外国抒情诗赏析辞典

出版者:北京师范学院出版社

作者:张玉书

页数:1161

出版时间:1991-1

价格:29.00

装帧:精装

isbn号码:9787810143776

具体描述

收录上自欧洲文艺复兴、亚洲6-7世纪,下至本世纪70-80年代的外国500多位著名诗人的700多首抒情佳作,包括爱情、景物、哲理和政治抒情诗。全书以主要语种区域由东到西编排。词条释文内容包括中译诗、作者简介和赏析。

作者简介

张玉书（1934～ ），性别男，上海人。1957年毕业于北京大学西语系德语专业。历任北京大学西语系德语专业助教、讲师、副教授、教授、博士生导师，北京大学西语系世界文学研究中心主任，全国德语教学研究会副会长。1984年加入中国作家协会。著有论文集《海涅·席勒·茨威格》，主编《海涅选集》、《斯·茨威格小说集》，译著长篇小说《心灵的焦灼》(茨威格著)，剧作《玛丽亚·施图亚特》(席勒著)，作品《诗歌集》(海涅著)、《勒格朗集》、《论浪漫派》等。

用户评价

我是一个对诗歌有浓厚兴趣，但又常常感到力不从心的人。总觉得很多外国诗歌虽然文字优美，但意境深远，很多时候读完也只能停留在表面，无法真正体会其精髓。《外国抒情诗赏析辞典》的出现，简直就像是为我量身定做的。它最让我赞赏的一点是，它不仅仅是告诉我们“是什么”，更重要的是“为什么”。对于一首诗，它不会简单地给出翻译和字面意思，而是会深入到诗歌的创作背景、诗人的生平经历、当时的社会思潮，甚至是对诗歌中某个意象的文化渊源进行考证。例如，在赏析一位法国浪漫主义诗人作品时，辞典详细地介绍了当时法国大革命后的社会动荡，以及诗人如何将个人内心的忧郁与国家命运紧密相连，这种深度的解读，让我能更深刻地理解诗歌中那种既有个人化的情感表达，又有时代共鸣的特点。我尤其喜欢它在分析诗歌结构和韵律上的篇章，它用一种非常通俗易懂的方式，解释了看似复杂的格律和押韵是如何为诗歌的情感服务，以及不同的节奏和音韵能带来怎样的听觉和心理感受。我曾经对一些英美现代诗歌的自由体感到困惑，觉得它们似乎随意而为，但通过辞典的赏析，我才了解到，即使是自由体，也自有其内在的秩序和音乐性，诗人的每一个停顿，每一次断句，都可能蕴含着深刻的用意。这本书让我重新认识了“诗歌”这两个字，它不再是遥不可及的艺术，而是可以被理解、被欣赏、被融入生活的。每次翻开它，都像是与一位博学的老师在进行一对一的交流，我的视野被不断拓宽，对诗歌的理解也越来越深。

我始终认为，一本好的文学读物，应该能够引导读者去思考，去感受，去发现。《外国抒情诗赏析辞典》恰恰做到了这一点。它并非是简单地陈列诗歌，而是通过深入的赏析，激发我对诗歌产生更深层次的理解和共鸣。我特别欣赏它在分析诗歌“节奏与情感”之间的关系上的论述。它会详细地讲解，诗人如何通过调整句子的长短、词语的排列，甚至是一些细微的停顿，来营造出与诗歌情感相匹配的节奏感。比如，在描述欢快的情绪时，诗歌的节奏往往会更加明快，而描述忧伤时，节奏则会变得舒缓而绵长。我曾经对一首俄国诗歌中那种“俄式的忧郁”感到不解，但辞典的赏析，让我明白了，这种忧郁并非简单的悲伤，而是包含了对人生、对命运的深刻反思，以及一种在逆境中寻找力量的韧性。这种对情感的细腻捕捉和深刻挖掘，让我对诗歌的理解不再停留在表面。我还很喜欢辞典中对诗歌“多重解读”的探讨。它鼓励读者不要拘泥于一种固定的解释，而是要根据自己的经验和感受，去发现诗歌的不同层面。这种开放性的态度，让我在阅读过程中，充满了探索的乐趣，也让我对诗歌的理解更加个性化和富有创造力。

我一直觉得，欣赏一首诗，就像是在品一杯佳酿，需要时间去酝酿，去回味。《外国抒情诗赏析辞典》给了我充足的时间和空间去这样做。它最吸引我的地方在于，它能够如此细致地剖析诗歌的“情感层次”。一首看似简单的爱情诗，在辞典的解读下，可能会揭示出诗人对爱、对失去、对永恒的复杂情感。比如，我曾被一首关于“回忆”的法国诗歌打动，但总觉得其中有一种难以言喻的惆怅。辞典的赏析，却将这种惆怅与诗人对故乡的思念、对青春的追忆，以及对时间流逝的感慨紧密联系起来。这种多维度的情感分析，让我仿佛看到了诗人内心的广阔世界。我非常赞赏辞典中对诗歌“音乐性”和“视觉性”的结合分析。它会讲解，诗人如何运用特定的词语和句式，来营造出一种既具有听觉美感，又能够唤起读者丰富想象的画面感。它让我明白，优秀的诗歌，是能够同时调动我们的听觉和视觉，从而带来一种全方位的艺术体验。这本书就像是一位引路人，它带领我走进一个充满诗意的世界，让我感受到了文学的无穷魅力，也让我更加热爱生活中的每一个细节。

坦白说，我对“辞典”这类工具书，一直抱持着一种实用但略显冷淡的态度。但《外国抒情诗赏析辞典》彻底改变了我的看法，它让我看到了辞典的温度和深度。我最喜欢它对诗歌中“象征性”的解读，它能够从一个看似平常的意象中，挖掘出丰富的文化内涵和深刻的哲学意味。比如，对于“河流”这个意象，不同的诗人可能赋予它生命、时间、命运等多种象征。辞典通过对不同诗歌的深入分析，让我看到了人类对河流这一自然现象的普遍情感和文化投射。我曾经对一首关于“桥”的德国诗歌感到困惑，觉得它似乎过于简单。但辞典的赏析，却将桥梁的连接功能，与诗人对沟通、理解、以及超越隔阂的渴望联系在一起。这种解读，让我看到了诗歌中蕴含的深刻的社会意义和人文关怀。我非常欣赏辞典中对诗歌“结构与情感”的关联分析。它会讲解，诗人如何通过巧妙的结构安排，来引导读者的情感走向，从而达到预期的艺术效果。它让我明白，优秀的诗歌，并非是随意的文字堆砌，而是经过深思熟虑的艺术构思。这本书让我感受到，即使是不同国度的诗歌，也能够触动我们内心最普遍的情感，让我们看到人类共通的情感世界。

我一直坚信，真正的文学作品，是能够穿越时空，引起不同文化背景下读者的共鸣的。《外国抒情诗赏析辞典》正是这样一部作品，它让我看到了诗歌跨越国界的强大力量。我最喜欢的部分是它对诗歌中“孤独”这一主题的探讨。不同国家的诗人，在不同的历史时期，以不同的方式表达着对孤独的体验，从古希腊的沉思，到现代主义的疏离，辞典都给予了细致的解读，让我看到了一种情感的普适性，以及人类共通的情感体验。我曾经对一首奥地利诗歌中的“宁静”意象感到不解，觉得它似乎过于平淡。但经过辞典的深入分析，我才了解到，这位诗人所处的时代，社会动荡不安，而他所追求的“宁静”，并非逃避，而是一种在内心深处寻找安宁的力量，一种与自然和谐相处的智慧。这种解读，让我对诗歌的理解进入了一个新的层次。我还特别欣赏辞典中对诗歌的“音乐性”的赏析。它会分析诗歌的节奏、韵律，甚至是一些词语的音响效果，是如何共同营造出一种独特的音乐感，从而增强诗歌的感染力。它让我明白，优秀的诗歌，不仅仅是文字的组合，更是一种声音的艺术。这本书就像是一扇窗户，让我得以窥见世界各地心灵深处最动人的旋律，让我更加热爱生活，也更加热爱诗歌。

我一直认为，欣赏诗歌，尤其是外国抒情诗，需要一种“慢阅读”的态度，而《外国抒析诗赏析辞典》恰好能够满足这种需求。它并非一蹴而就的速食读物，而是需要我们沉下心来，细细品味。我尤其喜欢它对诗歌主题的挖掘，有时一首诗表面上在写爱情，但辞典却能层层剥茧，揭示出更深层次的对生命、对自由、甚至是对死亡的思考。比如，我曾被一首关于离别的诗深深打动，读了很多遍，总觉得少了点什么。但当我在辞典中看到对这首诗的赏析时，我才了解到，这位诗人所处的时代，国家正经历着战乱，而他笔下的离别，也承载着对和平的渴望，以及对亲人安全归来的祈盼。这种宏大叙事与个体情感的结合，让这首诗的意境瞬间变得更加丰富和厚重。我非常欣赏辞典中对诗歌语言艺术的分析，它会详细解释诗人如何运用比喻、拟人、反讽等修辞手法，以及这些手法是如何烘托情感、塑造意境的。它甚至会关注到诗歌的音韵美，比如某处采用了重复的叠词，或者某个词语的发音如何与诗歌所表达的情绪相契合。这些细致入微的分析，让我仿佛看到了诗人是如何雕琢每一个字句，每一个音节，从而让诗歌具有如此强大的感染力。这本书对我来说，不仅仅是一本参考书，更像是一位无声的朋友，它总是在那里，等待我去发现新的惊喜，去领悟新的智慧。

说实话，我对于“辞典”这个词，一直带有一定的距离感。总觉得它过于学术化，冰冷而枯燥。然而，《外国抒情诗赏析辞典》彻底改变了我对这个词的看法。这本书的“辞典”体例，反倒成了它最大的优点。我可以在需要的时候，随时翻阅我感兴趣的诗人或者某首具体的诗。而且，它不是那种干巴巴的释义，而是充满了人文关怀和艺术的温度。我记得我曾经在一本旧书中读到过一首关于秋天的意大利诗，当时就觉得那首诗描绘的意境非常独特，但又说不清楚为什么。直到我在《外国抒情诗赏析辞典》里找到了相关的条目，它不仅给出了详细的翻译，更重要的是，它深入分析了这位诗人对“秋天”这一意象的独特运用，解释了在意大利的文化语境下，秋天往往与收获、思念以及生命的循环联系在一起，而这位诗人则在此基础上，进一步融入了自己对时间流逝的深刻感悟。这种解读，让我仿佛看到了诗人当时创作时的心境，也让我对那首诗产生了醍醐灌顶的理解。我特别欣赏辞典中关于诗歌意象的考证，很多时候，一个简单的词语，在不同的文化和历史背景下，都有着丰富的象征意义。辞典就像是一位向导，带领我穿越时空的迷雾，去探寻这些隐藏在文字背后的深层含义。它让我明白，优秀的诗歌，从来都不是孤立存在的，它们是特定时代、特定文化、特定诗人思想情感的结晶，而这本书，正是帮助我们打开这些宝藏的钥匙。

对于一个平日里忙碌，但内心却渴望诗意栖居的读者来说，《外国抒情诗赏析辞典》是一份珍贵的礼物。它以一种“碎片化”但又“深度化”的方式，满足了我对诗歌的探索欲。我非常欣赏它对诗歌中“自然意象”的解读。比如，对于“风”这个意象，不同的诗人赋予了它不同的含义：有的象征自由，有的代表时间的流逝，有的则承载着逝者的低语。辞典通过对大量诗歌的比较和分析，让我看到了自然意象在不同文化背景下的丰富性和多义性。我曾经对一首北欧诗歌中的“极光”意象感到好奇，觉得它神秘而遥远。但辞典的赏析，却将极光与北欧民族的信仰、对宇宙的敬畏以及对生命循环的理解联系起来，让我看到了诗歌中宏大的哲学思考。它让我明白，那些看似遥不可及的景象，都可以成为诗人抒发情感、表达思想的载体。此外，我也很喜欢辞典中对诗歌“象征意义”的挖掘。很多时候，一首诗的真正力量，并不在于其字面意思，而在于其背后所象征的更深层的含义。辞典就像是一位细心的侦探，帮我找出隐藏在文字中的线索，从而揭示出诗歌的真正魅力。这本书让我感受到了，即使是遥远的国度，相似的情感也能在诗歌中找到共鸣，这让我更加珍视人与人之间的联结。

作为一名业余的诗歌爱好者，我常常在阅读外国抒情诗时感到一种“隔阂感”，总觉得很多情感和意境难以完全体会。《外国抒情诗赏析辞典》的出现，有效地消除了这种隔阂。它最让我惊喜的是，它能够如此生动地描绘诗歌创作背后的“心路历程”。它不仅仅是分析诗歌本身，更是尝试去还原诗人当时的情感状态、思想挣扎以及创作的灵感来源。我曾经对一首关于“夜晚”的英国诗歌感到困惑，觉得它充满了奇思妙想，但又难以捉摸。然而，辞典的赏析，却将这位诗人对夜晚的迷恋，与他对黑暗中隐藏的神秘力量的探索，以及他对现实世界某种程度的疏离联系在一起。这种解读，让我仿佛看到了一个与众不同的精神世界，也让我对“夜晚”这一意象有了全新的认识。我非常欣赏辞典中对诗歌“意象之间的联系”的分析。它会详细地讲解，诗人如何将不同的意象巧妙地串联起来，从而构建出一种独特的视觉和情感体验。它让我明白，优秀的诗歌，并非是零散词句的堆砌，而是精心构建的艺术品，每一个意象都服务于整体的表达。这本书让我感受到，即使是不同文化的诗歌，也能够触动我们内心深处最柔软的部分，让我们感受到生命的丰富与深刻。

初次拿到《外国抒情诗赏析辞典》，我并没有抱持太大的期待，以为不过是市面上常见的名家名作选集，配上些许浅白注释而已。然而，翻开第一页，我就被深深吸引住了。这本书并非简单地罗列诗歌，而是真正地带我走进了一段段心灵的旅程。我尤其喜爱它对诗歌意象的解读，那些看似寻常的景物，在作者的笔下，却被赋予了层层叠叠的深意。比如，一首关于月光的诗，在我初读时，只觉得是写景，但赏析辞典里却能细致地剖析出月光在不同文化、不同时代所象征的思念、孤独、甚至是永恒。这种解读并非生搬硬套，而是结合了诗人所处的时代背景、个人经历，甚至是一些鲜为人知的创作细节，让读者恍然大悟，原来这首诗还能这样理解。我曾经以为自己对一些耳熟能详的外国诗歌已经了然于胸，但辞典的出现，彻底颠覆了我的认知。它让我明白，伟大的诗歌从来都不是一次性可以读懂的，它蕴含着诗人毕生的智慧与情感，需要我们反复品味，用心去感受。辞典中的许多篇章，都让我受益匪浅，它教会我如何去捕捉诗歌中最微妙的情绪，如何去辨析诗人用词的精妙之处，以及如何将诗歌的意境与自身的情感经验联系起来。这不仅仅是一本辞典，更像是一位循循善诱的老师，一位通晓古今的智者，它在我阅读诗歌的道路上，点亮了一盏盏明灯，让我不再迷失于文字的表象，而是能深入其内涵，体验诗歌带来的震撼与感动。我至今仍清晰地记得，在阅读某位西班牙诗人关于海洋的诗歌时，辞典里详尽地阐述了海洋在西班牙文化中的象征意义，以及诗人如何将个人对自由的渴望寄托于奔腾的海浪之中，那种宏大而又细腻的视角，让我对那首诗产生了全新的认识。

张老的书，又想起来了

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