吃火

出版者:河南大学出版社

作者:[加拿大] 玛格丽特·阿特伍德

页数:580

译者:周瓒

出版时间:2015-3

价格:58.00

装帧:精装

isbn号码:9787564917579

丛书系列:阿特伍德作品

具体描述

本书是加拿大著名作家玛格丽特·阿特伍德创作的诗集。诗集包括三种先前出版过的诗选集：《诗：1965-1975》、《诗：1976-1986》以及《早晨在烧毁的房子里》（1995）。在其早期的诗歌中，阿特伍德运用平视的方式来观察日常生活的写作倾向非常明显。她拥有一种惊人的表达 力，可以用诗句在日常生活与令人惊骇的事物之间营造出鲜明的对比效果。她的诗歌语言宛如水晶般澄澈、隽永，通过汽车旅行、明信片、荒野还有琐事等诗歌中经常出现的事件或意象，阿特伍德向世人展现了她澎湃的激情和充沛的才华。

“超然，反讽，爱意洋溢，三者交替，诗歌从纸页中唱出并刺痛人心。”

——米凯莱·罗伯茨（英-法籍作家，诗人）

“精简，富于象征，完完全全阿特伍德式的散文打磨进优美的诗列。某些要素是不适合紧张的性情的。”

——《苏格兰周日》

“强大、新颖的想象力之作，……（这些诗作）表明阿特伍德是一位生活的幻象如此大胆而独具开创性的诗人，她创造了她自己的神话。”

——《格拉斯哥先驱报》

作者简介

作者：

玛格丽特·阿特伍德（Margare Atwood，1939—）出生于加拿大渥太华，早年在安大略北部和魁北克度过，1962年获哈佛大学文科硕士学位，曾任加拿大作家协会主席。她是加拿大最著名的小说家和诗人，其作品迄今已在全球35个国家出版。她曾推出30多部作品，其中包括小说、诗歌与批评散文。她的小说《女仆的故事》《猫眼》与《别名格雷斯》曾获得加拿大的吉勒尔奖与意大利的雷米欧.蒙德罗奖；《盲刺客》曾获2000年英国布克小说奖。

译者：

周瓒，诗人、学者、译者、戏剧工作者。1999年北京大学中文系博士毕业。1998年，与诗人翟永明等创办女性诗歌民刊《翼》，2007年参加北京帐篷戏剧小组，为北京流火帐篷剧社核心成员。2008年，与导演曹克非创办“瓢虫剧社”。出版有诗集《松开》、《写在薛涛笺上》，玛格丽特·阿特伍德诗集《吃火》，尼娜·卡香诗集《葬礼上的啦啦队长》，学术著作《透过诗歌写作的潜望镜》、《挣脱沉默之后》等。现居北京。

目录信息

《诗1965－1975》
选自《圆圈游戏》1966
这是我的一张照片
大洪水之后，我们
城市规划者们
圆圈游戏
内地之旅
一些木头和石头的物体
与静物抗衡
一个地方：断章
探险家
殖民者
选自《彼国动物》1968
彼国动物
女房东
在波士顿旅客中心
巨鳌挽歌
公寓，冬
读报也危险
一个拓荒者渐渐严重的疯狂举动
为弗兰肯斯坦博士而作的演说辞
背景布致牛仔
我当时在读一篇科学文章
越来越
一个声音
库克船长转世
公理
《苏珊娜·穆迪日志》1970
《日志I 1832－1840》
在魁北克登陆
更多的到达者
第一批邻居
种植者
兽形人
道路与物景
两种火焰
观看一面镜子
离开矮树丛
《日志II 1840－1871》
一个年轻的儿子溺死
移民
梦1：灌木园
回顾1837年的战争
梦2：偷猎者布赖恩
胡闹
梦3：惊吓牲口的夜熊
其他孩子的死
双重声音
《日志III 1871－1969》
稍后在贝勒维尔：职业
旧时代的银版照相
希望：变形为徽章
参观多伦多，与同伴们一道
垂死时的唯我论
来自地下的思考
来自地下的再思考
复活
前往圣克莱尔的公共汽车：十二月
选自《地下的程序》1970
晚餐后的游戏
女孩和马，1928
小屋
地下的程序
动物的梦
独眼巨人
桌上三物
一位无名士兵的投影幻灯片
连环画VS历史
女溜冰者
年轻的姐妹，游泳去
垂钓鳗鱼图腾
村寨里的野牛：阿尔伯达
冬天，带着食物回家
选自《强权政治》1971
你契合我
你握住我的手
她考虑躲避他
他们下馆子
激情过后
我美丽的木头领袖
你想回去
他们的态度不同
毕竟
是的起先
我们苛刻相待
起先，我有几百年
你拒绝
我们什么也没有听见
你做过
这是个错误
超越真理
他们是敌国
又是春天
我坐在
我看到你
那是什么
你是太阳
躺在这里
我朝上看
我不能告诉你
他们都错了
选自《你快乐》1974
十一月
挖掘
镜子的骗局
你快乐
《变形者之歌》
猪之歌
公牛之歌
老鼠之歌
乌鸦之歌
蚯蚓之歌
猫头鹰之歌
塞壬之歌
狐狸之歌
母鸡头之歌
尸体之歌
《瑟茜/泥浆之诗》
是/否
吃火
预兆四种
白色映衬下的头
一切中唯一
八月末
祖先们的书
《诗1976－1986》
选自《双头诗》1978
一只纸袋
不能忍受其有毛病的心的女人
为玩偶而作的五首诗
为祖母而作的五首诗
嫁给绞刑吏
四首小挽歌
双头诗
女人与她有毛病的心和解
至日之诗
沼泽地，鹰
一件红衬衫
夜之诗
所有面包
你开始
选自《真实的故事》1981
真实的故事
陆栖蟹I
陆栖蟹II
明信片
没有什么
选自《为一首永不被写出的诗而作的笔记》
一则对话
在你自己的身体里飞翔
折磨
一个女人的问题
耶诞颂歌
为一首永不被写出的诗而作的笔记
秃鹫
日落II
“睡眠”一词的变奏
蘑菇
外出
蓝矮星
最后一天
选自《无月期》1984
选自《蛇之诗》
蛇女
说坏话
吃蛇
轮回
蛇的赞美诗
十五世纪画风
赫拉克利特之后
选自《无月期》
星期天驱车
俄耳甫斯（1）
欧律狄刻
强盗新郎
来自珀尔塞福涅的信
无名
俄耳甫斯（2）
词语继续它们的旅行
有回声室的测试心脏
一条船
无月期
《早晨在烧毁的房子里》
I
你回来
一个悲伤的孩子
在这世俗之夜
等待
二月
芦笋
红狐
II
七月小姐长大了
马奈的《奥林匹亚》
达芙妮与劳拉等等
克瑞西达致托洛伊罗斯：一件礼物
艾娃·加德纳转生为一朵木兰花
特洛伊的海伦跳吧台舞
一个男人观看
赛赫美特，战争、风暴、瘟疫、以及病愈之狮首女神，在首都艺术博物馆里沉思沙漠
III
浪漫
细胞
军事史家的寂寞
沼泽的语言
没有青蛙
吊到半死的玛丽
猫头鹰燃烧
向下
加利福尼亚一家粉红旅馆
IV
冰川上的男人
波浪
李尔王在临时看护中
一次造访
舞
厌烦
花朵
两个梦
这一刻
两个梦，2
噢
渥太华河之夜
V
朱红霸鹟，圣佩德罗河，亚利桑那州
此刻
起身
没有手的女孩
手语者
火地
雕像
冬天里的变形生物
早晨在烧毁的房子里
译后记
· · · · · · (收起)

读后感

吃火。如果我把火吃了，我的血肉会层层剥落，只余下白色骨架么？ 这本青色的诗集是阿特伍德德作品。封面上有暗色的眼睛，模糊的人脸。这是女权作家的诗集。 她的诗句，文字简单，意向诡异，细思极恐。 文明世界，是动物园。她是不是有那么告诉你？狐狸、兔子、塞壬、蛇、猪，她...

吃火。如果我把火吃了，我的血肉会层层剥落，只余下白色骨架么？ 这本青色的诗集是阿特伍德德作品。封面上有暗色的眼睛，模糊的人脸。这是女权作家的诗集。 她的诗句，文字简单，意向诡异，细思极恐。 文明世界，是动物园。她是不是有那么告诉你？狐狸、兔子、塞壬、蛇、猪，她...

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吃火。如果我把火吃了，我的血肉会层层剥落，只余下白色骨架么？ 这本青色的诗集是阿特伍德德作品。封面上有暗色的眼睛，模糊的人脸。这是女权作家的诗集。 她的诗句，文字简单，意向诡异，细思极恐。 文明世界，是动物园。她是不是有那么告诉你？狐狸、兔子、塞壬、蛇、猪，她...

用户评价

我必须承认，这本书的语言风格对我来说是一种全新的、近乎陌生的挑战。它摒弃了所有华丽的辞藻和冗余的修饰，采用了一种极度克制、近乎冷峻的笔调，像外科手术刀一样精确地切入主题。这种“少即是多”的写作哲学在书中得到了淋漓尽致的体现。对话的密度极高，每一句台词都信息量饱和，充满了言外之意，你必须仔细揣摩那些“未说出口的话”才能真正理解角色的处境。我常常需要读完一段话，然后倒回去，逐字逐句地分析，才能捕捉到作者试图隐藏在简洁外表下的那份深刻的悲凉或讽刺。 这种极简主义的表达方式，反而制造出一种强大的压迫感。它迫使读者必须保持高度的专注，因为任何一丝一毫的走神，都可能让你错过推动情节发展的关键细节。特别是书中对于环境和气氛的烘托，几乎完全依赖于人物的动作和极少的环境描述，但效果却异常强大。这种“留白”的艺术运用，将巨大的想象空间交给了读者，让每个人都能在心中构建出独一无二的场景，这才是真正高级的文学互动。这本书，更像是一份需要解码的加密文件，它的价值在于其内在的密度。

这本书在探讨“时间与记忆”这个主题上，展现出一种令人不安的深度。它不满足于表面的回忆录式的叙述，而是深入挖掘了记忆的不可靠性以及它如何塑造我们对现实的认知。作者似乎在不断地提醒我们：我们所坚信的“过去”，也许只是经过无数次自我美化或扭曲后留下的残影。书中几位主要人物对同一事件的不同回忆角度，构成了极具张力的对比，让你开始怀疑自己对既往人生的判断标准。 这种对认知偏差的解剖，非常犀利和残酷。它迫使我反思自己在日常生活中，是如何选择性地“遗忘”或“重构”那些不愉快的经历。更妙的是，作者并没有提供一个标准答案，而是将这种怀疑的种子种在了读者的心中，任其生长。这种处理方式非常成熟，它没有落入说教的陷阱，而是通过故事的张力，自然而然地引发了读者对“何为真实”的哲学追问。读完后，你会觉得周遭的世界仿佛也蒙上了一层薄雾，变得不那么确定和清晰，而这，恰恰是这本书成功之处。

这本书的文字功底实在令人印象深刻，作者对于人物心理的细腻描摹，仿佛能将读者的灵魂直接抽离出来，置于故事的核心。那种在字里行间流淌出的情感张力，不是那种刻意的煽情，而是如同暗流涌动，在你毫无防备的时候，猛地将你卷入角色深沉的内心世界。我尤其欣赏作者在构建叙事节奏上的老练，时而急促如风暴过境，时而又缓慢得像时间凝固，每一次情节的转折都恰到好处，让你屏息凝神，生怕错过任何一个微妙的暗示。 那些场景的描绘更是栩栩如生，无论是古老庭院里斑驳的光影，还是现代都市中霓虹灯下的疏离感，都通过精准的用词和独特的视角得到了完美的呈现。我常常停下来，反复咀嚼那些极富画面感的句子，它们不仅仅是描述，更像是一幅幅精心绘制的油画，每一笔都充满了深意和情感的重量。 读完之后，合上书页，那种久久不能散去的余韵，让人对书中所探讨的人性困境和存在的意义产生更深层次的思考。这本书无疑是一次精神上的深度探险，它挑战了我们固有的认知边界，并用一种近乎诗意的方式，揭示了生命中那些隐秘而又普遍的真实。 这不是一本可以轻松消遣的作品，它需要你投入全部的注意力去感受、去解码，但所有的付出都是值得的，因为它带给你的思想回响，是如此的辽远而悠长。

这本书的结构设计简直是个天才之作，作者似乎对“碎片化叙事”有着一种近乎偏执的掌控欲。它并非采用传统的线性叙事，而是像万花筒一样，将时间线和视角不断地打散、重组，迫使读者必须主动参与到故事的构建之中。每一次翻页，都像是在拼凑一幅巨大的、充满未知图案的马赛克。我喜欢这种需要“主动阅读”的体验，它极大地提高了阅读的参与感，让你感觉自己不仅仅是一个旁观者，更是这个复杂世界的设计者之一。特别是作者在不同角色记忆闪回之间的切换，处理得干净利落，毫不拖泥带水，却又能精准地在新的信息点上，对已有的情节进行颠覆性的补充或修正。这种非线性的推进，让真相的揭示过程充满了悬念和惊喜，直到最后一刻，所有的线索才如同精确计算的轨道一样，完美汇合，形成一个震撼人心的整体画面。 这种处理方式，无疑对作者的功力要求极高，稍有不慎就会导致叙事混乱，但在这本书里，一切都显得井然有序，其背后的逻辑和结构之精巧，足以让人拍案叫绝。它更像是一部文学性的迷宫，你每一次深入，都能发现新的路径，而出口，往往藏在最初你忽略的那个角落。

我非常欣赏作者在构建世界观时所展现出的那种宏大且严谨的系统性。这里的世界不仅仅是故事发生的背景，它本身就是一个拥有复杂运行规则的有机体。从社会结构到潜规则，从某种隐秘的技术发展到阶层之间的微妙张力，所有细节都被精心编织在一起，形成了一个自洽且令人信服的复杂系统。我读到很多地方，感觉自己像是一个人类学家，正在努力理解一个全新但逻辑自洽的文明体系。 这种对细节的偏执，使得阅读过程充满了“发现的乐趣”。你会注意到那些看似不经意的设定，在后来的章节中会以关键性的方式发挥作用，这种伏笔的回收和机制的闭环，让人拍案叫绝。它不像某些作品那样，为了推动剧情而强行解释设定，而是让设定本身成为推动情节和塑造人物的内在动力。这种严密性，体现了作者在构思阶段付出的巨大心力，让整个阅读体验从始至终都保持着一种高度的智力参与感。阅读它，就像是学习一门复杂的、但异常优美的科学理论，充满了逻辑上的满足感。

第一次读阿特伍德的诗，五百多页算是一个很好了解其诗风的桥梁，阿特伍德小说写得好，诗也有小说素材的影子，比方说大量使用神话、具体物的意象寓言，对女性自身的关注，这些是相通的，阿特伍德首先是位诗人。

22#2018

第一次读阿特伍德的诗，五百多页算是一个很好了解其诗风的桥梁，阿特伍德小说写得好，诗也有小说素材的影子，比方说大量使用神话、具体物的意象寓言，对女性自身的关注，这些是相通的，阿特伍德首先是位诗人。

连济慈都被自己的主张(美，希腊)束缚，多好的诗，也添上遗憾。太服务主题(尤其充满政治隐喻)的诗人们倒还是转去写檄文吧。主张性没那么强的几篇，倒还有几分"吃火"而非"吞火"的诗意。

第一次读阿特伍德的诗，五百多页算是一个很好了解其诗风的桥梁，阿特伍德小说写得好，诗也有小说素材的影子，比方说大量使用神话、具体物的意象寓言，对女性自身的关注，这些是相通的，阿特伍德首先是位诗人。