惠里子女士手中仿佛有一块磁石,只吸引美丽的和服。
——樋口可南子(著名电影演员)
本书由日本作家清野惠里子和摄影家浅井佳代子合作完成,最初边拍摄边在Maple杂志上连载,后结集出版,各界好评如潮。
“与和服的相遇是一切的开始。”清野惠里子以典雅流丽的文笔娓娓道来有关和服的逸闻趣事,讲述自己与和服的不解之缘。从每件和服独特的质地、纹样、纺织和印染工艺,到如何裁制、搭配各类织锦和腰带,详解和服的一针一线,配以浅井佳代子和风古韵的照片,让人不禁深深为日本传统服饰之美折服。
书中那些曼妙的身姿,既非专业演员也非职业模特,而是极具艺术修养的各领域杰出女性。她们以自然的神情、雍容的身姿,完美展示了和服的知性与优雅。
清野惠里子
作家,出生于群马县。在翻新母亲遗留和服之时,发现了和服的无穷魅力,从而展开一系列探寻与研究。在和服与腰带、小物的搭配上展现出独特的审美。文笔优雅流畅,深受读者喜爱。另著有《樋口可南子的和服之旅》等。
浅井佳代子
摄影家,出生于兵库县。曾任服饰设计顾问,后转向摄影。一九八六年正式成为自由摄影师,活跃于杂志、广告等媒体界,曾获得朝日广告奖(一九九四年)等多个奖项。
在日本的那一年,穿过两次浴衣,一次和服。 印象最深的,当然是穿和服那次,因为从穿衣时间上来说,也要比浴衣要多出一倍。 厚度,我觉得也要多了一倍。 是去年夏天,赶完堀辰雄的稿子,特意赶在烟火大会那一天,跑到东京和同学汇合。 同学早就和自己homestay的家庭打好招呼...
评分在日本的那一年,穿过两次浴衣,一次和服。 印象最深的,当然是穿和服那次,因为从穿衣时间上来说,也要比浴衣要多出一倍。 厚度,我觉得也要多了一倍。 是去年夏天,赶完堀辰雄的稿子,特意赶在烟火大会那一天,跑到东京和同学汇合。 同学早就和自己homestay的家庭打好招呼...
评分在日本的那一年,穿过两次浴衣,一次和服。 印象最深的,当然是穿和服那次,因为从穿衣时间上来说,也要比浴衣要多出一倍。 厚度,我觉得也要多了一倍。 是去年夏天,赶完堀辰雄的稿子,特意赶在烟火大会那一天,跑到东京和同学汇合。 同学早就和自己homestay的家庭打好招呼...
评分不要让书名中的“和服”二字框定你的想象。固有的联想不利于我们读懂衣物,甚或生活。 清野女士不是学院派的和服专家,只是因为中年的某一天,再次见到母亲收藏的和服,所有回忆、好奇和惊叹便汹涌而来,每件和服独特的质地、纹样、纺织和印染工艺,每次搭配带来的独特美感、...
评分这本书由日本作家清野惠里子和摄影师浅井佳代子合作完成的。 “丝线织出的优雅,纹样衬饰的高度,色彩调就的魅惑让人沉沦的东瀛之美。和服是川端康成《雪国》中洁净细致的美丽少女,是永井荷风笔下凭窗看流水那艺伎柔曼的身姿,是小津安二郎电影里光与影完美调和的温婉背影,。...
我最近购入了一本名为《和服之韵》的书,这本书给我带来的感受,远比我预期的要丰富和深刻。作者的文字功底非常扎实,她并没有刻意追求华丽的辞藻,而是用一种非常朴实、真挚的语言,将和服的方方面面娓娓道来。我尤其欣赏她对于和服细节的刻画。比如,书中关于“纹样”的描述,就让我对和服产生了全新的认识。我以前可能只是觉得那些花纹很漂亮,但作者却深入浅出地解释了每一种纹样所代表的象征意义,以及它们在不同季节、不同场合的应用。她会提到,松竹梅纹样象征着吉祥和长寿,而樱花纹样则代表着短暂的美丽与生命的无常。这些细致的解读,让我觉得和服不仅仅是一件衣服,更是一种承载着文化寓意和哲学思考的艺术品。此外,作者还花了很大的篇幅来描写和服的色彩。她不是简单地列举颜色,而是探讨了每一种颜色在日本文化中的象征意义,以及它们在不同场合所传达的情感。比如,她会提到,在一些重要的仪式上,人们会选择深邃而庄重的颜色,而在日常生活中,则会选择更加柔和、淡雅的色调。这些关于色彩的讲解,让我意识到,和服的每一个选择,都蕴含着丰富的文化信息。我感觉,这本书就像一本打开了日本传统服饰之门的钥匙,让我得以窥见其背后深厚的文化底蕴和精湛的工艺。我强烈推荐给所有对日本文化、传统服饰感兴趣的朋友,这本书绝对会让你受益匪浅。
评分一直以来,我对和服的理解都比较浅显,可能停留在影视剧或者旅游景点里看到的那些色彩斑斓的演出服。但《和服之韵》这本书,彻底颠覆了我过去的认知,让我看到了和服背后那深邃而博大的文化内涵。作者的文笔非常细腻,她不是那种大刀阔斧地讲述历史的叙述者,而是像一位耐心的向导,引领着读者一步一步深入到和服的世界。我记得有一次,读到关于“腰带”(Obi)的章节,作者花费了大量的篇幅去描述不同种类腰带的系法、材质以及它们在整体搭配中的重要性。我之前一直觉得腰带只是一个装饰性的配件,但读完才明白,它不仅能固定和服,更是展现穿着者身份、品味乃至心情的重要元素。作者用了很多生动的比喻,比如将腰带的系法比作一种无声的语言,诉说着穿着者的心思。还有关于和服图案的解读,更是让我大开眼界。我以前只觉得那些花鸟鱼虫很漂亮,但书中解释了每一种图案背后所代表的寓意,比如鹤代表长寿,松竹梅象征吉祥,就连不同季节的花卉,都有着严格的规定和讲究。我感觉自己好像解锁了一本秘密的符号字典,瞬间觉得那些看似寻常的图案都充满了智慧和生命力。书中的图片也非常精美,配合文字阅读,让我仿佛能触摸到丝绸的光泽,感受到刺绣的立体感。我强烈推荐给所有对日本文化感兴趣的朋友,这本书绝对会让你对和服有一个全新的认识,它不仅仅是美的,更是充满智慧的,是值得细细品味和珍藏的。
评分当我在书架上第一眼看到《和服之韵》时,就被它沉静而充满故事感的书名深深吸引了。我一直对东方文化,特别是日本的传统服饰情有独钟,总觉得它们不仅仅是衣物,更是承载着历史、美学和哲学思想的载体。这本书的名字恰好触动了我内心深处对这种雅致与深邃的向往。拿到书后,我迫不及待地翻开,那种纸张的质感,书页散发出的淡淡墨香,仿佛都预示着即将开启一段美好的阅读旅程。我尤其好奇,“韵”字在书名中是如何被诠释的,它是否暗示着和服所蕴含的某种韵律,某种超越视觉的、能触动人心的气质?是在其繁复的纹样中,还是在它独特的穿着方式里,亦或是它在不同场合所代表的文化意义里?我脑海中已经浮现出无数种可能性,期待着书中能一一解答我的疑惑。我设想,作者一定是对和服有着深厚的感情和独到的见解,否则怎能捕捉到那份“韵”?或许,书中会介绍不同时代、不同地域的和服,讲述它们如何随着历史变迁而演变,又如何在现代社会中找到新的生命力。我还会关注书中是否会深入探讨和服的材质、色彩、图案所蕴含的象征意义,比如樱花代表的短暂与绚烂,富士山象征的永恒与庄严,甚至是不同季节的特定花卉图案,它们是否有着严谨的规定和约定俗成的规矩?我对手工技艺也充满好奇,那些精美的刺绣,那些巧妙的染色技法,背后是否凝聚了无数匠人的心血与智慧?我希望这本书能让我看到和服的“形”,更感受到和服的“神”。
评分《和服之韵》,这个书名本身就带有一种难以言喻的吸引力,它仿佛是从悠远的东方之地吹来的一缕清风,携带着古老而优雅的气息。我初次见到这本书,便被它所散发出的沉静气质所打动。我一直对日本文化有着浓厚的兴趣,尤其是那些能够体现民族精神和传统美学的艺术形式。和服,在我看来,就是这样一种完美融合了历史、艺术、工艺和生活哲学的载体。这本书的封面设计也极具巧思,采用了简洁而富有张力的构图,色彩搭配也恰到好处,瞬间就勾起了我想要深入了解的欲望。我迫不及待地翻开书页,期待着书中能够为我揭开和服神秘的面纱。我希望能够了解到,和服的每一个细节,从它的材质选择,到它的剪裁方式,再到那些精美的图案和装饰,都蕴含着怎样的深意。我渴望能够感受到,在穿着和服的那一刻,人们是如何通过这种服饰来表达自己的身份、情感,甚至是内心的修行。作者是否会讲述不同种类和服的故事?比如,那些在婚礼上穿着的纯白无垢,是否象征着纯洁与新的开始?而那些在茶道表演时穿着的,又有哪些特殊的讲究?我还会关注书中是否会提及和服与自然的关系,比如,那些根据季节而变化的色彩和图案,是如何体现日本人对自然的敬畏和感悟。我更期待的是,作者能否通过文字,让我触摸到和服那细腻的丝绸,感受到它在身体上的垂坠感,闻到它淡淡的木香。这本书,对我而言,不仅仅是一本关于服饰的书,更是一次对东方美学和文化精神的探索之旅,我期待着在其中找到那些属于“和服之韵”的独特旋律。
评分《和服之韵》,这个书名如同一个低语,勾起了我内心深处对于东方古老美学的探寻欲。在浩瀚的书海中,它静静地躺在那里,散发出一种不张扬却又引人注目的光芒。拿到手里,沉甸甸的质感,以及书页散发出的淡淡纸香,都让我感受到一种对书籍本身的尊重,也让我对书中内容充满了期待。我一直认为,真正的美,往往蕴藏在那些看似简单却又极其考究的细节之中。和服,作为日本传统服饰的代表,其背后所蕴含的,绝不仅仅是布料的剪裁和色彩的搭配,更是一种对形式、对意境、对生活哲学的极致追求。我希望,这本书能够带领我走进和服的内心世界,去探寻它每一个“韵”的来源。或许,“韵”体现在和服的线条上,那种流畅而富有张力的剪裁,仿佛描绘出了人体最美的轮廓;又或许,“韵”体现在和服的色彩上,那些如同水墨晕染开来的淡雅色调,或是如同宝石般璀璨的浓烈色彩,都传递着独特的情感和文化寓意。我更期待的是,作者能够讲述和服背后的故事,那些关于穿着它的人们,关于他们的人生经历,关于他们如何在重要的时刻,选择用和服来表达自己的情感和身份。我设想,书中一定充满了那些令人心动的画面:在传统的茶室里,一位身着和服的女子,沏茶的身姿优雅而专注;在古老的寺庙前,人们身着肃穆的和服,虔诚地祈祷。这本书,对我来说,更像是一次心灵的旅行,一次对日本传统美学和深厚文化底蕴的深度解读。
评分说实话,我拿到《和服之韵》这本书的时候,并没有抱有太高的期望,因为我对服饰类的书籍总觉得会有些单薄,可能充其量就是看看图片,了解一下基本款式。但是,这本书完全超出了我的预期,它以一种我从未想过的方式,展现了和服的魅力。作者的写作风格非常独特,她没有采用那种流水账式的记录,而是用一种非常散文诗般的笔调,将和服的方方面面娓娓道来。我印象最深刻的是,书中对和服色彩的描述。作者不仅仅是简单地罗列颜色,而是深入探讨了每一种颜色在日本文化中的象征意义,以及它们在不同季节、不同场合的应用。例如,她会提到樱花粉色在春季的盛行,不仅仅因为它代表了樱花本身的美丽,更因为它传递了一种短暂而美好的情感;而深邃的靛蓝色,则在夏季被广泛使用,因为它能带来一丝清凉,也象征着沉静与力量。这些细致入微的观察和解读,让我对色彩有了全新的认识,也让我意识到,和服的每一个细节,都凝聚着深厚的文化底蕴。此外,书中对不同袖型、衣襟、以及配饰的讲解,也让我大开眼界。我之前总是觉得和服的样式大同小异,但书中详细介绍了“留袖”、“访问着”、“小纹”等不同种类的和服,以及它们各自适合的场合和象征意义。作者甚至还谈到了和服的“穿法”,以及不同年龄、身份的人在穿着上的区别。这些内容,对于一个对和服知之甚少的读者来说,简直就是打开了一个全新的世界。我感觉这本书不仅仅是在介绍和服,更是在讲述一种生活方式,一种对待美和传统的态度。
评分当我翻开《和服之韵》这本书时,我首先被它内敛而雅致的排版所吸引。那种恰到好处的字号和行距,让阅读本身就成为一种享受,仿佛在无声地诉说着与和服本身相似的低调而又精致的美学。作者的笔触,在我看来,是带着温度和情感的。她没有使用生硬的、学术性的语言,而是用一种非常接近日常对话的方式,但又蕴含着深厚的文化底蕴,将和服的故事娓娓道来。我印象最深刻的是,书中对和服“形制”的介绍,并非枯燥的知识点堆砌,而是将每一个细节都赋予了生命。比如,作者会详细描述和服的“襟”(衣领)是如何设计的,以及它在穿着时所体现出的不同姿态,是庄重,是柔美,还是洒脱。她还会探讨袖子的形状,如“振袖”的华丽与“留袖”的端庄,并将其与穿着者的人生阶段和场合紧密联系起来。我甚至能从字里行间感受到,作者是在用心去“感受”和服,而不是仅仅在“描述”它。她会描绘出,当微风拂过,和服的裙摆轻轻扬起时,那种如同花瓣飘落般的诗意;她也会讲述,在寒冷的冬日,和服所带来的那种温暖而踏实的包裹感。这本书让我明白,和服不仅仅是日本的传统服饰,它更是一种文化的象征,一种民族精神的载体,一种与自然、与社会、与自我和谐相处的生活方式。我真心觉得,这本书的价值,远不止于对和服的介绍,它更像是一扇窗,让我们得以窥见东方文化深邃而迷人的内心世界。
评分我最近对一本书,《和服之韵》,产生了极大的兴趣,虽然我还没能有时间深入阅读,但仅仅是翻阅和品味其中的文字,就已经让我感受到了它独特的魅力。这本书的书名本身就充满诗意,它没有直接点明和服的款式或历史,而是用了“韵”这个字,这让我对这本书的内容充满了好奇和期待。我猜想,“韵”在这里不仅仅是指和服的视觉美感,更可能包含了一种内在的、难以言说的气质,一种东方特有的含蓄而又深邃的韵味。我设想,作者在书中一定会带领读者去感受和服的材质,去体会丝绸的轻柔,棉布的朴实,以及那些经过精湛工艺处理后的独特触感。我还会期待书中对和服色彩的描绘,不仅仅是鲜艳夺目的色彩,更可能是那些内敛的、沉静的、如同水墨画般晕染开来的色调,它们如何在穿着者的身上绽放出独特的光彩。而“韵”的另一层含义,我猜测可能与和服的穿着方式有关。那层层叠叠的衣襟,那精心打结的腰带,那些看似繁琐的步骤,背后一定隐藏着一套独特的礼仪和审美。作者是否会详细地讲述这些,让我们体会到一种仪式感,一种对传统的尊重,一种与自己身体的对话?我还在思考,“韵”是否也与和服所承载的文化和情感有关?是否与那些穿上和服的人们,在人生中的重要时刻,所经历的故事有关?无论是喜悦、悲伤、还是庄重,和服是否都如同一位沉默的见证者,将这些情感悄无声息地融入到自身的“韵味”之中?我迫不及待地想翻开这本书,去探寻那些隐藏在“和服之韵”背后的,充满东方智慧与美学的奥秘。
评分我最近读完一本让我心绪久久不能平静的书,书名叫做《和服之韵》。它不是一本简单的介绍和服样式的图册,也不是一本枯燥的历史论文,而更像是一场穿越时空的文化漫步,让我得以窥见日本民族精神深处的一抹亮色。书中的语言,我必须说,有一种特别的魔力,它不像很多现代作家那样追求炫技或者标新立异,而是以一种近乎虔诚的、沉静的笔触,缓缓铺陈着关于和服的种种细节。读的时候,我常常会放下书,闭上眼睛,去想象书中所描绘的场景:在某个古老的庭院里,一位艺伎身着华丽的和服,随着三味线的旋律款款起舞,裙摆如盛开的牡丹,每一个动作都充满了力量与柔美;或者是在某个隆重的节日庆典上,全家老少穿着各式各样的和服,在樱花树下欢声笑语,那是一种家族团聚的温暖,也是一种文化传承的自豪。作者对和服的讲解,绝不仅仅停留在表面,她似乎能洞察到每一寸布料、每一个结扣背后所承载的情感和故事。我特别喜欢书中对于不同场合穿着和服的细致描写,比如成人礼上那件象征着纯洁与希望的振袖,婚礼上庄重而典雅的白无垢,甚至是日常生活中那些朴素而雅致的浴衣,它们都在作者的笔下活了起来,让我感受到和服不仅仅是一种服饰,更是人生不同阶段的见证,是情感表达的媒介。我甚至觉得,这本书已经超越了一本“书”的范畴,它更像是一次沉浸式的文化体验,让我仿佛置身于那个充满韵味的世界,亲身感受着和服那无与伦比的魅力。
评分拿到《和服之韵》这本书,我并没有急于一字一句地阅读,而是先让它在我的案头静静地待了几天。它的封面设计,那种留白的处理,以及那仿佛晕染开来的淡雅色彩,都有一种让人心安的力量。我一直觉得,好的书名本身就蕴含着作者想要传达的精髓,《和服之韵》这个名字,让我联想到的是一种超脱于物质表象的、一种更为深层的美感,一种能够触动人内心深处的共鸣。我猜想,作者一定是对和服有着极为深厚的感情,才能用“韵”字来概括它。这种“韵”,或许是一种时间的沉淀,是一种历史的印记,是一种文化的传承,更是一种超越语言的、能够被心感受到的意境。我非常期待书中能够描绘出和服在不同场景下的风貌。比如,在古老的京都街头,一位身着和服的女子,行走在石板路上,那份从容与典雅;又或者是在某个传统的祭典上,人们穿着各式各样的和服,脸上洋溢着幸福的笑容,那份浓厚的节日氛围。作者是否会深入到和服的制作工艺中去?那些精美的刺绣,那些巧妙的染色技法,是否都凝聚着世代匠人的心血与智慧?我还会关注书中是否会涉及到和服的穿戴方式,以及那些看似繁复的步骤背后所蕴含的礼仪和文化。毕竟,和服不仅仅是穿在身上的衣物,更是一种生活态度,一种对美的追求,一种对传统的尊重。我希望这本书能够让我感受到,和服所传递的,不仅仅是视觉上的美,更是一种内在的、关于和谐、关于平衡、关于生命的哲学思考。
评分日本人的美,是精致细腻至极的美。
评分内容并不多,不过排版,图片和文字都很舒服,更像一本mook吧。“线很重要,拉线尽可能慎重,织布时就会获得回报”。
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评分日本人的美,是精致细腻至极的美。
评分新年读的第一本书。书中各色女子的身姿挺拔窈窕如初春植物,无关年岁。果然比起光影精致的图,还是更喜欢用文字来罗列一件衣裳的诸多特征,例如【浅茶底葡萄紫色龟甲纹结城绉绸】,文字间隙里仿佛被窸窸窣窣的布料填得一天一地,满满当当插不下手去,正是富足时光。
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