具体描述
这是一部提纲挈领的西方美学史。作者以希腊罗马时期、中世纪与文艺复兴后为三个大的时间节点，遴选出西方美学领域的重要思想家及其理论进行述评。作者将西方美学史置于中西美学比较的视野，对美学的定义、美学的研究对象、美学学科发展的过程与方向等方面得出以下结论：
一、美学的研究对象应该是对美感的研究。我们应该把现在中外美学史中的论美的哲学还归哲学史，使之成为“哲学的一个部门”，而把以研究美感为核心的美学研究纳入文艺思想史里，使之成为文艺思想的一个组成部分。
二、为中国美学“正名”。西方美学研究的主要成果，应是经过三百余年的努力，逐渐形成“美学以文艺为领域，以研究美感为内容”的共识。可是沿着这个方向的美学研究还没有深入开展，就被二十世纪的美学混乱导入歧途。反观三千年中国文艺思想史。从“诗言志”最早的文学纲领始，作家就以“和”、“应和”、“滋味”、“趣味”、“情味”、“兴趣”、“韵”、“神韵”等等名义来对文艺美感进行研究，并以其研究成果来推动文艺实践、文艺欣赏，取得丰硕的业绩。
三，美学是有用的。从抒情文学总结出来的“情味论”，同样地给叙事文学、绘画、雕塑、音乐以影响，使得各种文艺作品都以含有不同程度的情味为其民族特点。它也培养了中国和世上爱好中国文艺的读者，使他们具有细腻精致的审美能力和审美习惯。它犹如阳光雨露润物无声似地灌溉着周边国家的艺苑诗坛，使它们生长出各种形式含有情味的奇葩异果。
作者简介
王文生，1953年毕业于武汉大学外语系，1956年在北京大学师从前苏联毕达柯夫教授学习文学理论，1960年代初在上海师从著名古代文论大家郭绍虞先生，1970年代末与郭先生主编《中国历代文论选》(四卷本)；自1980年代初起，任武汉大学中文系教授，历任法国普罗旺斯大学客座教授，美国耶鲁大学鲁斯学者、研究员，美国普林斯顿大学客座教授，美国伯克莱加州大学客座研究员。曾主编《中国文学史》(两卷本，高等教育出版社1989年版；五卷本，武汉大学出版社2009年版)。著有《临海集》(陕西人民出版社1983年版)、《论情境》(上海文艺出版社2001年版)、《中国美学史——情味论的历史发展》(两卷本，上海文艺出版社2008年版)、《诗言志释》（生活·读书·新知三联书店2012年版）。
目录信息
第一章 希腊罗马时期的美学思想
第一节 《大希庇阿斯》
第二节 柏拉图
第三节 亚里士多德
第四节 普洛丁
第二章 中世纪的美学思想
第一节 奥古斯丁
第二节 阿奎那
第三章 文艺复兴后的美学思想
第一节 鲍姆加登
第二节 康德
第三节 黑格尔
第四节 克罗齐
第四章 总论
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读后感
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用户评价
拿到《西方美学简史》这本书，我仿佛看到一条蜿蜒的历史长河，河水中闪烁着无数闪耀着智慧光芒的思想火花。我预感，这本书会带领我穿越时空，去领略西方美学思想的浩瀚星空。从柏拉图对“形式”的尊崇，到亚里士多德对“情节”和“人物”的分析，再到中世纪神学对“ divine beauty”的赞颂，每一个时代都有其独特的审美语言。我特别期待书中对文艺复兴时期人文主义美学的阐释，以及对巴洛克艺术那种戏剧性和情感张力的解读。想象一下，当读到关于启蒙运动时期理性美学对秩序和比例的追求，再到浪漫主义时期对情感、想象和个体创造力的推崇，这其中的对比和演变一定非常精彩。我希望这本书能让我明白，为什么那些古老的雕塑、壁画、以及音乐作品，至今仍能引发我们内心深处的共鸣。
评分《西方美学简史》这个书名，让我脑海中涌现出无数关于艺术与哲学的画面。我非常期待能够在这本书中，看到关于西方美学思想是如何在历史的长河中一步步演变的。我设想着，它可能会从古希腊哲学家们对“美”的最初定义开始，比如关于比例、和谐、以及“善”与“美”的联系。然后，我猜想书中会深入探讨中世纪时期，宗教信仰如何深刻地影响了艺术创作和美学观念，以及艺术家们如何通过象征和寓言来表达神圣的美。更令我期待的是，文艺复兴时期，人文主义思潮的兴起如何重新唤醒了人们对人本身、对自然美的关注，以及这一点如何在艺术作品中得到体现。我也很好奇，当进入近现代，西方美学思想在经历启蒙运动的理性主义洗礼之后，又如何发展出更具多样性和个体性的表达方式。这本书，就像一位智慧的向导，引领我穿越历史的迷雾，去探寻西方文明在对“美”的理解和追求上的深刻轨迹。
评分《西方美学简史》这个书名，立刻勾起了我对西方哲学和艺术史的浓厚兴趣。我迫不及待地想知道，作者会如何梳理从古希腊时期到近现代，西方美学思想的发展脉络。我脑海中浮现出苏格拉底对“善”与“美”的关联的思考，以及普罗提诺“流溢说”中对至善之美的阐释。接着，我设想着书中会对中世纪的“象征主义”美学进行怎样的解读，以及文艺复兴时期人类中心主义如何重塑了对人体美和自然美的理解。我期待能够在这本书中看到，康德关于“无利害的快感”和“普遍性”的美学判断是如何被提出的，以及席勒对“自由”与“美”的探索。更让我好奇的是，在现代社会，随着科技的发展和观念的多元化，西方美学又呈现出怎样的面貌。这本书，在我看来，不仅仅是关于美的理论，更是关于人类对自身、对世界、对精神世界不断探索和理解的过程的记录。
评分读到一本关于西方美学史的书，我脑海里立刻浮现出古希腊雕塑那完美匀称的比例，以及文艺复兴时期艺术家们对光影和透视的精湛运用。这本《西方美学简史》，虽然我还没来得及仔细翻阅，但光是这个书名就足以让人联想到那些伟大的思想家和他们的艺术哲学。我想象着，它可能会从柏拉图对“理念”的阐述开始，接着过渡到亚里士多德对“模仿”和“悲剧”的分析，再到中世纪对神圣之美的探索。我期待书中能够深入浅出地解读那些抽象的美学概念，例如“崇高”、“优美”、“和谐”等等，并解释它们是如何在不同的历史时期被理解和实践的。同时，我也很好奇作者会如何描绘从启蒙运动时期对理性美的强调，到浪漫主义时期对情感和个体创造力的推崇。那些关于艺术的本质、美的标准、以及艺术在社会中的作用的讨论，一定会在书中得到生动的展现。我希望这本书能够为我打开一扇理解西方艺术脉络的窗户，让我能够更深刻地体会那些流传千古的艺术杰作背后的思想深度。
评分这本书的题目《西方美学简史》让我充满了对艺术和哲学的遐想。我一直对西方艺术史的发展轨迹很感兴趣，特别是那些塑造了我们今天审美观念的重要转折点。我猜想，这本书一定不会仅仅停留在对作品的描绘，而是会深入挖掘其背后的美学理论和哲学思考。比如，我会期待看到作者是如何阐释古希腊雕塑为何会呈现出那样的理想化形态，以及这种理想化背后所蕴含的哲学理念。还有，在中世纪，宗教艺术是如何成为美学表达的主要载体，以及当时的艺术家是如何在宗教教义的框架内进行创作的。我非常好奇，当进入文艺复兴时期，人文主义思潮如何影响了人们对美的认知，以及达芬奇、米开朗琪罗等大师的作品是如何体现这些新的美学追求的。这本书就像一幅宏大的画卷，等待我去慢慢展开，去感受西方文明在不同时代对“美”的探索与演变，去理解那些经典的艺术品为何能够跨越时空，触动我们的心灵。
评分简明清晰，看似入门，实际上有很多作者自己的思考，另外，对鲍姆加登美学观点的补充写得很好。
评分作者似高瞻有远识，不过标举中国传统的前见太深，无法秉持中道略论西方美学的优势与不足，这也是一种盲视。
评分第十一页就有明显错字o(╯□╰)o差评！
评分读毕虽无法消化所有内容，但对作者的思路与观点却是十分认同。通过细致考证，深入探究的方法，对国内美学研究有了感性印象，对朱光潜，李泽厚的成果有所阐明和批判，对中西美学历程有了直观认识。一本小书，字字严谨，可见上一辈治学之广深，而行文又是深入浅出，再读定会有收获
评分第十一页就有明显错字o(╯□╰)o差评！
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