谈美

出版者:湖南文艺出版社

作者:朱光潜

页数:260

出版时间:2018-4

价格:45元

装帧:精装

isbn号码:9787540485641

具体描述

本书是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。作者在写作该书时，有感于当时时局动乱，人心不古，于是从十五个方面着手，将自己在美学乃至人生经验方面的研究心得介绍给青年朋友，让他们逐步培养起美感的经验与态度，进而推广到人生世相方面，使之成为脱离世俗、对社会有用的栋梁之材。

作者简介

朱光潜（1897-1986），笔名孟实、盟石，安徽桐城人，中国美术家、文艺理论家、教育家、翻译家。主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的十二封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。

目录信息

开场话
一我们对于一棵古松的三种态度
――实用的、科学的、美感的
二“当局者迷，旁观者清”
――艺术和实际人生的距离
三“子非鱼，安知鱼之乐？”
――宇宙的人情化
四希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘
――美感与快感
五“记得绿罗裙，处处怜芳草”
――美感与联想
六“灵魂在杰作中的冒险”
――考证、批评与欣赏
七“情人眼底出西施”
――美与自然
八“依样画葫芦”
――写实主义和理想主义的错误
九“大人者不失其赤子之心”
――艺术与游戏
十空中楼阁
――创造的想像
十一“超以象外，得其环中”
――创造与情感
十二“从心所欲，不逾矩”
――创造与格律
十三“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”
――创造与模仿
十四“读书破万卷，下笔如有神”
――天才与灵感
十五“慢慢走，欣赏啊！”
――人生的艺术化
附录：近代实验美学
第一章 颜色美
第二章 形体美
第三章 声音美
· · · · · · (收起)

读后感

读完啦！ 第一，我觉得对于我这样一个把这本书作为专业之外的，带有半娱乐性质的普通读者来说（特别地，专业还是既需要实用态度也重视科学态度而很少以美感态度看待事物的工科），这本书的最重要的精华应该在于正文的最后一章，特别是这句话，真的很打动我——哲学和科学穷到极...

读完啦！ 第一，我觉得对于我这样一个把这本书作为专业之外的，带有半娱乐性质的普通读者来说（特别地，专业还是既需要实用态度也重视科学态度而很少以美感态度看待事物的工科），这本书的最重要的精华应该在于正文的最后一章，特别是这句话，真的很打动我——哲学和科学穷到极...

读完啦！ 第一，我觉得对于我这样一个把这本书作为专业之外的，带有半娱乐性质的普通读者来说（特别地，专业还是既需要实用态度也重视科学态度而很少以美感态度看待事物的工科），这本书的最重要的精华应该在于正文的最后一章，特别是这句话，真的很打动我——哲学和科学穷到极...

读完啦！ 第一，我觉得对于我这样一个把这本书作为专业之外的，带有半娱乐性质的普通读者来说（特别地，专业还是既需要实用态度也重视科学态度而很少以美感态度看待事物的工科），这本书的最重要的精华应该在于正文的最后一章，特别是这句话，真的很打动我——哲学和科学穷到极...

读完啦！ 第一，我觉得对于我这样一个把这本书作为专业之外的，带有半娱乐性质的普通读者来说（特别地，专业还是既需要实用态度也重视科学态度而很少以美感态度看待事物的工科），这本书的最重要的精华应该在于正文的最后一章，特别是这句话，真的很打动我——哲学和科学穷到极...

用户评价

说实话，这本书的装帧和纸张手感，是我近年来读过的实体书中体验最好的之一。这或许听起来有些偏离内容本身，但我认为对于一本探讨“感知”的书来说，载体本身就是体验的一部分。纸张的微哑光质感，油墨的沉稳度，拿在手里，有一种踏实的重量感，仿佛作者的思考也是经过了千锤百炼才得以呈现。我通常是个电子阅读的忠实拥护者，但这本书，我坚持全程使用纸质版。在阅读过程中，我发现自己会不自觉地放慢速度，不是因为内容难懂，而是因为那些精妙的段落，值得反复咀嚼。尤其是涉及到对“瞬间性”的描述，作者处理得极其克制和精准，没有丝毫多余的抒情或渲染。这种节制感，反而产生了强大的张力。它不像那些充斥着夸张辞藻的作品，读完后只留下一些模糊的情绪印象；这本书留给我的，是清晰的、结构化的感悟，可以轻易地被检索和回忆起来。它成功地将一种抽象的美学讨论，转化为一种可以被身体和感官所捕捉的体验。

这本书，说实话，刚拿到手的时候，我其实没抱太大期望。封面设计得挺朴素，内页的字体也比较传统，完全没有现在市面上那些“网红书”的浮夸感。但正是这份沉静，让我决定试着读下去。翻开第一页，我立刻被作者那种娓娓道来的叙事方式吸引住了。他似乎不太急于抛出什么惊天动地的理论，而是像一位老朋友在午后的阳光下，慢悠悠地跟你聊起他对生活、对周围事物的细微观察。那些日常的场景，比如清晨第一缕阳光洒在窗台上，或者雨后泥土散发出的独特气味，在他笔下，都被赋予了一种近乎神性的光辉。我记得有一段写到“时间在老旧的木地板上留下的划痕”，读到那里，我真的停下来，走到客厅，盯着自家的地板看了很久，试图在那斑驳的纹理中寻找作者所描述的那种“被岁月温柔拥抱的印记”。这种细腻到近乎苛刻的观察力，让我开始重新审视自己习以为常的环境。它不是在教你“什么是美”，而是在潜移默化中，训练你的眼睛去“发现美”。读完之后，我感觉像是给自己的心灵做了一次深度的清洁，很多平日里积累的浮躁和喧嚣，都被这本书温柔地过滤掉了。

简直是一场思想上的冒险，但却是在最舒适的阅读体验中完成的。我得承认，我对哲学或美学领域的专业术语通常感到头疼，很多书读起来就像在啃一本厚厚的教科书，晦涩难懂。然而，这本书的行文逻辑，非常巧妙地避开了这种陷阱。作者似乎深谙“润物细无声”的道理，他用大量的类比和生活化的例子来构建他的观点体系。我特别欣赏他处理冲突的方式——他从不简单地将事物划分为“美”与“丑”、“高雅”与“庸俗”，而是深入探讨了它们之间的张力与相互依存性。比如他讨论某个古典艺术品与现代流行文化之间的关系时，不是批判，而是挖掘两者深层的精神内核的共通之处。这让我这种非专业读者也能轻松跟上他的思辨步伐。读到中间部分时，我甚至产生了一种“原来如此”的豁然开朗感，仿佛一个长期困扰我的审美困惑，突然找到了一个优雅的出口。这本书更像是一本“思维导图”，它引导你建立起一套更具弹性和包容性的审美框架，而不是提供一套死板的判别标准。

初读时，我带着审视和批判的眼光，试图找出作者理论体系中的漏洞或自相矛盾之处。毕竟，谈论“美”这个宏大主题，很容易陷入主观臆断的泥潭。但读到后半段，我开始意识到，这本书的真正价值，不在于提供一个完美的、放之四海而皆准的理论体系，而在于它提供了一种“方法论”。作者似乎在说：不要相信任何声称掌握了“终极之美”的人，而应该相信你自己的体验过程。他构建了一个开放的讨论空间，邀请读者作为共同的探索者而非被动的接受者。我发现自己开始主动在阅读时记录下自己的反对意见或不同的联想，这在读其他严肃作品时很少发生。这本书的强大之处在于，它成功地激发了读者的主动思考和自我对话。它没有给我答案，但它给了我一套更精良的提问工具。这对于提升一个人的批判性思维和审美自信心，是极其有益的。

这本书的节奏把握得非常像一部精心编排的交响乐。开篇低沉而引人入胜，中段逐渐铺陈出复杂的结构和丰富的主题，而收尾部分则回归到一种近乎宁静的、哲思的圆满。令我印象深刻的是，作者在探讨一些相对沉重或具有争议性的话题时，始终保持着一种令人敬佩的冷静和客观，他似乎避免了陷入任何一方的狂热或偏激。他处理材料的广度也令人惊叹，从古代的雕塑到现代的电影剪辑，从一首短诗的韵律到城市规划的美学考量，无不信手拈来，却又绝不堆砌。每次引用，都精准地服务于他当时正在阐述的论点，绝无炫技之嫌。读完合上书本的那一刻，我感到的不是知识的饱和，而是一种对世界万物运行规律的更深层次的敬畏。它成功地将一个看似高冷的学科领域，打磨成了一块温润的玉石，让你愿意拿起来细细把玩，并且每把玩一次，都能体会到新的光泽和纹理。

读这本介绍美学的书，朱老深入浅出，与日常生活十分贴近，受益很多。印象最为深刻的是：适当的距离创造美，美的体验既包含欣赏，又包括创造的成分。黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找美 : )

版本精良，值得一购

光是书本身已经很具美感了。

美是什么，怎样才算美，如何欣赏美，如何创作美的艺术，什么是灵感，人和艺术的关系又是怎样，如果你同我一样有许多关于审美的问题，这本书再合适不过

美是什么？审美？有些观点不能赞同。读到最后都要气死了！