具体描述
本书是现实主义戏剧流派的代表性著作。作者采用“半小说”形式，虚构了一群热心戏剧探索的师生，通过他们的练习实例与对话，传达出作者的戏剧主张。本书由新知书店于1943年7月在重庆初版，此后又印行了上海版、大连版等。此次出版，即以1948 年3月大连版为底本。
作者简介
斯坦尼斯拉夫斯基(1863-1938)是俄国-苏联杰出的戏剧大师。他系统总结了"体验派"戏剧理论，强调现实主义原则，主张演员要沉浸在角色的情感之中，反对把表演艺术看做是“上天降临的灵感”的观念。认为演员只有拥有了高度专业的业务技巧，才能创作出真正有价值的艺术作品跟艺术角色。他的戏剧教学和表演体系，被称为"斯坦尼斯拉夫斯基体系"。是世界三大表演体系之一，对各国戏剧影视舞台表演产生深远影响。
目录信息
读后感
第一，在舞台上的激情如何产生？ 第二，在重复演出上百场经典剧目的情况下，怎样才能让自己的演出不机械？ 第三，如何克服舞台紧张，练习当中的孤独？ 第四，在舞台上怎样确定自己的注意圈？ 第五，长篇剧目的分析。 第六，用想象力充实角色，让分割的鸡块在“想象虚构”的汤汁...
评分 评分《演员自我修养》读后感 此书购于丙申一六年正月十四，2017年6月3日星期六读完。和之前基本类似，都是读读停停，没有什么计划，也不讲究学到了什么。 最早知道这本书是在看周星驰的电影，《喜剧之王》，那个时候第一次知道了还有这样的一本书。觉得很是好玩，最早的时候还觉得...
评分艺术相关的专业都会面临一个问题，表达自我。 戏剧、电影、编剧、广告、小说甚至是商业，都会遇到一个问题——创意。 你有创意吗？ 有个广告人说创意=旧元素的新组合。 同样的元素给不同的人，会有不同的创意。 比如，利用“太阳、月亮、孩子”造句，有的人给出的是“当我还是...
评分第一，在舞台上的激情如何产生？ 第二，在重复演出上百场经典剧目的情况下，怎样才能让自己的演出不机械？ 第三，如何克服舞台紧张，练习当中的孤独？ 第四，在舞台上怎样确定自己的注意圈？ 第五，长篇剧目的分析。 第六，用想象力充实角色，让分割的鸡块在“想象虚构”的汤汁...
用户评价
拿到这本书时，我的预期是找到一些立竿见影的“表演秘籍”，关于如何快速记住台词、如何做出完美的哭戏之类的实用技巧。结果，它完全打破了我的这种功利性期待。这本书的笔触极其克制，它不急于给出标准答案，而是提出了一系列尖锐的问题，逼迫你直面自己的局限性。我尤其欣赏其中对“真诚”与“虚构”之间界限的探讨。作者没有将两者视为对立面，而是将它们编织成一张复杂的网，揭示了优秀的表演如何在高超的技巧下，反而能达到一种超越现实的“超真实”。书中引述的那些案例，虽然没有指名道姓，但其描摹的场景和心境却无比清晰，仿佛能从字里行间嗅到旧剧院特有的木头和灰尘的味道。阅读过程中，我的思绪不断地被拉扯，时而沉浸在角色对世界的全新理解中，时而又跳脱出来，审视自己平日里习惯性的思维定式。这种双重体验，让阅读过程充满了动态的张力，绝非市面上那些泛泛之谈的“成功学”可以比拟。它要求读者付出心力，去咀嚼、去消化，其回馈也远超肤浅的知识获取。
评分我发现自己很难用常规的书评词汇来描述这本书带来的影响。它更像是一面镜子，但反射出来的不是我的外貌，而是我灵魂深处的惯性反应模式。作者对“感受力”的论述，突破了简单的情绪调动，上升到了对世界万物保持一种近乎孩童般的好奇心和警觉性的层面。书中探讨了如何“倾听”，那不仅仅是听台词，而是听空气的流动、听对手演员未说出口的意图，甚至听自己内心那个微弱的声音。这种对“在场”状态的极致追求，让人不得不反思自己日常生活的投入程度。这本书的语言结构非常具有音乐性，长短句的交替使用，配合着精准的比喻，使得原本抽象的艺术理论变得触手可及。它没有提供任何捷径，却展示了通往卓越的唯一路径——那是一条由持续的自我审视和近乎残忍的诚实所铺就的道路。读完后，我感觉自己看世界的角度发生了一种微妙的、但却是根本性的转变。
评分这部作品，初看书名，我本以为会是一本枯燥的理论说教，或者充斥着行业内幕的八卦集锦。然而，翻开扉页，迎接我的却是如同清晨薄雾般细腻而富有层次感的文字。它没有直接告诉你“该如何表演”，反而更像是一位经验老到的前辈，在你耳边低语，分享那些在聚光灯背后，演员们如何与自我进行漫长而深刻的对话。作者似乎深谙表演艺术的精髓并非仅仅停留在外在技巧的模仿，而是植根于对人性深处复杂情感的洞察与接纳。书中对“体验”的探讨，尤其令我印象深刻。它不是简单地复述生活中的遭遇，而是引导读者去拆解，去感受，那些被我们日常忽略的细微的神经末梢的颤动。读到某些段落时，我仿佛能清晰地感受到文字背后那股沉淀已久的力量，那种需要经年累月积累才能沉淀出的智慧光芒。它更像是一本哲学书，探讨着“成为”与“扮演”之间的辩证关系，让人在合上书本之后，依然久久回味那种在喧嚣中寻求内心宁静的艺术追求。对于任何一个对舞台或镜头背后的真实力量抱有好奇心的人来说，这都是一次不容错过的精神洗礼。
评分这本书的排版和语言风格，呈现出一种近乎古典的庄重感，但内里的思想却是极其前卫和现代的。它不是一本按部就班的教程，更像是一场私人化的、极其深入的内心独白。作者在谈论“呼吸”与“身体意识”时，那种对生物机能与艺术表达之间微妙关联的捕捉，简直令人拍案叫绝。他把身体视为最诚实的媒介，而不是一个被动的工具。我清晰地感受到作者试图将演员从外界的期望中解放出来，重新回归到身体本能的感知层面。阅读此书，我更像是参与了一场长期的冥想训练，而非简单的知识学习。每一次停下来思考书中提出的观点，都像是推开了一扇通往更深层次自我认知的门。那些关于“瞬间的永恒”的描述，将时间在舞台上被拉伸、凝固的魔力娓娓道来，这种对时间感把握的精妙阐述，对于任何一个从事创造性工作的人来说，都具有极强的启发性。它教会你如何慢下来，以便能更好地在快节奏的创作中抓住核心。
评分读完全书，我最大的感受是震撼与敬畏。这本书对于“专业精神”的定义，完全超越了我们通常理解的“准时到场、背熟台词”。它将专业性定义为一种对艺术的终身承诺，一种永不满足于现状的内在驱动力。作者对于“重复性”的论述尤其精辟，他揭示了日复一日的排练如何从机械劳动升华为一种新的创造行为，如何通过不断的磨砺让技术内化为本能，从而在关键时刻实现彻底的解放。书中关于“准备”与“忘我”之间关系的论述，结构严谨，逻辑清晰，却丝毫不显呆板，反而充满了激情。我甚至能感受到作者在写作时的那种深切的焦虑与渴望——渴望将这门古老技艺的真谛传递下去，但又深知真谛无法完全言传。这本书的价值在于，它迫使你进行一场严肃的自我盘点，去审视自己所追求的艺术高度究竟在哪里。它不是用来快速阅读的，而是需要被反复研读、并在实践中不断印证的案头之宝。
评分感觉还可以这本书
评分一个演员在舞台上生活，哭和笑，同时他在旁观着他自己的泪和笑。造成他的艺术的就是这一种双重的才能，这一种人生与演技间的平衡。 普希金在《纵横阔论》中说：“我们对于一个剧作家所要求的是——在规定的情境下情绪的纯真，情感的逼真。” 要是你不信服自然，要是你企图想出新原则、新基础、新法术的话，你会迷失路的。自然的法则是约束着一切的，没有例外，破坏这些法则的人是可悲的。
评分每个演员，就和婴儿一样，都必须从头学习如何观看、走路、说话，等等。
评分通过对话方式确实更易懂了一些，但是也有点拖沓，容易遗失重点
评分演员自我修养首先是一部伟大的、长久以来被低估的文学作品，而非演剧教科书。但只有一个演员会体会到为什么书中某些人物会在特定的情境下问出某些问题，比如”演员的作用是什么“。从这一点上看，这书是只属于演员的。 S 勇敢地射出一支支瞄准体系脚踝的利箭，毫无掩饰十分坦诚，是一个伟大的人。（重读/1950年三联书店版）
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