感流露。书中对《山居秋暝》的解读，让我看到了王维在隐居生活中，那种与自然和谐相处的宁静与喜悦，也感受到了他内心深处的淡泊与宁静。作者没有去刻意拔高王维的“隐逸”，而是让我看到了他内心的挣扎和追求，看到了他如何在喧嚣的世界里，为自己寻找一处心灵的栖息地。这种解读，让我觉得诗歌不再是冰冷的文字，而是有温度、有情感的生命体。

我对古诗的接触，一直以来都带着一种“敬畏”感，总觉得那些文字太过精炼，太过典雅，仿佛是属于另一个时空的存在，与我当下生活联系不大。然而，《古诗别解》这本书，就像是一座桥梁，用一种极其自然、极其贴切的方式，将我与古诗的距离拉近了许多。 这本书最让我惊喜的是，它在解读诗歌时，并没有“故弄玄虚”或者“拔高”诗歌的含义。作者始终坚持以一种“以人为本”的视角，去理解诗歌的内涵。他会深入分析诗人创作时的具体情境，无论是生活的琐碎，还是情感的起伏，都力求还原到最真实的状态。 让我印象非常深刻的是，书中对白居易诗歌的解读。白居易的诗，以“通俗易懂”而闻名，但他诗歌中蕴含的社会关怀和民生疾苦，却常常被一些解读忽略。而《古诗别解》则恰恰捕捉到了这一点。作者在解读白居易的《卖炭翁》时，并没有简单地将它看作一个关于“卖炭翁”的故事，而是深入分析了诗人通过这个看似简单的故事，所揭示的官场腐败、百姓疾苦的现实。 他会细致地解读“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”中的那种无奈与辛酸，以及“公但骑马上，看那少年，不闻人语，只是低头哭”的场景所带来的震撼。作者没有去指责，没有去批判，而是用一种非常沉静的笔触，展现了诗人对底层人民的同情和对社会不公的无奈。这种解读，让我觉得白居易的诗，不仅仅是文字的美，更是情感的力量，它让我看到了诗歌在反映社会现实、表达个体情感方面的巨大价值。

第一次翻开《古诗别解》，我并没有抱太大的期待，毕竟古诗的世界，对我而言，总是有那么点距离感。那些优美的词句，虽然常常在不经意间触动我，但深究其背后的意蕴，却又常常感到力不从心，仿佛隔着一层玻璃，看不真切。然而，这本书却以一种出乎意料的方式，悄悄地改变了我对古诗的看法。 这本书最吸引我的地方，在于它并没有将古诗当做某种“死去的文本”，而是将其视作有生命、有情感的载体。作者在解读每一首诗时，都力求还原诗歌创作时的“语境”，不只是字面的意思，更是当时的情感氛围，诗人所处的社会环境，甚至是他当时的心情。 特别让我印象深刻的是，书中对苏轼诗歌的解读。我一直觉得苏轼是一位非常“豁达”的诗人，他的诗词中总是带着一种超然物外的洒脱。但《古诗别解》却让我看到了苏轼豁达背后的不易，看到了他在人生起伏中，那种坚韧不拔的精神。 例如，书中对《定风波》的解读，并没有停留在“也无风雨也无晴”那种表面的淡然。作者会详细剖析苏轼当时被贬黄州的境遇，分析他在经历了风雨之后，是如何从一种“被动”的承受，升华为一种“主动”的超脱。他会细致地解读“试问卷帘人，却道海棠依旧”中的那种对比，以及“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”所蕴含的，那种在逆境中寻找人生智慧的豁然开朗。这种解读，让我觉得苏轼的豁达，并非天生的“不羁”，而是经过生活的打磨、心灵的沉淀后，所获得的深刻体悟。读完之后，我再读苏轼的诗，便不再只是感受到他的洒脱，更能体会到他背后的那份坚韧和智慧，这让我觉得，古诗与我们的生活，其实并不遥远。

在我看来，一本优秀的图书，不仅仅是提供知识，更重要的是能够引发思考，能够触动心灵。《古诗别解》正是这样一本书。它没有华丽的辞藻，也没有深奥的理论，但却用一种极其温和、极其真挚的方式，将我带入了古诗的灵魂深处。 这本书最让我赞赏的一点，是它对诗歌的解读，始终围绕着“人”本身。作者在分析诗歌时，不仅仅是关注文字的含义，更重要的是去理解诗人是如何“感受”和“表达”的。他会试图去还原诗歌创作时的情感脉络，以及诗人内心的挣扎与选择。 我记得书中对孟浩然诗歌的解读，尤其让我印象深刻。孟浩然的诗，常常带着一种恬淡、自然的风格，让人感觉宁静而舒适。但我之前总觉得，他的诗歌少了一种“力度”，似乎过于“平和”了。然而，《古诗别解》却让我看到了孟浩然诗歌背后那种“平常心”的力量。 书中在解读《春晓》时，并没有简单地停留在“春眠不觉晓”的字面意思，而是深入分析了孟浩然那种回归自然、享受当下生活的态度。作者会细致地解读“夜来风雨声，花落知多少”中的那种对自然的关怀，以及这种关怀背后所蕴含的，一种对生命无常的淡淡的忧伤，但同时又包含着对生命美好的珍视。他让我明白，孟浩然的“平和”，并非是缺乏情感，而是一种深刻的体悟，一种对生活细微之处的敏感和珍爱。这种解读，让我觉得孟浩然的诗，虽然不激烈，却有着一种深沉的生命智慧，它教会我如何在平凡的生活中，发现诗意，感受美好。

说实话，在拿到《古诗别解》之前，我对市面上那些“古诗解读”类的书籍，早已不抱太大希望。许多书籍，要么过于学术化，充斥着晦涩难懂的术语，读起来像是在啃一本枯燥的字典；要么就是流于表面，讲一些人尽皆知的“典故”，然后强行赋予诗歌一些与原意相去甚远的解释，让我觉得作者是在“玩弄”文字。 但《古诗别解》彻底颠覆了我的这种看法。它就像一股清流，用一种极其自然、极其真诚的方式，向我展示了古诗的魅力。作者没有刻意去“解构”或“重构”那些经典，而是以一种“润物细无声”的方式，将古诗中蕴含的情感和意境，一点一点地展现在我面前。 让我印象特别深刻的是，书中对陶渊明诗歌的解读。我一直觉得陶渊明的诗，虽然表面看起来平淡无奇，甚至有些“隐逸”得过于彻底，但总觉得其中隐藏着一种深沉的力量。而《古诗别解》恰恰捕捉到了这一点。作者并没有简单地将陶渊明描绘成一个不食人间烟火的隐士，而是深入分析了他“归园田居”的初衷，他对官场的厌倦，以及他在回归田园后，那种对自由、对生命本真的渴望。 书中对《归去来兮辞》的解读，让我看到了陶渊明辞官归隐时，内心那种既有对过往仕途的无奈与嘲讽，又有对未来田园生活的憧憬与坚定。作者并没有简单地肯定他的选择，而是展现了他作为一个普通人，在面对人生道路选择时的真实心境。这种解读，让我看到了诗歌中那种“真”的力量，也让我对陶渊明这位伟大的诗人，有了更深刻的认识。他不再是遥不可及的“诗仙”，而是和我一样，在生活中寻找自我、追求真理的普通人。

我一直认为，阅读古诗，就像是打开了一扇扇通往历史深处的大门，每一首诗都隐藏着一个时代的故事，一个灵魂的低语。《古诗别解》这本书，正是我探索这些故事和低语的一本绝佳指南。它用一种极其自然、极其生动的方式，将我带入了古诗的真实世界。 这本书最让我着迷的，是它对诗歌的解读，始终关注着诗歌的“情感温度”。作者在分析诗歌时，不仅仅是剖析字词的含义，更重要的是去感受诗歌中蕴含的喜怒哀乐，去体会诗人创作时的那份真挚情感。 我特别记得书中对辛弃疾词的解读。辛弃疾的词，以豪放著称，充满了报国热情和军事情怀。但我过去常常觉得，他的词中，除了“激昂”之外，似乎少了一种“沉思”。然而，《古诗别解》却让我看到了辛弃疾词中那种“矛盾”与“挣扎”。 书中在解读《破阵子》时，并没有简单地停留在“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的壮志。作者会深入分析辛弃疾作为一名抗金将领，所经历的辉煌与失落，以及他在壮志难酬的困境中，那种内心的焦灼与无奈。他会细致地解读“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”所描绘的盛大场面，与“壮士十年磨一剑，却无颜见江东父老”的落寞形成鲜明对比。作者没有去简单地赞扬他的爱国热情，而是让我看到了他内心深处的挣扎，看到了他作为一个有抱负的文人，在时代洪流中的那种无力感和不甘。这种解读，让我觉得辛弃疾的词，不仅仅是“豪放”的代表，更是“复杂”的写照，它让我看到了诗歌中那种多层次的情感表达。

这本书我前前后后读了有小半个月了，可以说是爱不释手，越读越觉得有味道。一开始拿到书的时候，并没有特别的期待，毕竟市面上关于古诗的解读书籍实在太多了，很多都流于表面，或者过于学院派，读起来枯燥乏味。但《古诗别解》却给了我很大的惊喜。它的“别解”之处，并不在于生僻的字词考据，也不是故弄玄虚地挖掘一些牵强附会的“隐喻”，而是真正深入到了诗歌创作的语境和情感之中。作者好像一个经验老道的向导，带着我穿越了时空的迷雾，走进了诗人笔下的世界。 比如，我一直以来对李白的《静夜思》都只是停留在“思乡”这个层面，觉得简单明了，却也失去了些许回味。但《古诗别解》里对这首诗的解读，让我看到了一个更加立体、更加鲜活的李白。作者并没有否定“思乡”的主题，而是从更广阔的角度去剖析了李白当时的心境：他是一个何等狂放不羁的灵魂，却又在异乡的静夜里，被一轮明月勾起了最柔软的思绪。那月光，不仅仅是乡愁的载体，更是他人生际遇、理想与现实之间落差的一种象征。读完之后，我再读《静夜思》，脑海中浮现出的不再是简单的“想家”，而是李白在那个寂静的夜晚，独自仰望月亮时，那种复杂而深沉的情感波动，他的孤独，他的渴望，他那颗不甘于平凡的心，都在月光下被放大、被映照。这种解读，让我觉得诗人不再是遥不可及的圣人，而是和我一样，会因为一点小事而触动内心深处的人。

我一直对诗歌有着一种难以言说的情结，总觉得那些凝练的文字里，蕴含着一种超越时空的智慧和情感。但是，很多时候，面对着古人留下的那些或晦涩或典雅的诗句，我总感觉自己隔着一层看不见的薄纱，无法真正触及到它们最核心的灵魂。《古诗别解》这本书，就像是那把解开这层薄纱的钥匙，它用一种我从未想象过的方式，带领我走进了古诗的内心世界。 这本书最大的特点在于它的“别解”，并非是那种故作高深、生搬硬套的解读。它更像是一种“对话”，一种作者与古诗、与读者之间的心灵对话。作者在分析一首诗时，会仔细考量诗歌创作时的具体情境，包括诗人的人生经历、当时的社会背景、甚至是一种微妙的情绪状态。然后，他会用一种非常流畅、自然的语言，将这些信息串联起来，让我们看到一首诗的诞生并非是凭空而来的灵感，而是源自生活，高于生活。 以唐代边塞诗为例，我之前对这些诗的印象就是“豪迈”、“壮阔”，但总觉得少了些什么。而《古诗别解》则让我看到了边塞诗背后更为复杂的情感。作者并没有回避边塞将士们远离家乡、面对战火的艰辛，但他更着重展现的是他们在这种严酷环境中，如何用诗歌来抒发自己的抱负，如何在这种极端环境下保持自己的家国情怀，甚至是如何在战火中寻找一丝慰藉。他会分析诗歌中的意象，比如“大漠孤烟直，长河落日圆”中的孤寂与壮美，以及在这种孤寂中蕴含的坚韧与等待。这种解读，让我不再觉得边塞诗只是单纯的写景，而是看到了诗人们在荒凉背景下，内心深处的涌动，看到了他们作为人，那种对生命、对家园的眷恋。这本书让我对诗歌有了更深的触动，也让我对那些伟大的诗人们有了更深的敬意。

读《古诗别解》这本书，最让我印象深刻的是它在对待传统文化时所展现出的那种既尊重又创新的态度。我知道很多人可能会觉得，古诗经过千百年的传颂，已经被解读得够多了，再出新的解读版本，无非是换汤不换药。但这本书打破了我的这种顾虑。它并没有去颠覆原有的经典，而是用一种非常“接地气”的方式，重新审视那些我们耳熟能详的诗歌。 作者在解读时，并没有回避诗歌背后所承载的历史背景、社会风俗，甚至当时的哲学思想。他会告诉你，为什么这首诗会在那个特定的时代被创作出来，它反映了当时怎样的社会现实，又寄托了诗人怎样的情感。这一点尤其体现在对杜甫诗歌的解读上。杜甫的诗，往往写得比较沉郁顿挫，反映了那个时代的动荡与民生疾苦。在我过去的阅读经验里，读杜甫总是会有一种压抑感，仿佛整个时代都笼罩在一层灰暗的滤镜之下。 但是，《古诗别解》却能从中挖掘出一种坚韧的力量。它不是简单地强调诗歌的“悲”或“苦”，而是通过对杜甫诗歌中对人民的深切关怀、对国家命运的忧虑，以及他在困境中依然保持的士大夫的良知和责任感，来展现一种更宏大的精神。比如，在解读《茅屋为秋风所破歌》时，作者不仅仅是描绘了诗人自身的困境，更是借此抒发了“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的宏愿。这种从个体遭遇升华到对天下苍生的关怀，让我看到了杜甫诗歌中那种超越个人的悲悯情怀，也让我对这位伟大的现实主义诗人有了更深的理解和敬意。这本书让我觉得，即使是最沉重的题材，也能从中找到温暖和力量。

在我看来，一本能够真正打动人心的书，一定是能够与读者的心灵产生共鸣的。《古诗别解》就是这样一本书，它以一种极其温润、极其细腻的方式，将我带入了古诗的世界，让我感受到了前所未有的触动。 这本书最令我欣赏的地方，在于它在解读诗歌时，始终保持着一种“同理心”。作者仿佛是一位亲切的长者，他不会用居高临下的姿态去说教，而是用一种温和的态度，去引导你去理解诗歌背后的情感。 让我印象非常深刻的是，书中对李清照诗歌的解读。李清照的词，以婉约著称，充满了女性特有的细腻情感。但我过去常常觉得，她的词中，除了“凄美”之外，似乎少了一些其他的元素。然而，《古诗别解》却让我看到了李清照词中那种“坚韧”的力量。 书中在解读《声声慢》时，并没有简单地停留在“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的悲伤。作者会深入分析李清照在国破家亡、丈夫离世之后，所经历的巨大痛苦，以及她在这种痛苦中，是如何用文字来宣泄，来寻找慰藉。他会细致地解读“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”中所蕴含的，那种无法摆脱的愁绪，以及“怎一个愁字了得”的极致表达。作者没有去刻意放大她的悲伤，而是让我看到了她作为一个女性，在面对巨大的人生变故时，所展现出的那种顽强的生命力，以及她用文字来记录和表达自己情感的勇气。这种解读，让我觉得李清照不仅仅是“婉约”的代表，更是“坚韧”的象征。

乾嘉之学，于陶谢诗多所发明。

乾嘉之学，于陶谢诗多所发明。

乾嘉之学，于陶谢诗多所发明。

乾嘉之学，于陶谢诗多所发明。

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