夏目漱石
日本近代最重要的文学家,本各夏目金之助。代表作有《我是猫》、《哥儿》、《虞美人草》、《三四郎》、《后来的事》、《门》等。作品多以细腻的心理分析,刻画知识阶层精神上的孤独和彷徨,揭示出现代人的乖谬命运。
《草枕》是夏目漱石的前期的重要代表作之一。小说写"我"--一个青年画家为了躲避俗世的忧烦,寻求"非人情"的美的世界,来到了一个偏远的山村,以及在那里的所见所思所闻。作品着重描写了山村中的人和景物,其间穿插着大量"我"关于艺术论和美学观的独白,并比较了东西方艺术的差异。这些独白中最为核心的观点即"非人情"。所谓"非人情"是一种超越道德或人情的境界,是超脱世俗的出世境地,也是一种艺术审美观。比如作品中的"我"认为陶渊明的诗中所传达出来的意境便深得"非人情"三昧。因此,《草枕》与其说是一篇小说,更像是一部夏目漱石关于艺术的论著;而对山村风情的描写以及不时出现的俳句和诗词又让这部作品像是一篇优美的游记散文。总之,《草枕》是一部别具特色的作品,非常值得一读。
已经堕落到特别喜欢偏薄的书籍,与同一套的《我是猫》来说,这本书从形式上来说更轻松。可能是日常工作的烦闷与焦虑,看着《草枕》里画家的无所事事,可以让精神不那么紧张。 在大学才毕业的时候,一度很好奇,人们在闲暇时光会想些什么。甚至笨拙的去问过别人。那时候的我,脑...
评分 评分作者:烽少 发挥才智,则锋芒毕露;凭借感情,则流于世俗;坚持己见,则多方掣肘。总之,人世难居。愈是难居,愈想迁移到安然的地方。当觉悟到无论走到何处都是同样难居时,便产生诗,产生画。—— {日} 夏目漱石《草枕》 一位青年画家的诗和远方 中篇散文体小说《草枕》是日本...
评分如今,旅行的方式和意义五花八门,有人拍回美美的照片,有人带回旅途中的趣事,而在日本的国民作家夏目漱石笔下,却描述了一个与众不同画家的旅行故事《旅宿》。 这部作品是夏目漱石按照自己的“余裕”文学观点创作的,很大程度反映了作者创作中的唯美主义倾向。作者主张文学作...
《草枕》这部短章之所以经典,不仅仅是夏目漱石隽永文字背后的悠远意境,还在于他打破了小说、散文、俳句、杂论等各类文体的界限,打通了艺术和文学的美感空间,在短短一次不经意的行旅之中,在自然的、“非人情”的天地之间,作者信手拈来,处处为诗,我们游目骋怀,句句动心。
评分幻象丛生。本应作为被描摹者的「那美」似乎在无声画下这部贵族流离谈的许多破绽,她不断暗示叙事者「余」:分歧从未在他那冗长的独白中被消弭。余为她用日语念英文小说时,下沉的威尼斯、破碎的句子、消失的动词、忽来的地震、惊动伸缩的石洼春水,皆成了女子身上迷人疯癫的间隔幻象。说道“要动词作甚,这般便好!”的女子最后成了那些明灭的破绽本身。
评分欲从令人烦闷的世间癪气中遁离,而放弃向西洋企求知性与艺术,不如说,向着日本(此地)的更深处匍匐前进。“非人情”的偏远村庄里,尝试着接合一种作俳写生的“诗画佳境”。然而,尾声的“新血”恰恰划破(重新厘定)了这层“明治的全部精神”。武田泰淳谈论<心>时说,“那样的东西是日本精神之根本,这种想法非常使日本文化贫弱”。我觉得,夏目在本书最后写下的“有了这副表情就能作画啦!”,便是对此的最好回击。
评分以充满“人情”的目光和心灵体察感受着“非人情”的世界,在山色空濛和器物清冷间触碰光阴流逝;遁于春色岑寂、闲花空庭的山中,所见并非全然真实,在脑内自我辩驳,升华成关于艺术和美的独特理论;这本精致小品写于夏目漱石盛年,苦闷失意依稀,幽思纤细尽显,文笔优美,装帧也契合风格。
评分传说中的写生文?真是让人焦虑的文本,处处都好看,但读不懂,从开篇人世难居不可迁离走到艺术,从王维陶潜到拉奥孔再到非人情,“我”的叙述和时而介入的“作者”两个声音间的疏离,“我”的位置也好像看不到眼前的人事。特别是当战争的背景悬在后面时,其跃动才好像是真实的,“现实世界翻山过海逼近这平家后裔居住的孤村,即将染遍朔北旷野的热血,其中的几万分之一,也许就是从这位青年的动脉里发出来的。他却坐在一个除了梦幻之外再不承认人生会有什么价值的画家身边。青年做得很近,似乎听得见他的心脏跳动的声音。”漱石究竟是想说什么呢?在我看来像是把西洋和中国,艺术和现实都一并否决了,真是令人不解又不碍其迷人啊。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有