李溪,北京大学国际政治系本科毕业,获法学学士学位、艺术学双学位,2012年获北京大学哲学博士学位。研究方向为美学理论与中国艺术。台湾“国科会”人文研究中心访问学员,夏威夷大学访问学者。曾获傅伟勋基金会“亚洲哲学”优秀论文奖、北京大学优秀博士论文奖等。在《文艺研究》《中国园林》《荣宝斋》等期刊发表论文数篇。
发表于2024-12-22
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图书标签: 艺术史 文化 屏风 历史 中国 李溪 艺术 园林
屏风是一件易朽之物,它在历史上的意义 "在场"并不存留于考古发现中。本书作者通过对屏风存在的场域、图像、主体身份以及用法四个角度的分析,试图呈现出其在唐宋这一历史转型期的意义变迁。处于内外之间的屏风,透露出历史发展中场域和话语的应合与冲突。初唐之前,屏风主要是王家的用具。作为公天下的代表,君主始终要承担"无私"的身份。在仪式的场所,它是帝王光辉形象的映照;在帝王的内殿,它是君王日夜思省的明镜。帝王不合身份的"目光"往往会招致历史的苛责。从中唐至北宋,文人的视角渗透入屏风内外,他们以诗画构建出一个独我的性灵空间。到南宋以后,由于绘画价值的提升,屏风逐渐丧失了艺术品主要媒材的地位,转而成为生活空间里的一件装饰。然而,文人并没有因此放弃以屏风作为性灵承载的意图,他们依然以典故的方式,使它身上的文人意义得以流传。
真是糟糕的「藝術史」
评分感觉可以写得更好鸭,加油鸭。
评分『中国画家是在“阅读”而不是“观看”一幅山水画。阅读是一个在时间中绵延的过程。』
评分行文可见理论的嵌套,从海德格尔的“物性”,符号学里罗兰巴特尔的“语言结构”和“言语”,隐喻、转喻,还有福柯的“规训”.....熟悉的味道。。。 从屏风的在场的空间。“上手”去考察屏风的意义是没错的,但是用理论去总结屏风意义的时候,材料的“物性”反而消失不见。 另191页,第10行,揭开理性所带来的障壁,应该是“障蔽”
评分『中国画家是在“阅读”而不是“观看”一幅山水画。阅读是一个在时间中绵延的过程。』
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