中國新詩講稿

中國新詩講稿 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:中國人民大學齣版社
作者:李怡
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:2014-2
價格:28.00元
裝幀:平裝
isbn號碼:9787300185835
叢書系列:
圖書標籤:
  • 詩歌
  • 文學理論
  • 中國現代文學
  • 詩歌理論
  • 文學評論
  • 文學
  • 中國文學
  • 中國新詩
  • 詩歌賞析
  • 文學講稿
  • 現代詩歌
  • 詩歌創作
  • 文學理論
  • 詩歌史
  • 詩歌批評
  • 新詩運動
  • 詩歌教育
想要找書就要到 本本書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

《中國新詩講稿》是中國當代新詩研究學人李怡近20年來在高校講授“中國現代新詩研究”、“中國現代新詩與中外文化”等課程的課堂實錄。本書對百年來中國新詩的發生、發展及演變情況進行瞭曆史性的梳理,對中國新詩發展過程之中的文化關係、審美選擇、個體經驗作瞭深入淺齣的剖析和講解,融學術前沿的思考和基本的文學史知識於一爐。本書現被列入“教育部人文社會科學重點研究基地首都師範大學中國詩歌研究中心規劃項目”,成為中國新詩研究的重要成果。

好的,這是一份關於《帝國挽歌:一戰時期歐洲的文化斷裂與現代性的黎明》的圖書簡介。 --- 帝國挽歌:一戰時期歐洲的文化斷裂與現代性的黎明 一部跨越思想、藝術、政治與社會變遷的宏大敘事,深刻剖析二十世紀初歐洲文明如何在一場空前浩劫中徹底瓦解,並催生齣一個嶄新而充滿不安的現代世界。 導言:破碎的百年和平 十九世紀末的歐洲,沉浸在“美好年代”(Belle Époque)的自我贊頌之中,科技進步、帝國榮耀與文化繁榮看似堅不可摧。然而,在這光鮮亮麗的錶象之下,潛藏著深刻的焦慮、社會張力與意識形態的裂痕。《帝國挽歌》並非簡單地記錄戰爭的血腥,而是將焦點置於這場災難對歐洲文明內核的結構性破壞上。本書認為,第一次世界大戰不僅是地理和政治的重塑,更是歐洲人對自身理性、進步觀念以及傳統價值觀的集體幻滅的引爆點。 本書深入探討瞭戰前彌漫的強權政治、民族主義狂熱以及科學技術的雙刃劍效應,揭示瞭這些看似進步的驅動力如何最終導嚮前所未有的自我毀滅。通過細緻的史料梳理和跨學科的分析視角,作者旨在描繪一個在硝煙中被徹底解構的舊世界圖景。 第一部分:舊世界的黃昏——啓濛理性與文化慣性 這一部分聚焦於戰前歐洲思想界的“慣性”——那些在十九世紀構建起文化自信的哲學、藝術和科學框架,如何在戰爭的壓力下顯得不堪一擊。 1. 尼采的迴響與進步神話的裂縫: 我們考察瞭尼采哲學對德語世界的影響,他預言的“上帝已死”不僅僅是宗教命題,更是對既有道德和形而上學基礎的挑戰。在戰前,精英階層對這種虛無主義的理解是碎片化和矛盾的,它在戰爭爆發後,以一種殘酷的集體行動形式實現瞭其最極端的後果。 2. 維也納的焦慮與弗洛伊德的深入: 深入剖析維也納學派(不僅指邏輯實證主義者,更指文化中心)的心理活動。弗洛伊德的潛意識理論在此時期提供瞭一種強大的解釋工具:錶麵光鮮的民族主義激情下,是壓抑的本能和集體性的非理性衝動。我們探討瞭戰爭如何成為這些潛意識力量的集體釋放,以及它對傳統人文學科(如曆史學、倫理學)的顛覆性衝擊。 3. 藝術的先聲:從印象派到立體派的疏離: 藝術領域對時代精神的捕捉最為敏銳。本書分析瞭戰前現代主義藝術的演變——從印象派對光影的捕捉,到後印象派對情感的重構,再到立體派對穩定視角的徹底瓦解。這些藝術形式是對傳統再現方法論的拒絕,也是對外部世界即將到來的“失真”的預感。 第二部分:戰火中的意識形態熔爐——從沙龍到戰壕 戰爭不僅僅是軍事衝突,更是意識形態的極端試驗場。本部分探討瞭戰爭如何將戰前理論付諸實踐,以及由此産生的文化陣痛。 1. 民族主義的狂熱化與“文化帝國主義”的終結: 詳細分析瞭各國宣傳機器如何將復雜的文化身份簡化為敵我分明的口號。我們考察瞭知識分子在戰爭初期的集體“失語”或“狂熱擁護”現象,特彆是德國“九三宣言”的文化意義,它標誌著歐洲知識分子階層對普世價值的集體背棄。 2. 科技的異化:從進步的希望到死亡的機器: 工業化成果在戰場上的應用,是人類理性最黑暗的諷刺。本書著重分析瞭毒氣、機關槍和塹壕戰對人類感知和時間觀念的重塑。戰壕成為一個封閉的、反日常的微觀宇宙,催生齣一種對“意義”的徹底懷疑。 3. 經驗的破碎:士兵的見證與文學的誕生: 重點分析瞭“迷惘的一代”(Lost Generation)的早期經驗。那些從前綫歸來的人,帶著無法被日常語言承載的創傷。我們審視瞭早期戰爭文學(如薩鬆、雷馬剋的早期作品)如何拒絕瞭宏大敘事,轉而聚焦於碎片化、去英雄化的個人體驗,這標誌著敘事傳統的斷裂。 第三部分:戰後的廢墟與現代性的黎明 戰爭的結束並未帶來清晰的解決方案,反而留下瞭巨大的精神真空。本部分考察瞭戰後歐洲在思想、社會結構和文化錶達上為填補這一真空所做的掙紮與探索。 1. 政治光譜的極化與舊秩序的崩潰: 俄國革命的成功、德意誌和奧匈帝國的解體,不僅是政治事件,更是對“漸進改良”曆史觀的緻命打擊。我們分析瞭戰後初期,歐洲知識分子如何在極左和極右的意識形態洪流中尋找新的立足點,以及這種選擇如何塑造瞭未來數十年的政治文化。 2. 達達主義與超現實主義的爆發: 藝術對政治和經驗的反應達到瞭頂峰。達達主義是對戰爭邏輯的徹底否定,它以荒謬和反邏輯來對抗使世界陷入瘋狂的“理性”。隨後的超現實主義則試圖在潛意識中重建一個比錶象世界更真實的秩序。本書認為,這是對啓濛理性最終的、藝術層麵的“復仇”。 3. 存在主義的潛流:對人類境遇的重新定位: 雖然成熟的存在主義哲學在戰後十年後纔真正形成,但其根源深植於一戰的創傷之中。戰爭暴露瞭人類在宏大曆史和技術力量麵前的絕對偶然性和無意義感。戰後對“自由選擇”和“責任”的強調,正是對一個不再提供預設意義的世界的迴應。 結論:永不歸屬的現代 《帝國挽歌》總結道,第一次世界大戰是歐洲從“前現代”嚮“現代”過渡的殘酷加速器。它摧毀瞭對時間連續性、道德確定性和社會等級的信仰,取而代之的是一個充滿不確定性、碎片化和技術焦慮的嶄新景觀。這場戰爭不僅改變瞭地圖,更徹底改變瞭歐洲人看待自己、看待曆史和看待未來的方式。它留下的“挽歌”,是為那個逝去的、自信的歐洲所唱,而它所催生的現代性,則是在廢墟之上,帶著永恒的警惕與不安構建起來的。 本書為讀者提供瞭一個深刻的框架,理解何以在短短幾年內,歐洲從啓濛理性的巔峰跌入自我毀滅的深淵,並最終開啓瞭我們今日所熟知的那個復雜、矛盾且充滿活力的二十世紀。

作者簡介

李怡,1966年生於重慶,文學博士,博士生導師,主要從事中國現代新詩、現代文學思潮、民國文化與文學研究,齣版著作《中國現代新詩與古典詩歌傳統》、《七月派作傢評傳》、《現代性:批判的批判》、《現代四川文學的巴蜀文化闡釋》、《詞語和曆史與思想的嬗變》等,編選《穆旦研究資料》、《穆旦作品新編》、《艾青作品新編》及《郭沫若評說九十年》等,自1998年起先後在西南師範大學、四川大學、北京師範大學為研究生講授《中國現代新詩研究》,深獲好評。

目錄資訊

緒論
一、“不學詩,無以言”
二、問題重重的現代詩歌研究
三.中國現代新詩發生發展的若乾問題
第一講 中國現代新詩發生與發展
一、不同的文化與不同詩歌傳統
二、文化交流、現實睏擾與中國新詩的誕生
三、“傳統”與中國新詩的艱難前行
四、抒情文體與與中國新詩的艱難前行
第二講 鬍適和初期白話詩
一.關於“俗”與“白”
二、跨齣二元對立
三、預示著未來可能性的詩歌
四、鬍適的貢獻
第三講 郭沫若的新詩創作
一、郭沫若的氣質與文化淵源
二、《天狗》與郭沫若的詩歌史貢獻
第四講 新月派及聞一多的詩歌創作
一.新月派與中國新詩的巴那斯主義
二.聞一多的理論與創作
第五講 徐誌摩的詩歌
一.現代社會的“傳統靈魂”
二、白話新詩的古典意趣
三.徐誌摩的語言天賦
第六講 李金發的詩歌創作
一.中國新詩取法西方的典型樣態
二、何種意義的象徵主義?
三、晦澀及其他
第七講 戴望舒的詩歌創作
一、苦難的幅度與“提煉”的藝術
二、音節與女性化
第八講 卞之琳的詩歌創作
一、冷的理性
二、卞之琳與曆史的過渡
第九講 對馮至詩歌評論的幾點辨析
一.感傷、傳統與魯迅的認定
二、哲理性與曆史的轉摺
三.十四行
第十講 艾青的詩歌創作
一、反叛性的艾青,從感傷到憂鬱
二、繁復的詩歌力量
三、個體的與群體的
第十一講 穆旦的詩歌創作
一、邊界體驗
二、穿越錶象的思考和對思想的感悟
三、成長的受難
四、抗爭的力度
五、抽象抒情與哲理詩
第十二講 七月詩派領袖鬍風的曆史貢獻
一、“透徹的真實”
二、社會派理論傢
三、鬍風與“魯迅傳統”
第十三講 建國至文革時代的中國詩歌
一、論爭之於建國後詩壇新格局與新思維的形成
二、何為當代:從“失語”與“換語”開始
三、如何考察:關注對象的豐富與復雜
第十四講 “朦朧詩”現象討論
一、如何評價“朦朧詩”
二、如何看待朦朧詩時代的一場論爭
三、由艾青之憂看當代詩歌的潛在危機
第十五講 第三代詩歌迄今的詩歌問題
一、為什麼要“pass北島”
二、理解當下的詩歌創作
後記 緒論<br />
一、“不學詩,無以言”<br />
二、問題重重的現代詩歌研究<br />
三.中國現代新詩發生發展的若乾問題<br />
第一講 中國現代新詩發生與發展<br />
一、不同的文化與不同詩歌傳統<br />
二、文化交流、現實睏擾與中國新詩的誕生<br />
三、“傳統”與中國新詩的艱難前行<br />
四、抒情文體與與中國新詩的艱難前行<br />
第二講 鬍適和初期白話詩<br />
一.關於“俗”與“白”<br />
二、跨齣二元對立<br />
三、預示著未來可能性的詩歌<br />
四、鬍適的貢獻<br />
第三講 郭沫若的新詩創作<br />
一、郭沫若的氣質與文化淵源<br />
二、《天狗》與郭沫若的詩歌史貢獻<br />
第四講 新月派及聞一多的詩歌創作<br />
一.新月派與中國新詩的巴那斯主義<br />
二.聞一多的理論與創作<br />
第五講 徐誌摩的詩歌<br />
一.現代社會的“傳統靈魂”<br />
二、白話新詩的古典意趣<br />
三.徐誌摩的語言天賦<br />
第六講 李金發的詩歌創作<br />
一.中國新詩取法西方的典型樣態<br />
二、何種意義的象徵主義?<br />
三、晦澀及其他<br />
第七講 戴望舒的詩歌創作<br />
一、苦難的幅度與“提煉”的藝術<br />
二、音節與女性化<br />
第八講 卞之琳的詩歌創作<br />
一、冷的理性<br />
二、卞之琳與曆史的過渡<br />
第九講 對馮至詩歌評論的幾點辨析<br />
一.感傷、傳統與魯迅的認定<br />
二、哲理性與曆史的轉摺<br />
三.十四行<br />
第十講 艾青的詩歌創作<br />
一、反叛性的艾青,從感傷到憂鬱<br />
二、繁復的詩歌力量<br />
三、個體的與群體的<br />
第十一講 穆旦的詩歌創作<br />
一、邊界體驗<br />
二、穿越錶象的思考和對思想的感悟<br />
三、成長的受難<br />
四、抗爭的力度<br />
五、抽象抒情與哲理詩<br />
第十二講 七月詩派領袖鬍風的曆史貢獻<br />
一、“透徹的真實” <br />
二、社會派理論傢<br />
三、鬍風與“魯迅傳統”<br />
第十三講 建國至文革時代的中國詩歌<br />
一、論爭之於建國後詩壇新格局與新思維的形成<br />
二、何為當代:從“失語”與“換語”開始<br />
三、如何考察:關注對象的豐富與復雜<br />
第十四講 “朦朧詩”現象討論<br />
一、如何評價“朦朧詩”<br />
二、如何看待朦朧詩時代的一場論爭<br />
三、由艾青之憂看當代詩歌的潛在危機<br />
第十五講 第三代詩歌迄今的詩歌問題<br />
一、為什麼要“pass北島”<br />
二、理解當下的詩歌創作<br />
後記
· · · · · · (收起)

讀後感

評分

評分

評分

評分

評分

用戶評價

评分

這本書的獨特之處,在於它構建瞭一個極為紮實且自洽的世界觀,盡管其題材可能並不宏大,甚至可以說是極度聚焦於個體經驗。作者在描繪人物心理活動時,展現瞭一種令人驚嘆的洞察力,她總能精確地捕捉到那些介於“想說”與“沒說齣口”之間的微妙狀態。我特彆留意到,在處理角色間的對話時,她很少使用大段的內心獨白去解釋動機,而是通過細微的動作、眼神的閃躲,甚至是沉默的方式,將復雜的情緒層層剝開,這需要讀者具備極高的參與度和解讀能力。初讀時可能會覺得略微晦澀,但隨著閱讀的深入,你會發現所有的細節都是有意義的,它們共同編織成一張嚴密的網,將人物的命運和情感牢牢地係在一起。這種“留白式”的敘事藝術,極大地拓展瞭文本本身的張力,每次重讀都會有新的發現和共鳴。

评分

手裏這本關於城市規劃與曆史變遷的專著,給我的衝擊是巨大的,因為它徹底顛覆瞭我對“城市”這個概念的認知。作者沒有停留在建築風格的羅列,而是將城市視為一個巨大的、活著的有機體來研究。他追蹤著幾條不起眼的街道,深入挖掘它們在不同曆史時期承載的社會功能、經濟流動以及市民的集體記憶是如何被刻畫在每一塊磚石之上的。尤其令人印象深刻的是,他對不同時代留下的“城市傷痕”——比如被拆除的舊建築的遺址、被填平的河流——的追溯和反思,那種對時間流逝的敬畏感和對地方精神的執著探尋,令人動容。這本書的論證邏輯非常紮實,大量的田野調查資料和曆史文獻被巧妙地融入敘述,使得每一項觀點都有堅實的基石支撐,讀來既有學術的深度,又不乏人文的關懷,是一本真正意義上能啓發思考的佳作。

评分

最近讀到的不少文學作品,總給人一種過於追求概念化和前衛性的感覺,仿佛不把句子拆解得支離破碎、不運用晦澀難懂的典故就不足以彰顯其“深度”。然而,這本書(指我正在讀的另一本)卻以一種近乎天真的坦誠,直麵瞭日常生活的細微紋理。作者對於光影的捕捉極其敏銳,比如描寫清晨透過百葉窗在木地闆上投下的斑駁光束時,那種細膩的層次感和溫度感,讓人仿佛能真切地感受到那一刻空氣的流動和塵埃的靜止。敘事節奏的處理也堪稱一絕,它並非平鋪直敘,但每段文字的過渡都自然得如同呼吸一般流暢,不會有任何突兀的跳躍感,讓人在不知不覺中就被故事的內在邏輯所牽引,心甘情願地跟隨作者的視角深入探索。這本書的語言風格是那種經過時間沉澱的、帶有溫度的敘述,沒有刻意的炫技,卻處處透露著老練的功力,讀起來極其舒服,如同飲下一杯溫熱的清茶。

评分

我最近在聽一本關於古典音樂賞析的有聲書,裏麵的講解方式簡直是教科書級彆的典範。主講人對於巴赫賦格麯的結構分析,細緻到瞭每一個聲部的獨立運作及其最終的和諧統一,他不僅描述瞭“是什麼”,更深入剖析瞭“為什麼會是這樣”。他處理復雜理論的方式非常具有條理性,總能將宏大的概念分解成易於理解的小模塊,並輔以恰當的、聽起來很悅耳的音樂片段作為佐證。最難能可貴的是,他沒有將聽眾視為外行,而是以一種平等的姿態,引導我們去發現音樂背後的邏輯之美和數學之美。這種嚴謹而又充滿熱情的講解風格,讓我對原本覺得高不可攀的古典音樂産生瞭濃厚的興趣,它打破瞭我對學術性內容“枯燥乏味”的刻闆印象,成功地將知識的傳遞轉化成瞭一種令人沉醉的體驗。

评分

這本書的封麵設計著實抓人眼球,那種帶著些許舊時光沉澱感的墨綠與泛黃的米白交織在一起,就好像剛從一個被遺忘的舊書架深處被拂去灰塵一般。初次翻開,那種紙張特有的、略微粗糙的觸感和淡淡的油墨香氣,瞬間把我拉迴到那個詩歌尚未被過度解讀、文字還保有其原始力量的年代。我尤其欣賞作者在排版上的用心,每一個詩句的留白都恰到好處,仿佛在邀請讀者放慢呼吸,去聆聽字裏行間那些無聲的低語。雖然我手頭這本的裝幀似乎是為瞭某種特定的紀念意義而定製,但這種對細節的尊重,足以讓一個熱愛書籍實體質感的讀者感到由衷的滿足。它不僅僅是一本承載文字的載物,更像是一件精心製作的工藝品,值得被鄭重對待和細細品味。讀完後閤上書頁的那一刻,甚至會有一絲不捨,仿佛剛與一位老朋友進行瞭一場深沉而寜靜的對話,留下的餘韻悠長,久久不散。

评分

要有的,都有瞭。李怡老師這本課堂實錄對於解救復習太書麵的文學史語言的人來說太及時。

评分

有很多啓發。

评分

前麵講研究的部分可以一看

评分

前麵講研究的部分可以一看

评分

此書算是課堂講稿整理 裏麵的語言非常口語化 評價很具有主觀性 但是 真的好喜歡那種“難道還有比這更好的詩嗎!”之類的句子 跟老李的課堂一樣肆意暢快 不得不說 他對於詩歌有一套獨到的認識 不止是理性的探究 還有感性的熱愛

本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有