生命清供

生命清供 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京大学出版社
作者:朱良志
出品人:
页数:185
译者:
出版时间:2014-1-1
价格:CNY 49.00
装帧:平装
isbn号码:9787301228142
丛书系列:幽雅阅读丛书
图书标签:
  • 国画
  • 朱良志
  • 艺术
  • 美学
  • 东方美学
  • 绘画
  • 【中国艺术】
  • 中国
  • 生活哲学
  • 人生感悟
  • 心灵成长
  • 自我修养
  • 淡泊名利
  • 精神富足
  • 幸福生活
  • 人生智慧
  • 积极心态
  • 清心寡欲
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具体描述

《幽雅阅读》修订版。作者通过对国画历史上的代表性人物及其画作的介绍,将国画作者的人生经历、境界和追求揭示出来,同时在介绍过程中将自己对人生、对生命的感悟流于笔端,读来颇具启发意义。全书文字优美,意境高远,字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。

这是一本有关中国画的品味之作,作者走到绘画的背后,去揣摩那里深藏的画家心灵隐微,那些曾经感动过画家的幽深生命体验。在作者看来,中国画就是一瓶生命的清供。

《光影交织:现代摄影的视觉叙事与技术革新》 内容提要 本书深入探讨了自19世纪中叶摄影术诞生以来,其作为一种艺术形式和信息载体所经历的深刻变革。全书分为五大部分,共二十章,旨在系统梳理现代摄影的理论基础、技术演进、美学风格的流变,以及其在社会文化领域产生的广泛影响。我们不着眼于特定主题的记录或个人情感的抒发,而是聚焦于“视觉语言”本身的构建与解构,以及技术进步如何重塑了我们感知和再现世界的方式。 第一部分:光影的诞生与机械的崛起(约300字) 本部分追溯了摄影术的起源,重点分析了达盖尔、塔尔博特等先驱者在化学感光材料和负片/正片系统上的关键突破。我们详细考察了早期摄影的工艺流程,如湿版、干版技术对曝光时间、器材便携性的限制与解放。理论层面,本章探讨了摄影自诞生之初便面临的“记录性”与“再现性”的哲学争论。特别关注19世纪末至20世纪初,摄影如何从一种科学记录工具,逐步被精英阶层接纳为一门独立的艺术门类。我们分析了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨等倡导“纯粹摄影”(Straight Photography)的观点,他们强调摄影应忠实于其媒介自身的特性,而非模仿绘画。这不仅是技术上的进步,更是美学宣言的开端。 第二部分:媒介的民主化与纪实的力量(约350字) 1920年代至1950年代,小型相机(如徕卡)的普及,以及胶片感光度的提高,极大地解放了摄影师的行动力。本部分着重研究“决定性瞬间”理论的形成与应用,以及纪实摄影在构建现代集体记忆中的核心作用。我们分析了如《生活》杂志等大众媒体对摄影叙事模式的塑造。 详细剖析了“法兰西学派”和“美国纪实学派”的差异。前者更侧重于社会批判和人道主义关怀(如布列松、卡蒂埃-布列松的作品分析),后者则聚焦于社会结构和美国景观的冷静观察(如沃克·埃文斯、罗伯特·弗兰克)。本部分也探讨了新闻摄影的伦理困境,即如何在追求真实记录和避免过度干预之间找到平衡点。我们通过对一系列标志性历史事件照片的分析,展示了图像如何从被动记录转化为主动干预社会进程的强大力量。 第三部分:形式的探索与现代主义的转向(约350字) 随着技术的成熟,摄影开始主动地脱离对客观现实的刻板模仿,转向对形式、构图和媒介自身的探索。本部分聚焦于20世纪中叶出现的先锋摄影运动。我们深入研究了“新客观性”(New Objectivity)对清晰度和精确性的极致追求,以及“构成主义”对几何形态和工业元素的抽象表达。 特别辟章讨论了后二战时期,摄影美学如何受到抽象表现主义的影响。例如,某些摄影师开始运用“蓝印”(Cyanotype)、“相纸漂白”等化学过程,强调显影过程本身作为一种创作行为。我们系统梳理了“f/64小组”对景深、锐度的技术坚持,以及他们如何通过极端的清晰度来表达对自然形态的敬畏。本部分的核心论点是:现代主义摄影挑战了“照片必须是真实世界的快照”这一基本假设,转而关注光、影、线条、纹理等纯粹的视觉元素。 第四部分:后现代的解构与数字化的冲击(约350字) 1970年代后,随着观念艺术的兴起和后结构主义思潮的渗透,摄影的“真实性”基础遭受了前所未有的质疑。本部分探讨了辛迪·舍曼等艺术家如何通过“摆拍”(Staged Photography)和身份扮演,揭示了图像生产背后权力结构和性别编码。我们分析了“新地理学派”对美国西部景观进行冰冷、全景式记录的风格,以抵制传统浪漫主义的叙事。 随后,本书转向对数字化技术(从扫描到纯数字影像)的全面审视。我们讨论了“后摄影时代”的特征:图像的无限可复制性、非线性编辑的可能性,以及“真实”与“合成”的界限彻底模糊。本章着重比较了传统暗房技术与数码后期处理在工作流程、审美效果和文件保存上的根本差异,探讨了“RAW文件”作为一种新的底片形态的意义。 第五部分:当代视觉文化中的摄影角色(约150字) 最后一部分,我们将视角投向当代,探讨摄影在装置艺术、新媒体艺术以及社交平台中的功能转变。我们分析了“图像泛滥”时代下,视觉疲劳与图像消费的现象。本书结尾处强调,现代摄影不再仅仅是捕捉光线,它已经成为一个复杂的文化系统,一个持续对话、不断自我审视的视觉场域。本书旨在为读者提供一套系统的分析框架,理解摄影术如何从一个简单的化学过程,演变为支配我们信息获取和审美体验的核心技术媒介。

作者简介

朱良志,北京大学哲学系教授,博导

目录信息

读后感

评分

哲学与美学结合的最佳典范,以哲学的眼光审视中国画,似乎每一篇章都是一个哲学命题,每一个命题都可以从禅宗获取答案。这本书打开了一个新的视窗,真正开始了解国画背后的美。朱教授如此优美的文字和平和的心态,仿佛字里行间都氤氲着水墨的气韵和音乐的律动

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哲学与美学结合的最佳典范,以哲学的眼光审视中国画,似乎每一篇章都是一个哲学命题,每一个命题都可以从禅宗获取答案。这本书打开了一个新的视窗,真正开始了解国画背后的美。朱教授如此优美的文字和平和的心态,仿佛字里行间都氤氲着水墨的气韵和音乐的律动

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哲学与美学结合的最佳典范,以哲学的眼光审视中国画,似乎每一篇章都是一个哲学命题,每一个命题都可以从禅宗获取答案。这本书打开了一个新的视窗,真正开始了解国画背后的美。朱教授如此优美的文字和平和的心态,仿佛字里行间都氤氲着水墨的气韵和音乐的律动

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哲学与美学结合的最佳典范,以哲学的眼光审视中国画,似乎每一篇章都是一个哲学命题,每一个命题都可以从禅宗获取答案。这本书打开了一个新的视窗,真正开始了解国画背后的美。朱教授如此优美的文字和平和的心态,仿佛字里行间都氤氲着水墨的气韵和音乐的律动

评分

哲学与美学结合的最佳典范,以哲学的眼光审视中国画,似乎每一篇章都是一个哲学命题,每一个命题都可以从禅宗获取答案。这本书打开了一个新的视窗,真正开始了解国画背后的美。朱教授如此优美的文字和平和的心态,仿佛字里行间都氤氲着水墨的气韵和音乐的律动

用户评价

评分

从我开始接触这本书的那一刻起,我就知道它与众不同。它没有华丽的辞藻,也没有惊心动魄的情节,但它却拥有一种直击人心的力量。作者的文字,就像一首悠扬的乐曲,没有激昂的旋律,却能触动人内心最深处的弦。我喜欢它所传达的那种平和、淡然的生活态度,它让我明白,真正的幸福,并非来自于外在的物质,而是源于内心的丰盈。我常常在阅读时,会不自觉地放慢呼吸,去感受文字中流淌出的那种宁静和喜悦。这本书,就像是一剂心灵的良药,它治愈了我内心的焦虑和浮躁,让我重新找回了内心的平静。

评分

我是一个对细节有着近乎偏执追求的人,无论是工作还是生活,我总是希望能够做到最好。所以,当我在一本新书中寻找能够给我带来启发的内容时,我一定会格外在意作者的文字功底和表达方式。这本书,正是以其独特的魅力,完全俘获了我。作者的文字,就像一件精美的瓷器,每一笔都充满了力量,却又丝毫不显粗糙。它有一种天然的流畅感,让人读起来毫不费力,却又能在不经意间,将深刻的哲理融入其中。我喜欢这种润物细无声的表达方式,它不像那些直白的道理,那样容易让人产生抵触情绪,而是像一股清泉,慢慢地渗透进你的内心,改变你的思维方式。

评分

这本书我早就听说过,终于有机会捧在手里细细品读。拿到书的那一刻,那种沉甸甸的质感,纸张的触感,都让我感觉它不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品。封面设计简洁而富有深意,淡淡的色彩如同晨曦中的露珠,又似晚霞的余晖,营造出一种宁静致远的美感。我迫不及待地翻开第一页,便被作者笔下描绘的世界所吸引。文字流畅而富有诗意,仿佛有生命一般在我眼前跳跃,勾勒出一幅幅生动鲜活的画面。我能感受到作者在字里行间倾注的心血,每一个词语,每一个句子,都经过精心的雕琢,力求达到最恰当的表达。这种对文字的敬畏之心,在如今快节奏的时代尤为难得。它让我放慢了脚步,重新审视生活中的点滴细节,发现那些被忽略的美好。我仿佛置身于一个远离尘嚣的秘境,沉醉在作者构建的独特氛围中,每一次翻页都充满期待。

评分

这本书的封面设计就足以让人眼前一亮,简洁却充满了艺术感,散发着一种淡淡的,却又无法忽视的吸引力。而当真正翻开阅读时,我更是被作者的文字深深吸引。它不是那种哗众取宠的文字,而是带着一种温润而有力的力量,一点点地渗透进你的心底。我喜欢作者在字里行间流露出的那种对生活的热爱和对生命本身的敬畏。他能够用最朴实的语言,描绘出最动人的画面,让我们感受到生活的美好,也能让我们反思生命的意义。我甚至觉得,这本书就像一位老友,在细语低谈,娓娓道来,让我们在不知不觉中,完成了内心的成长。

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说实话,我平时阅读的范围并不算特别窄,但这本书带给我的震撼却是前所未有的。它不仅仅是一本读物,更像是一位知心好友,在最恰当的时机,用最温柔的声音,与我进行一场心灵的对话。书中的每一个章节,每一个段落,都仿佛是作者为我量身定制的礼物,恰好击中了我的某个点,让我豁然开朗。我惊喜地发现,原来生活中有这么多值得我们去关注和品味的东西,这些东西或许就在我们身边,却常常被我们忽略。作者以一种极其细腻的观察力,捕捉到了那些最平凡的瞬间,并赋予了它们不平凡的意义。我常常在阅读时,忍不住拿出笔来,在书页上写下自己的感悟,因为我不想让这些宝贵的思想随着时间的流逝而淡忘。

评分

我很少会为一个作者的文字风格而如此着迷,但这本书的作者做到了。他的文字,有一种独特的韵味,既有古典的雅致,又不失现代的活力。读他的书,就像是在与一位智慧的长者对话,他用最平和的语气,讲述着最深刻的道理。我常常在阅读的过程中,被作者对生活的热爱和对人性的洞察所深深打动。他能够从最微小的细节中,发现最动人的故事,并将其娓娓道来。这让我重新审视了自己与周围世界的联系,也让我更加珍惜生命中那些平凡而美好的瞬间。我甚至开始模仿作者的写作风格,试图用他那样细腻的笔触,去记录我自己的生活,去发现我生命中的“清供”。

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我是一个不喜欢循规蹈矩的人,我总是喜欢寻找那些能够突破常规,带来新意的内容。这本书,毫无疑问地满足了我的这一愿望。它以一种出人意料的方式,展现了作者对生活独到的见解。我并没有在书中找到任何陈词滥调,相反,我所看到的是一种全新的视角,一种对生命本质的深刻探索。作者的文字,充满了智慧和灵性,它能够引导我跳出固有的思维模式,去思考那些我从未触及过的问题。我常常在阅读时,会发出由衷的赞叹,因为我发现,原来生活可以如此丰富多彩,原来生命可以如此充满意义。

评分

我总觉得,真正的好书,能够触动人心,引发思考,甚至改变一个人的人生观和价值观。而这本书,无疑就是这样的存在。从我开始阅读它以来,我感觉自己的内心仿佛经历了一场洗礼,那些曾经让我烦恼的事情,似乎都变得不再那么重要。作者的文字有一种魔力,它能穿透表象,直抵事物的本质,让我看到隐藏在生活背后的深刻哲理。我喜欢它所传达的那种积极向上,又充满智慧的生活态度。它不是那种空洞的说教,而是通过一个个生动的故事,一个个鲜活的例子,来引导读者去发现和体验生活的美好。我常常在阅读之后,会主动去尝试书中所提到的某些生活方式,并且惊喜地发现,它们真的能给我的生活带来改变。

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我是一个对生活充满好奇的人,总喜欢从各种渠道汲取养分,让自己不断成长。当我在书店偶然看到这本书时,它的名字便深深地吸引了我。 “生命清供”,这个词组本身就带着一种洗尽铅华、返璞归真的力量。它让我联想到那些在喧嚣世界中保持独立思考,在物欲横流中追求精神富足的人们。我迫不及待地将它带回家,开始了一段奇妙的阅读之旅。书中的内容并没有我想象中的那样晦涩难懂,反而以一种温润细腻的笔触,触及了我内心深处最柔软的地方。作者似乎能洞察我的心思,用最恰当的语言回应我一直以来对生活的困惑和思考。我常常在阅读的过程中停下来,反复咀嚼某些句子,然后合上书本,陷入沉思。它像一面镜子,让我看到了自己,也让我看到了更广阔的世界。

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我一直相信,阅读是滋养灵魂的最佳方式。而这本书,无疑就是我近来遇到的最滋养灵魂的读物。作者的文字,就像一股清风,拂去了我心中的尘埃,让我的心灵重新焕发出光彩。我喜欢它所传达的那种淡然自若,又充满力量的生活哲学。它没有惊天动地的宏大叙事,却能在最平凡的生活中,挖掘出最深刻的内涵。我常常在阅读之后,会感到一种前所未有的平静和喜悦,仿佛整个世界都因此变得更加美好。我迫不及待地想与我的朋友们分享这本书,因为我相信,它也能为他们带来同样的感悟和力量。

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文字极好,以后有空还可再读

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通过十五个南宗绘画常用的意象主题,串联起文人画家的人事,其中尤以八大篇幅为多,「用墨如醉,哲心如发」八字说得极好

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没找到我看的版式:2014年1月第2版 2018年3月第6次印刷 定价:49.00元 今天刚读完,看的时候没有沉下心来,有点粗略,所以感觉一般(也有可能本来就一般)

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如果不是总是那么主观,我会多打一颗星。同类的书,更推荐南画十六观

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文字极好,以后有空还可再读

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