具体描述
作者简介
托马斯·曼（Thomas Mann），是20世纪德国文坛最耀眼的巨星，他的作品具有广泛的世界影响；他于1929年获得诺贝尔文学奖。托马斯·曼于一八七五年六月六日生于德国北部吕贝克城的一个富商家庭，父亲托马斯·约翰·亨利希·曼（1840-1890）是经营谷物的巨商，后任参议及副市长；母亲尤莉亚·曼（1851-1923）生于巴西的里约热内卢，出身富贵，有葡萄牙血统。父亲严肃、冷静，富于理智，而母亲则热情奔放，爱好艺术。他有一个哥哥、一个弟弟和两个妹妹。哥哥亨利希·曼以后也是一位举世闻名的大作家。一八九〇年十月，父亲去世，商行倒闭，全家遂于一八九二年迁至慕尼黑定居。翌年，他在文科中学毕业，后即在一家火灾保险公司当见习生。托马斯·曼早年即爱好文学艺术，博览群书；学习期间，他曾用保尔·托马斯的笔名在《春风》及《社会》杂志上发表诗歌与论文，但并不为人注目。在保险公司当见习生时，他仿效法国作家布尔热和莫泊桑的风格写了一篇以女演员和大学生的恋爱为题材的故事，这就是一八九四年十月在《社会》杂志发表的中篇小说《堕落》。
一八九五年，他离开保险公司，在慕尼黑高等学校学习，当一名旁听生。他不但旁听了艺术史和文学史等课程，而且对经济学也甚感兴趣。与此同时，他为哥哥亨利希·曼主编的《二十世纪德意志艺术与福利之页》审稿，并撰写书评。
目录信息
读后感
我看《死于威尼斯》 译文10年出版的精装版《死于威尼斯》收录了《死于威尼斯》和《特里斯坦》两个中篇。在我看来，这两个中篇都是在探讨“美”与生活、与艺术家之间的相互关系。 一、《死于威尼斯》：美的追寻与生命的失落 《死于威尼斯》主要讲述生活紧张严肃的作家阿申巴...
评分 评分不同的时代，不同的人对文学作品有着不同的解读与欣赏，这一点在解读诺贝尔文学奖得主托马斯·曼的《魂断威尼斯》中得到了充分的论证。有人论证这是一部同性恋文学的开山之作，有人认为这是文学互文性的典范之笔，也有人认为这是一部死亡主题文学的再现。而作者托马斯·曼本人...
评分这本书我以前读过上译的，速速翻完，毫无感觉，翻出记录来，打的居然是三颗星？！额的神，真为自己的无知浅薄而汗颜。 这次读的是Michael Henry Heim的译本，前头有Michael Cunningham的推荐，封面上的一句话是" A haunting new translation"。果然没读两页就有haunting的感觉...
评分发表时间：2012-02-03 23:22:29 这是我看的第一本托马斯曼的书，最近对二战前后的作家都很感兴趣，斯蒂芬茨威格，罗曼罗兰，赫尔曼黑塞等都是大师啊，这本译文出的短篇，只有两篇中篇，百度上“《特里斯坦》（1903）、《托尼奥•克勒格尔》（1903）和《威尼斯之死》（191...
用户评价
这部作品的语言风格简直是镀金的诗歌，每一个句子都像是精心打磨过的宝石，散发着冷峻而复杂的光泽。与许多直白叙事不同，它更像是一种意识流的低语，大量的内心独白和象征性描述，要求读者必须全神贯注，甚至需要反复咀嚼才能体会到其中深藏的意蕴。我个人对书中描写的地理环境和异域风情印象深刻，那种既陌生又诱人的异国情调，为故事增添了一层厚重的异化色彩。主人公的困境在于他无法将崇高的理想与污浊的现实区分开来，他试图在混沌中寻找秩序，最终却被混沌所同化。这种对“沉沦”美学的探讨，显得既高贵又危险。它不是那种能让你读完后感到轻松愉悦的作品，它更像是一种精神上的“高烧”，让你在阅读过程中体验到一种近乎痉挛的审美快感，读完后需要很长时间才能“退烧”，重新适应日常生活的平淡。
评分读罢此书，我感觉自己仿佛刚刚经历了一场盛大而荒凉的梦境。叙事节奏的处理堪称大师级，它不是线性的推进，而是一种螺旋上升的、不断逼近核心的内爆过程。每一章的过渡都像是音乐的停顿，让你有机会喘口气，但紧接着更高强度的情感冲击又扑面而来。作者对古典文化符号的运用，高明得让人拍案叫绝，那些隐晦的典故和象征，让整部作品的内涵瞬间拔高了好几个层次。我尤其欣赏它对于“克制”与“爆发”之间微妙平衡的拿捏。表面上，一切都井然有序，人物举止得体，但你总能从字里行间嗅到一股腐败和颓废的气息，像是在华丽丝绸下面，隐藏着一层薄薄的霉斑。这种对比制造了一种令人不安的美感，挑战了读者对于“完美”的传统认知。它迫使你审视自己内心深处那些不愿承认的阴暗面，并思考，在极端的审美诱惑面前，人性究竟能坚守多久。
评分这部作品简直是思想的迷宫，读起来像是在解构一首结构复杂但旋律异常优美的古典乐章。作者的笔触极其细腻，仿佛用最薄的宣纸描摹人物内心的每一丝颤动。我特别沉醉于那种对“美”近乎病态的追求，它不是肤浅的赞叹，而是一种渗透到骨髓里的执念，一种与生俱来的、无法摆脱的宿命感。书中对环境的描绘达到了令人窒息的程度，湿热的空气、氤氲的水汽，甚至连空气中漂浮的尘埃，都像是被赋予了生命和某种预示。主人公在旅途中的精神状态变化，那种从最初的理性克制，到逐渐被某种不可抗拒的冲动所吞噬的过程，被刻画得入木三分。你看着他一步步走向那个注定的结局，却无力阻止，甚至内心深处还有一种隐秘的、期待“崩塌”的快感。它探讨的不是简单的爱与欲望，而是关于艺术、理想与现实之间那条永恒的鸿沟。那种“知道是错的，但非做不可”的悲剧性张力，让人在合上书页后，依然久久无法平复。
评分这是一部关于“凝视”与“被凝视”的史诗，充满了文艺复兴晚期那种复杂而颓废的气息。作者的笔法非常古典，句式结构严谨，仿佛在模仿某种古老的祭祀仪式，每一步行动都充满仪式感，却又导向一个无可挽回的终点。我印象最深的是那种贯穿始终的，对“完美形态”的近乎宗教般的膜拜。主人公所追逐的，与其说是一个具体的人，不如说是一个抽象的、永恒的美的化身，这种追求必然导致他与现实世界的格格不入。书中对感官体验的描摹达到了极致，你几乎可以闻到海风中的盐味，感受到阳光灼烧皮肤的痛感。然而，这种极致的感官体验最终却指向了一种精神上的虚无。它探讨的不是善恶，而是如何在理想的巅峰上，既保持清醒又甘愿毁灭。这种既清醒又沉溺的状态，是全书最引人入胜也最令人心寒的地方。
评分我得说，这本书读起来需要极大的耐心，但回报也是巨大的。它更像是一部哲学论述，而非传统意义上的小说。作者毫不留情地撕开了文明表象下那层薄薄的皮，暴露了隐藏在所有高雅追求之下的原始冲动。书中对时间感的处理非常奇特，有些片段被无限拉长，每一个瞬间都如同永恒，而另一些关键的转折却发生得猝不及防，充满宿命的偶然性。人物的动机往往不是基于逻辑，而是基于一种近乎本能的、形而上的吸引力。那种对某个目标无法自拔的追逐，使得整部作品充满了悲剧性的宿命论色彩。它没有给出明确的道德判断，而是将所有的解释权交给了读者，让你自己去衡量这种极端审美追求的价值和代价。这种开放性和思辨性，让它超越了一般的文学作品，更像是一面映照人性复杂幽微之处的镜子。
评分印刷质量如此差！
评分托马斯是同啊
评分大作家意淫起来，那是挡不住的……………可怕…………先用“只有像他这样竭尽全力创造美的人才会对美本身全身心地投入”自我催眠，再借苏格拉底教育菲德拉斯之口把对美色的贪恋引向神性的道路，一步一步心甘情愿地摧毁毕生的心灵建树，唯独留一座“美”的原始祭坛，自我献祭……这想象力，很可以
评分我的道长。
评分本书的故事情节比较简单，也就是说故事情节并不重要，重要的是思想理念的冲突。一个已经老朽的知名作家陷入了对于一个俊美少年的爱慕之中，这当然是禁忌之爱，也可以说是LGBT的范畴，甚至是男版的《洛丽塔》，美少年塔齐奥就像是洛丽塔一样激起了主人公的激情。但是，我觉得曼并不是写禁忌之爱，而是将美少年理念化，成为一种美的象征，探讨的是艺术、美、爱、生死的话题，就像看一副画，一座雕塑，它很美，但是你不想亲吻它，占有它；而是远远地欣赏，爱慕，它的美又刺痛了你的灵魂，因为你已经衰老，美好的年华已经流逝。你的生命和你的创作灵感都在枯竭，作为作家，艺术家，你明白，你的追求就是美，就是真理，所以多年如一日地勤勉，同时你又明白，艺术家需要激情，需要渴望美，对于自己的禁欲式的节制也在限制你的艺术成就 。矛盾。
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