享譽國際的六朝文學研究學者──興膳宏
聯結東亞文學理論傳統與文化傳承的權威之作
為「龍學」注入活水的新視野
為「詩品」延伸藝評淵源的新觀點
《中國文學理論》是興膳宏集結二十多年來,關於魏晉南北朝至中唐文學理論的專論,若要對魏晉南北朝的作家、詩文、文學理論有全盤性的了解,這部深具學術價值的專著為必讀之傑作。這部專著奠定了中國文學理論的基礎,也誕生了眾多饒富特色的文學理論。綜觀本書,每篇論文都與《文心雕龍》、《詩品》緊密相扣。興膳宏把書名冠以「中國文學理論」,是對《文心雕龍》與《詩品》二書的定位,深具企圖心的嘗試。《文心雕龍》在中國文學批評史上的價值已無庸再論,然興膳宏的論述更為「龍學」研究錦上添花。劉勰在主張文章創作的要諦必須回歸儒家經典,而作者以精闢的論證,回歸劉勰本源的思維形式當中,分析除了儒教之外,佛教與老莊思想亦潛藏其中。同時他又以中日文化交涉的比較文學的角度,檢視空海的《文鏡秘府論》,藉此探索《文心雕龍》的文學理論如何跨越國境在日本人之間傳播,又如何成為當時東亞文化共同的知識體系與文學淵源。
對於帶給宋代文學批評之主流的詩話極大影響的《詩品》研究方面,作者首度嘗試從詩、畫等藝術領域找尋其品評的淵源,在比較《文心雕龍》與《詩品》後,發現鍾嶸的評論角度不同於劉勰,相較於劉勰,鍾嶸更重視奇拔的表現與「氣」的充實。由於興膳宏具敏銳的洞察力,加上他能從文學與宗教、中日文學交流等宏大的角度進行研究,所以,本書的中國文學理論研究不僅呈現出異於以往的嶄新意義,也讓我們看到,作者如何成功賦予這兩部六朝文學理論雙璧在中國文學史上應有的位置。本書及《中國文學理論的開展》等一系列以《文心雕龍》與《詩品》為主軸的中國文學理論研究專著,獲頒「日本學士院賞」,足見其研究成果已在日本學術界得到最高權威的肯定,更凸顯本書中譯本的必要性。
作者簡介
興膳宏(Kozen Hiroshi,1936-)
日本著名的中國古典文學研究學者。畢業於京都大學文學院,並受教於吉川幸次郎與小川環樹兩位教授。興膳宏於1986年出版的《文心雕龍》翻譯,是日本最早完成這部博大精深的文學理論之全譯本。他於1989年以《中國文學理論》一書取得京都大學文學博士學位。曾擔任愛知教育大學、名古屋大學副教授、京都大學文學院中國語學中國文學研究室講座教授、京都大學文學院院長。2000年於京都大學退休,獲頒京都大學名譽教授,2001年出任京都國立博物館館長。2013年,以《中國文學理論》(清文堂,2008)、《中國文學理論之開展》(清文堂,2008)等一系列中國文學理論研究專著,獲頒「日本學士院賞」。
譯者簡介
蕭燕婉
中山醫藥大學應用日語系副教授。九州大學中國文學博士。研究領域為日中比較文學、江戶時期女性文學。
评分
评分
评分
评分
坦白讲,初读此书,我曾感到一丝困惑,因为它完全避开了主流教材中那种“时间轴推进式”的理论梳理。它没有按照朝代顺序来建构“中国文学理论的演变”,反倒是采取了一种主题聚焦的策略,比如“身体与书写”、“空间叙事中的权力结构”等相对现代的切入点,去回溯古代文本。这种处理方式,对于习惯了传统中国文学学习模式的读者来说,无疑是一个不小的挑战。但坚持读下去后,我发现这种“反向操作”的妙处所在——它强迫我们跳出历史的线性叙事,以一种更具当代视角和批判性的眼光,重新审视那些经典文本的“多义性”。举个例子,书中对唐代边塞诗中“家国情怀”与“个体疏离感”的并置分析,就极其犀利,它揭示了宏大叙事下个体声音是如何被巧妙地嵌入和消解的。这本书的语言密度非常高,每一句话都像是经过了反复的锤炼,信息量极大,我常常需要反复阅读同一段落,才能捕捉到其中蕴含的全部深意。这绝对不是一本可以轻松翻阅的休闲读物,它需要读者投入极大的专注力和思考的意愿。
评分读完此书,我有一种强烈的感受:它不是在教你“什么是理论”,而是在教你“如何进行理论思考”。它并没有提供一个现成的、可以拿来套用的理论框架,相反,它像是在分享作者自己建构知识体系的心路历程。书中关于“文学观念的跨文化传播与本土化适应”的讨论,尤其引人深思。作者没有简单地套用西方文论的概念来“解释”中国文学,而是细致地考察了在与外来思想碰撞的过程中,中国本土的文学批评是如何进行自我调适、乃至是反向重构的。这种对“对话”而非“嫁接”的强调,体现了作者极高的学术自觉性。行文风格上,该书的叙事节奏非常“内敛”,它避免了过多的修饰和夸张的断言,更多是通过严密的逻辑链条和层层递进的论证,引导读者自然而然地得出结论。这要求读者必须保持一种高度耐心的、探究性的阅读姿态,但一旦跟上了作者的思路,那种智力上的满足感是无与伦比的。这本书更像是与一位顶级学者进行的一场高强度的思维漫步,让人回味无穷。
评分这部《中國文學理論》的书名乍看之下,似乎为我们打开了一扇通往中国古典文学精髓的知识殿堂,但当我真正翻开这本书时,我发现它更像是一场深入的田野考察,而非一本标准的教科书。作者并没有过多纠缠于那些耳熟能详的流派划分和固定范式,而是将目光投向了文学在不同历史语境下的“生成”与“流变”。比如,书中关于魏晋风度与文学创作之间内在张力的探讨,简直是醍醐灌顶。它没有直接告诉你“什么叫风度”,而是通过对当时士人交往、诗歌创作中的语言选择、甚至是对“言意之辨”的执着,细腻地勾勒出了那种在乱世中力图保持精神独立性的复杂心态。我特别欣赏作者在分析过程中所展现出的跨学科视野,他巧妙地引入了部分哲学史和社会思潮的脉络,使得原本可能枯燥的理论阐释变得鲜活起来。阅读过程中,我感觉自己不是在被动接受结论,而是在与作者一起,追溯那些思想火花最初燃起时的微弱光芒。这本书的价值在于,它迫使我们重新审视那些我们自以为已经理解的概念,比如“意境”、“气韵”,不再满足于表层的概念定义,而是去探究它们是如何在特定的文化土壤中扎根、生长,并最终开出奇异之花的。对于任何希望超越文学史框架,真正理解中国文学精神内核的读者来说,这本书无疑提供了一种耳目一新的、极具思辨性的路径。
评分这本书最让我印象深刻的,是它对“文学的效用”这一议题的深度挖掘。在很多理论探讨中,文学的社会功能往往被简化为“教化”或“娱乐”,但这本《中國文學理論》却深入到了文学如何参与塑造国民的集体潜意识,以及它在权力结构中扮演的“隐性协商者”角色。作者通过对清代小说中道德评判体系的细致考察,揭示了一种看似温和、实则极具约束力的文化规训机制。这种分析视角,极大地拓宽了我对“理论”二字的理解——理论不应仅仅是描述现象,更应是揭示现象背后的运行逻辑和权力关系。书中引用的案例往往出人意料,并非都是那些被奉为圭臬的“大作”,而是选取了一些被长期忽视的、但却极具文化载荷能力的文本片段进行深度挖掘。这使得整本书的论证过程充满了“发现”的惊喜感。阅读完后,我发现自己看待任何古典文本时,都会不自觉地进行一层“功能性”和“结构性”的剖析,这是一种非常宝贵的思维习惯的养成。
评分这本书的阅读体验,用“颠覆认知”来形容或许都不为过。我原本期待的是一套体系完整、脉络清晰的理论工具箱,结果得到的却是一系列高度个人化、充满激情的“智力探险日志”。特别是关于宋代“理学与诗歌的张力”那几章,作者简直是抛出了一个极具挑战性的论断:理性的思辨是否必然会削弱艺术的直觉性?他并没有给出一个简单的“是”或“否”,而是通过对苏轼、陆游等大家作品的微观文本分析,展现了一种在严密逻辑与奔放情感间不断拉扯、最终实现自我和解的创造过程。文字风格上,这本书跳跃性很强,有时是冷静的学术论辩,下一秒可能就切换成了极具画面感的文学描摹,这种节奏的错落感,反而极大地增强了阅读的趣味性。它更像是一位经验丰富的老教授,在昏黄的灯光下,对一群渴望真知的学生耳提面命,没有繁复的脚注和引文堆砌(虽然这在严谨性上或许有所取舍),但其思想的穿透力是毋庸置疑的。它教会我的不是如何去“分类”文学,而是如何去“感受”文学背后的深层驱动力。
评分一本从心所欲不逾矩的论文集。但是译者有把除官译成解除的硬伤,也有不少文意理解偏差/相反。迟早要出个逐字对校(.....)
评分一本从心所欲不逾矩的论文集。但是译者有把除官译成解除的硬伤,也有不少文意理解偏差/相反。迟早要出个逐字对校(.....)
评分《文心雕龍》與《出三藏記集》:論二者的內在關係
评分《文心雕龍》與《出三藏記集》:論二者的內在關係
评分《文心雕龍》與《出三藏記集》:論二者的內在關係
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有