剪辑之道

著者迈克尔·翁达杰（Michael Ondaatje），加拿大著名诗人、作家，1943年生于斯里兰卡，11岁随母亲来到英国，19岁移居加拿大，毕业于多伦多大学。他的作品兼具文学的语言美感和电影的视觉冲击力，通过诗性直觉和叙事节奏的交揉变化，达到一种极具个人风格的境界。迄今为止，翁达杰共出版了6部长篇小说、10余部诗集和其他一些非虚构著作。其中，《英国病人》荣获布克奖，由沃尔特 ·默奇担任剪辑、安东尼 ·明格拉执导的同名改编电影获9项奥斯卡奖。译者夏彤，北京大学及加拿大艾米利·卡尔艺术大学（Emily Carr University）毕业，电影作品多次参加国际电影节并获奖，现为中央美术学院电影系教师，工作涉及独立电影和科幻研究多个领域，译有《眨眼之间》（沃尔特·默奇著）、《纪录我们自己》等。

出版者:北京联合出版公司

作者:[加拿大] 迈克尔·翁达杰

出品人:后浪

页数:376

译者:夏彤

出版时间:2015-2

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787550243118

丛书系列:后浪电影学院

图书标签:电影剪辑电影研究电影理论艺术沃尔特·默奇后浪电影学院

“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”

迈克尔·翁达杰（布克奖得主、《英国病人》原著作者）

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沃尔特·默奇（好莱坞文艺复兴式全才、《教父》剪辑师）

荣获美国剪辑师工会奖特别表彰

日文版被评为《电影旬报》年度“十大电影图书”

【内容简介】

一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主，一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡，当翁达杰和默奇这两位讲故事的大师坐下来，就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈，便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。

全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。

书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。

【推荐语】

沃尔特·默奇仿佛是置身于拥挤嘈杂的房间里的一个低调而沉稳的存在，如静水深流。他拥有敏锐的双耳，可以在一个具有二十条音轨的场景里，从四面八方的枪炮声、燃烧弹烈焰的哔啵声、狂吼乱叫的命令声和直升机螺旋桨呼啸的涡流声中，捕捉到隐藏其间的某条音轨上哪怕一丁点若有若无的蜂鸣音。

——迈克尔·翁达杰

沃尔特是个丰满的人、是全方位的思想者，而他也有自己的堂吉诃德式的顽皮风格……我认为他是少数真正能在文学、哲学的广阔语境下思考问题的电影艺术家，而不是仅仅盯着电影本身。

——弗朗西斯·科波拉

沃尔特教会我懂得的一件事情是，电影中每个元素都必须有效地发挥作用，而且要相互协同配合……每一个镜头都影响着整部电影，每一个片段都是生命格式塔的一部分，而一场戏的内在韵律必须跟整体的韵律密切相关。

——安东尼·明格拉

读后感

从豆瓣书店购得此书，读完感觉真没有白花钱。 此书讲电影剪辑，但绝不仅仅是剪辑，而是主讲者对电影的广泛理解；也不仅仅讲电影，而是将电影与其艺术形式对比起来看。我自己肯定不懂电影剪辑，对电影的理解也达不到业内人士那样的境界，但也居然产生了共鸣：社会科学写作同样需...  

第一次看见Walter Murch是在纪录片《电影剪接的魔力》中，片中他在演示如何在工作板上制作《冷山》。想起在大学里刚开始写电影观后感那会儿，除了导演和演员两个角色之外对其他的角色全无了解。所以那会儿把很多事情混为一谈，好像剪接的是导演、掌镜的是导演、编剧的也是导演...

用户评价

2015年第5本。送出第一个五星评价，之前不知道默奇的，可以先看小册子《眨眼之间》。默奇讲的不是剪辑、声效，是道。我们都知道剪辑、声效的重要，但用文字描述这个工作，其实很难。默奇以他深厚的品味、阅历积淀出的言辞，以一种匪夷所思的方式(易经、翻译、蓝色灯泡、负二十个问题)跨越了这巨大的藩篱——很多声效部分的内容，可与更理论化一些的希翁著作参照，让人自然产生一种重看所述经典的欲望。当然，这离不开品味相当的翁达杰的激发。必不可少的还有与新好莱坞那一代满载的八卦往事。P.S.我这本的引言页印斜了，算是个事故；P191页翁达杰的话没有改字体。

2015年第5本。送出第一个五星评价，之前不知道默奇的，可以先看小册子《眨眼之间》。默奇讲的不是剪辑、声效，是道。我们都知道剪辑、声效的重要，但用文字描述这个工作，其实很难。默奇以他深厚的品味、阅历积淀出的言辞，以一种匪夷所思的方式(易经、翻译、蓝色灯泡、负二十个问题)跨越了这巨大的藩篱——很多声效部分的内容，可与更理论化一些的希翁著作参照，让人自然产生一种重看所述经典的欲望。当然，这离不开品味相当的翁达杰的激发。必不可少的还有与新好莱坞那一代满载的八卦往事。P.S.我这本的引言页印斜了，算是个事故；P191页翁达杰的话没有改字体。

翻来覆去读，收获极多，是读过的最具启发性的电影书之一了。翁达杰作为跨领域的作家，对话能力非凡，另外，非常想做默奇的学生。连对电影之诞生，默奇都有自己的理解和诠释。

不知道为什么，看完这本和眨眼之间，再回看他剪过的那几部著作，都觉得特别难看。人不能对自己的创作解释太多，创作者太能喷会有内伤（我又刻薄了）。对话贰比较有用。

《剪辑之道：对话沃尔特·默奇》并非仅限于讨论剪辑技巧和电影艺术，而是向读者描述一种感知、梳理、揭示真相的观察方式。沃尔特·默奇曾给予剪辑一个诗意化的定义：“这是在两维空间和一个时间维度上对声音和画面作马赛克式的拼接。每一个镜头看起来都像一块无暇的珠宝上一个小小平面，在跳跃的时间中串起一套纷繁复杂的舞蹈，折射出某种意义和情感。弄清楚深藏于舞蹈中的奥妙永远是一件迷人的很具挑战性的工作。