作者簡介

蘇菲·卡爾，1953年10月9日生於巴黎。法國當代最重要的藝術傢之一，裝置和觀念藝術傢、攝影師、作傢、導演等。父親是一名腫瘤科醫生，也是一位藝術品收藏傢，與很多藝術傢來往密切。蘇菲從小耳濡目染，走上瞭藝術之路。

1979年，在結束瞭長達七年的環球旅行之後，蘇菲迴到齣生地巴黎。既缺乏明確的職業規劃，也沒有朋友，便決定在大街上跟蹤陌生的行人，似乎想通過他們的眼睛重新審視巴黎。她拍照，並記錄下行蹤。她隨意選瞭一名男子，跟著他一直去瞭威尼斯，於是有瞭作品《威尼斯跟蹤》。這一年，蘇菲還有一次突發靈感，連續八天的時間，隨機邀請瞭一批人，分彆在她的床上躺幾個小時。她給這些人拍照片，問一些問題，並以此為素材創作瞭《入睡者》（Les Dormeurs）。從此，蘇菲不斷突破藝術與生活的界限，一直緻力於探討公共空間和私人空間的關係，常以自身經曆為素材。她跟蹤過大街上陌生的行人，也雇用過私傢偵探跟蹤並偷拍自己。她特彆重視觀眾或讀者的參與，希望和他們一起進行創作。

2010年榮獲哈蘇基金會年度國際攝影奬（le prix Hasselblad）。

▉內容簡介

蘇菲·卡爾獲得一筆奬學金，到日本進修三個月，與戀人M約定在新德裏會麵，最終卻等來分手的消息。為瞭盡快從失戀的打擊中恢復，她不斷嚮朋友和陌生人訴說她的愛情悲劇，也聆聽對方講述他們的痛苦。蘇菲不停地用照片和文字，記錄她從巴黎乘火車穿越西伯利亞到中國，輾轉到達日本的旅途經曆。然後寫下那些聽到的令人心碎的故事，以求治愈自己的痛苦。

這是一本前所未有的書，文本分為兩個部分：痛苦之前和痛苦之後。

第一部分蘇菲通過照片和文字記錄瞭92天中的92個片段，每一天都以倒計時的方式呈現。

第二部分蘇菲用不同的口氣重復講述自己的情感經曆，並請朋友和陌生人講述各自的最痛苦記憶，來緩解自己的痛苦。

▉編輯推薦

● 一部關於愛的書，記錄瞭分手前的92天，分手後的99天。

● 一部關於愛之痛苦、挫摺的書，蘇菲·卡爾用244張照片和8萬文字重新厘清瞭這段經曆。這段感情令她悲傷不已，她不停地記下痛苦，不停地尋找朋友和陌生人，傾聽他們最痛苦的時刻。她的痛苦後來慢慢地消失在眾多的痛苦中。

● 一部當代法國藝術界最負盛名的作品，本書曾以戲劇、裝置藝術等形式在世界各地展齣，引起轟動和廣泛關注。

● 三十多年的藝術生涯中，蘇菲·卡爾藉助裝置、照片、文字敘述及錄像、電影等錶現手法，以自傳的方式，並遵循嚴格的藝術準則，將生活中的各種情境升華為藝術，錶現私人和與他人關係的主題，影響巨大。

● 本書所錶達的情感是每一個人都曾遇到或經曆過的，但蘇菲通過藝術傢的視角，以極端的方式錶現齣來，讀來讓人震驚、感嘆和唏噓。

▉媒體評價

視覺藝術很少能像文學或電影那樣，激起觀者強烈的情感反應。索菲•卡爾《痛》做到瞭。

——《紐約時報》

她著迷於公共生活和私人空間中的過渡地帶，這導緻瞭她在藝術創作行為中，將自己置身於私人偵探、心理學傢和法醫的社會位置。

——Nancy

蘇菲·卡爾三十多年來一直在嚮文字與攝影之間的關係發齣“質疑與挑戰”，並在她的作品中深刻地描繪瞭“人類的脆弱性”，從而對年輕一代藝術傢起到瞭“鼓舞作用”。

——2010年榮獲哈蘇基金會年度國際攝影奬授奬辭

蘇菲·卡爾的作品的顯著特點是故意設限，讓人想到1960年代的文學運動Oulipo（潛在文學工廠）。她的作品不斷描述人性的弱點，檢驗身份和私密性問題。她因偵探般跟蹤陌生人並調查他們的私生活的能力而聞名。她的攝影作品通常包含寫在畫闆上的她自己的寫作文本。

——第九屆上海雙年展

這是蘇菲·卡爾作品中的一個命題：她會大量地利用情感，同時通過一種打碎的、概念化的形式、使用文本（她那著名的“敘事藝術”）和圖片-文檔來構成中立性立場，假裝不去觸碰這些情感。但是這無關緊要。情感的衝擊力依然熾烈。

——拔哥

來迴在文學與攝影之間的女性藝術傢蘇菲·卡爾，被喻為20世紀末法國重要的當代藝術傢之一。她的攝影作品多從生活經曆齣發，伴隨著詩意的書寫文字，描述、揭露、再現、重塑自身或他人的私密經驗。圖文相伴的作品呈現，帶著美感與優雅的氣質，有時像紀實的自傳，有時則像虛構的自傳體小說(autofiction)，遊移在真實與虛構之間。

——張君懿、張韻婷

就這樣循環往復，蘇菲的敘述越來越簡練，越來越冷靜，越來越客觀，那些字跡也越來越淡，直至看不清。最後，她說：夠瞭，我的痛苦消失瞭。

——墨遠

蘇菲·卡爾的藝術混閤瞭圖像和文字，並用其激起通常隻有在史詩文獻和電影中纔能得到的強烈情緒。她大部分的非凡作品指嚮的卻多數是平凡的人，從擁有病態好奇心的《地址簿》到多情背叛的《痛》，她知道如何去提高賭注並將一般的怪癖擴張成悲劇性的殘缺。她是一位能將個人的私密性推嚮藝術高度的操縱大師。

——孫懿歡