沈尹默讲授书法

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出版者:上海书画出版社
作者:沈尹默
出品人:
页数:169
译者:
出版时间:2013-8-1
价格:26.00
装帧:平装
isbn号码:9787547906439
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

翰墨丹青:中国书法艺术的千年流变与精髓 本书简介 本书旨在深入探讨中国书法艺术自远古萌芽至近现代发展的漫长历史进程,全面梳理历代名家大师的风格演变、笔墨技法以及其背后的文化精神与哲学意蕴。它不仅仅是一部简单的断代史,更是一部融汇了考古学、艺术史学、文献学与美学思想的综合性研究著作,力求为读者勾勒出一幅宏大而细腻的中国书法艺术全景图。 第一部分:源起与奠基——从甲骨到篆隶的洪荒之力 第一章:文字的史前回响与曙光 本章追溯书法的起源,探讨中国文字符号的早期形态,如陶器刻符、岩画遗迹中蕴含的造型意识。重点分析了甲骨文的发现及其对后世书法的影响。甲骨文作为成熟的文字系统,其刀刻的力度、线条的瘦硬挺拔,以及章法的疏密错落,已经展现出极强的艺术表现力。我们将深入剖析殷商贞卜文化对书写形态的塑造作用,以及这种古朴之美如何奠定了汉字书法的“金石气”。 第二章:周秦之变:金文的庄重与小篆的规范 进入周代,青铜器铭文——金文(钟鼎文)的兴盛标志着书法的第一次成熟。本章将细致对比周初的浑厚古拙、中晚期的精细化布局,以及战国时期诸侯国文字的地域特色。重点分析了金文的“肥筋瘦骨”特点,探讨其在礼仪制度下的庄重感与肃穆感。 随后,聚焦于秦朝的“书同文”运动。小篆的创制是文字史上的一次里程碑。本书详述了李斯等人对文字的整理工作,分析了小篆“圆匀、端庄、对称”的结构美学,并阐明其对后世篆书学习的典范意义。本章还会穿插介绍秦代简牍上的早期隶书形态,为隶书的兴起埋下伏笔。 第三章:隶变:从实用到艺术的质变 隶书的诞生是汉字发展史上最关键的转折点,是“篆入隶”的艺术革命。本章详细论述了隶书如何从快速书写的辅助字体,逐渐演化为一种独立的、成熟的艺术形式。我们将重点分析隶书的“蚕头燕尾”笔法,以及它打破篆书圆转结构、确立横向取势的重大意义。通过对汉代碑刻(如《乙瑛碑》《曹全碑》)的细致解读,阐释隶书如何体现出一种雄浑、开阔、古朴的时代精神。同时,本章也将涉及汉代帛书和简牍书法的面貌,展现隶书在不同载体上的丰富性。 第二部分:高峰与定型——魏晋风度的精神内核 第四章:草书的诞生与狂放的个体精神 草书是书法艺术的“抒情曲”。本章追溯了草书从章草(隶书草写化)向今草(连带化、符号化)发展的过程。我们将重点探讨东汉末年张芝对草书的革新,及其在魏晋时期获得极大解放的社会背景——士人阶层对个性自由的追求。草书不再仅仅是速写,而是个体生命情感的直接流露。 第五章:二王时代:楷书的成熟与帖学的确立 魏晋时期,楷书(真书)最终定型,成为后世书法的“正宗”。本章的核心在于对“二王”——王羲之与王献之父子艺术成就的深入剖析。 王羲之:被誉为“书圣”,其书法达到了“尽善尽美”的境界。本书通过解析其代表作(如《兰亭集序》的摹本研究),论述其如何集篆隶之筋骨、融章草之流畅,形成“遒美健逸”的风格,并将中锋、侧锋运用推向极致。 王献之:继承父法,更在“意态”上有所突破,形成了“势强骨劲”的独特面貌。 本章同时探讨了“帖学”(以墨迹为尚)的兴起,及其对书法审美标准的影响,确立了妍美、流畅、法度森严的审美风尚。 第六章:魏晋书家的风骨与哲学意境 魏晋名士将书法视为修身养性的重要途径。本章将结合玄学思想,解读“竹林七贤”等文人的书写特点。例如,钟繇对楷书的“古朴”贡献,陆机、卫夫人对法度的严谨坚守。书法在这里成为一种“心迹显露”,其风格的高下直接关乎书写者的人格境界。 第三部分:唐宋的辉煌与流变——法度森严与意趣横生 第七章:盛唐气象:法度与力量的极致 唐代是书法艺术“法度”的巅峰。楷书成为官方的标准字体,对笔法、结构的要求达到了前所未有的严谨程度。本章分为三部分: 1. 初唐的奠基:以欧阳询、虞世南、褚遂良为代表,他们分别在险劲、温润、秀逸的道路上将楷书推向成熟。 2. 盛唐的雄强:颜真卿的横空出世,以其“颜筋”的博大厚重、气势磅礴,将楷书的内在力量推向极致,体现了唐代恢弘的国风。 3. 盛唐的法度:柳公权的“柳骨”,以骨力遒劲、结构匀称,成为与颜体并峙的典范。 同时,本章也将探讨唐代狂草的巅峰——张旭与怀素,他们将草书的动势与音乐节奏相结合,展现出极具张力的艺术感染力。 第八章:宋代的“尚意”革命 宋代书法是对唐代“尚法”的一种反拨,强调书写者的主观情感和意趣表达。本书重点分析“宋四家”的革新: 苏轼:倡导“我书意造我”,强调书法的趣味性和自然天成,追求平淡天真。 黄庭坚:开创了“长枪大戟”的欹侧之势,强调笔力的提按顿挫与行笔的速度感。 米芾:追求“刷字”,以迅捷和率真著称,其用笔多变,富有跳跃感。 蔡襄:承袭晋唐,追求典雅的尚意风格。 宋代书法的“意”,极大地拓展了书法的表现领域,使其更贴近文人雅集中的率性表达。 第四部分:法帖的重构与帖学衰微——元明清的书法图景 第九章:元代的复古与文人书法的回归 元代书风继承了宋人尚意,同时在审美上出现回归晋唐的趋势。重点探讨赵孟頫对“晋韵”的推崇,他以楷书的秀美和行书的流便,成功地在法度和趣味之间找到了一个优雅的平衡点,对后世帖学的延续起到了关键作用。同时,本章也会涉及吴镇、康里巘等人的独特探索。 第十章:明代的多元探索与碑学兴起的前奏 明代书法呈现出明显的多元化趋势。早期,以台阁体(僵化的楷书)为官方审美,而文人墨客则在“写意”上继续探索。本书将详细分析祝允明的狂草、文徵明的精工细致,以及董其昌所倡导的“平淡天真”和对禅宗美学的融入。 在明代晚期,随着金石学研究的深入,沉寂已久的汉隶和魏碑开始受到重视,为清代的“碑学”革命埋下了伏笔。 第十一章:清代的碑帖之争与书法的最终形态 清代是中国书法史上最具争议性,也是最富活力的一百年。 1. 帖学的集大成与式微:以王铎、傅山为代表的晚明遗民,在颠沛流离中,以其雄健、跌宕的笔法,将行草的抒情性推向了极致,但也标志着“帖学”在法度上的最后一次辉煌。 2. 碑学的崛起:由于对帖学过度追求妍美流畅的反思,以邓石如为先驱,对汉魏碑刻进行深入研究,提倡“碑入楷”、“书入篆隶”,强调金石入笔的苍劲、朴拙。 3. 中晚期的整合:康有为、吴昌硕等人,最终将碑学推向顶峰,形成了雄强、古朴的书风,为中国书法注入了新的生命力,标志着书法艺术在形式语言上的全面革新。 结语:现代视阈下的书法艺术 本书最后总结了书法艺术在中国文化中的核心地位,并探讨了近现代以来书法如何面对西方艺术思潮的冲击,在传承中寻求新的变革与出路。它强调,书法艺术的生命力在于其笔墨精神与文化传承的永恒对话。

作者简介

目录信息

私淑传统与大师风标(代序) 王立翔
导言 王立翔
书法漫谈
书法论
二王法书管窥——关于学习王字的经验谈
历代名家学书经验谈辑要释义
论书序跋、诗函
沈尹默书法欣赏
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我对“沈尹默讲授书法”这本书的期待,更多地集中在它能否为我提供一种“眼界”上的提升。我深知,书法的高下,很大程度上取决于能否“看”懂。而“看懂”,需要的是对书法美学原则的深刻理解,是对笔墨精神的敏锐洞察。我希望这本书能教会我如何去欣赏一幅好的书法作品,如何去辨别其中优劣之处,而不仅仅是停留于“字写得好不好看”的初步判断。例如,沈老在书中是否会细致讲解章法的布局,如何在一张纸上安排字与字、行与行之间的关系,使其达到整体的和谐与美感?他是否会深入分析墨色的变化,如何通过浓淡干湿来表现笔墨的韵味和层次?我期待书中能够有大量的作品例证,并且配以沈老的精辟点评,让我能够结合实例,真正领悟到书法的奥妙。如果书中还能触及到一些与书法相关的历史掌故,或是沈老与同时代书家之间的交往趣闻,那将更增添阅读的趣味性和人文色彩。这本书,我希望它能成为我打开书法艺术大门的一把金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我手里这本《沈尹默讲授书法》,感觉是一本非常有分量的读物。它不同于那些华丽包装、内容空洞的“速成”类书籍,而是透着一股沉静的学术气息。我特别想知道,沈尹默先生在书中是如何看待“法度”与“性情”在书法创作中的平衡的。书法毕竟是一门艺术,讲究技巧,但又不能拘泥于技巧,否则就失去了生命力。我期待书中能有关于如何理解和运用书法“法度”,但又不至于被法度束缚的论述。比如,在讲解某个字的书写时,他是否会列举不同的写法,并分析其各自的优劣?他是否会强调在掌握基本笔法和结构后,更重要的是如何融入个人的情感和理解,从而写出有“我”的书法?我非常感兴趣他如何引导学习者去建立自己的风格,而不是一味地去模仿某一个名家。此外,书中对历代书法名家的评价,以及对书法理论的阐释,也一定充满了真知灼见。我希望通过阅读这本书,能够对书法史有一个更清晰的脉络,对不同的书体有更深入的认识,并且能够形成一套属于自己的,既有传统根基又不失个性的学习方法。

评分☆☆☆☆☆

拿到《沈尹默讲授书法》,我第一感觉是它非常适合想要深入了解书法本质的读者。沈尹默先生作为一代书学大家,他的言传身教本身就是宝贵的财富。我特别好奇,书中关于“书道”的阐述,会是如何的深刻和独到。书法不仅仅是写字,更是一种修身养性的方式,是一种精神的寄托。我希望这本书能够揭示书法背后所蕴含的中国传统哲学思想和文化内涵。例如,沈老在讲授运笔时,是否会联系到中国传统武术中的“气沉丹田”或是“以意使气”的道理?在讲授结体时,是否会引用中国传统建筑的“中和之美”或是“黄金分割”的比例概念?这些跨学科的联系,往往能让学习者豁然开朗。我还很期待书中能够详细介绍他本人在学习和创作书法过程中的心路历程,他如何克服困难,如何不断进取,这些经验对于还在书法道路上摸索的我们来说,无疑是巨大的鼓励和启示。这本书,我想,不仅仅是关于技法的讲解,更是关于一种人生态度的传承。

评分☆☆☆☆☆

初见此书,便被那沉静内敛的书名所吸引。“沈尹默讲授书法”——几个字,就勾勒出一个学者的形象,仿佛一位饱经风霜的老者,正缓缓展开他毕生的绝学。我并非科班出身,对书法的认识仅停留在“好看”的层面,但内心深处却一直渴望能窥探这门古老艺术的究竟。市面上关于书法的入门书籍不少,但大多或过于晦涩难懂,或流于形式,总觉得少了些精神的传承。我期待这本书能为我打开一扇窗,让我领略到沈尹默先生作为一代宗师的深厚功底和独到见解。我希望能从中学习到如何去“看”书法,如何去品味字里行间的筋骨和血肉,而不仅仅是简单地临摹。文字的节奏、墨色的浓淡、笔画的起承转合,这些细微之处,是否都能在沈尹默先生的讲述中得到清晰的阐释?我尤其好奇,他会如何看待传统与创新在书法艺术中的关系,又会如何引导初学者建立起正确的审美观。这不仅仅是一本学习书法的工具书,更是一次与大师心灵对话的契机,一次对中国传统文化精髓的深度探寻。我满怀期待,希望这本书能如同点亮星空的明灯,照亮我在这条书法求索之路上的方向。

评分☆☆☆☆☆

这次拜读“沈尹默讲授书法”,如同走进一座古老的书法殿堂,虽未曾亲聆沈老教诲,却仿佛能感受到他笔墨间流淌的深厚学养与人格魅力。书名简洁却意味深长,预示着一场关于书法艺术的深度对话。我尤其关注书中是否能够深入浅出地讲解书法史上的重要流派和经典碑帖,沈老是如何看待历代名家的风格演变,以及他本人在继承传统基础上又有哪些创新与突破。作为一名对书法有着浓厚兴趣但基础薄弱的学习者,我迫切需要一本能够系统梳理知识体系,并且能够引发思考的书籍。我希望这本书不仅能教我“怎么写”,更能教我“为什么这么写”,培养我对书法本质的理解。例如,在讲解用笔时,是否会详细剖析提、按、顿、挫的力道变化,以及如何通过笔触的粗细、疾徐来表达情感?在讲解结体时,是否会深入讲解字的疏密、长短、欹正之间的微妙关系,以及如何做到形神兼备?我希望这本书能给我带来的是一种“顿悟”式的启迪,而非简单的技法堆砌。它能否引领我超越对字形表面的模仿,去触及书法艺术的灵魂,感受其中蕴含的生命力和人文精神?

评分☆☆☆☆☆

沈老真是扎实做学问,书写的大家,认真研读历代书论,并穷尽一生进行研究与实践,掌握科学的执笔方法及力学方法,真是很受启发。

评分☆☆☆☆☆

沈先生的大名真的是功力凝就的,自二十五岁起,三十年苦心孤诣才造就出一代大家,可见做什么事情都没有捷径可言。而沈老在传授书法心得时也传统而平实,不故作高深,也不卖弄玄虚。潘伯鹰评其书云:“柱下老聃,熟闻旧史”,诚为切合。

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确切的说是听读哈哈哈

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平實,便利初學。

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平實,便利初學。

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