西方哲学画传

出版者:新华出版社

作者:杰里米 斯坦格鲁姆

页数:375

译者:肖聿

出版时间:2014-8

价格:88.00

装帧:平装

isbn号码:9787516611357

具体描述

这本书用25万字，160余幅图片讲述了西方哲学诞生以来，2500年的故事。

作者简介

杰里米•斯坦格鲁姆(Jeremy Stangroom)：伦敦经济学院哲学博士。1997年与朱利安•巴吉尼（Julian Baggini）共同创办了《哲学家杂志》（The Philosophers’ Magazine）。他撰写和编辑了多种书籍，最新出版的是《真理为何重要？》（Why Truth Matters ?）和《上帝为什么恨女人？》（Why God Hate Women ?）。

詹姆斯•加维（James Garvey）：伦敦大学学院哲学博士，英国皇家哲学学会秘书，《哲学家杂志》编辑。他撰写和编辑了多种书籍，包括《气候变化的伦理》（The Ethics of Climate Change）和《20部最伟大的哲学著作》（The Twenty Greatest Philosophy Books）。

目录信息

一、哲学的肇始

希腊奇迹 / 23
第一批哲学家 / 41
爱智慧 / 63
目的 / 81
二、希腊人和罗马人
犬儒主义者、斯多噶主义者和怀疑论者 / 101
原子论哲学家和伊壁鸠鲁学派 / 119

三、宗教
信仰与理性 / 139
经院派哲学家 / 159

四、知识
文艺复兴与启蒙运动 / 179
理性 / 197
经验 / 213

五、现代思想
政治 / 235
唯心论 / 255
对与错 / 273

六、当代思想
虚无主义和存在主义 / 295
大陆哲学 / 313
分析哲学 / 333
心灵与物质 / 349

后记：未来 / 369
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用户评价

这本厚重的书展现在我面前，初看起来，它仿佛是一部宏大的艺术史与思想史交织的史诗。油墨的香气和纸张的质感都透露出一种沉甸甸的历史感。我尤其欣赏它在视觉呈现上的精妙布局。那些熟悉的，抑或是初次谋面的哲学家的肖像，被精心挑选并置于那个时代最具代表性的艺术作品旁，形成了一种跨越时空的对话。比如，当康德的严肃面容与洛可可风格的轻盈画作并置时，那种内在的张力令人深思。文字部分虽然详实，但绝非枯燥的说教，而是以一种极为细腻的笔触，勾勒出思想家们在特定历史背景下的挣扎与突破。我感觉自己不是在阅读一本教材，而是在一位学识渊博的向导带领下，穿梭于欧洲思想与艺术的黄金年代。作者对于图像的解读能力令人惊叹，他总能从一幅画的色彩、构图乃至光影中，提取出与哲学命题暗合的深层含义。对于任何希望通过感官体验来理解抽象概念的读者来说，这本书无疑提供了一条绝佳的路径，它让那些拗口的理论变得触手可及，充满生命力。

拿到这本书时，我本来只是抱着“翻翻图画”的心态，毕竟哲学本身就常常与“晦涩难懂”挂钩。然而，这本书的叙事节奏和视角转换之流畅，彻底颠覆了我的预期。它没有采用那种传统的线性时间轴梳理，而是更多地采用主题式的串联，比如“理性与秩序”、“自由的代价”、“人性的边界”等，然后将不同时代、不同流派的思想家和他们的画作穿插其中进行对比论证。这种处理方式极大地增强了阅读的趣味性和思辨性。作者在描述苏格拉底的思想时，会引用当时流行的戏剧场景作为背景铺垫，这种情境化的叙述，让人立刻能抓住那个时代人们的精神困境。更让我印象深刻的是，书中对一些边缘或被忽视的思想家及其相关艺术表现的关注，拓宽了我对“西方哲学”范围的认知。它不满足于主流叙事，更着眼于思想在文化土壤中渗透、发酵的全过程。读完某一章节，我常常会合上书本，盯着脑海中浮现的画面，反复咀嚼那份历史的厚重感，而不是简单地记住了几个概念。

我一直认为，真正的智慧在于沟通和转化，而这本书完美地诠释了这一点。它成功地搭建了一座桥梁，连接了高高在上的纯粹思辨与我们日常可见的艺术世界。作者的文风极其灵活，时而是严谨的分析师，对柏拉图的“洞穴之喻”进行精准的图像学解析；时而又化身为富有同理心的叙述者，描摹出尼采在阿尔卑斯山中思考“永恒轮回”时的孤独与壮阔。这种语言风格上的不断切换，保证了即使是跨度极大的历史时期和思想流派，读者也不会产生阅读疲劳。它不是一本简单介绍“哲学家和他的画”的图册，而是一部关于“人类如何通过视觉和思想理解自身存在”的编年史。它教会了我如何将对美的感受与对真理的追寻融合在一起，让哲学不再是书架上的尘封之物，而是融入我们生活、呼吸的文化背景之中。这本书的价值，在于它点燃了一种全新的观察世界的方式。

这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，从封面烫金的字体到内页的铜版纸质感，都体现了出版方对“图像”与“哲学”结合的尊重。我特别欣赏作者在处理那些标志性历史事件时所采用的史诗笔法。比如，当他描述启蒙运动兴起时，文字如同史诗般激昂，辅以当时描绘科学发现或政治辩论的宏大油画，读者几乎能感受到那种思想冲破旧有藩篱的强大能量。然而，这种宏大叙事很快又会被切换到对个体经验的微观审视，比如对某个唯美主义画家内心世界的细致剖析，从而体现出哲学思想在宏观层面与个体精神层面产生的双重回响。我注意到，作者在引用哲学家的名言时，往往不会直接摘录，而是将其融入流畅的叙述语境中，使得名言不再是孤立的口号，而是自然流淌出的生命体验。这使得全书读起来，丝毫没有那种学术论文的僵硬感，更像是一部充满哲理的美学散文集。

坦白说，最初被吸引是冲着那些精美的画作来的，但很快，我发现自己被作者那种近乎于侦探般的求真精神所折服。他不仅仅是简单地罗列“A哲学家说了B理论，画作C描绘了D”，而是深入挖掘了图像背后的权力结构、赞助人的意图，以及艺术家在创作时可能受到哪些哲学思潮的暗涌影响。这种多维度、多层次的解读，极大地丰富了阅读体验。例如，在讨论到笛卡尔的二元论时，书中选取了文艺复兴晚期那些强调透视法和空间逻辑的绘画进行对比，这种视觉与理性的精准对应，让人豁然开朗——原来，我们看待世界的方式，早已被这些图像和理论共同塑造。对于那些习惯于传统哲学文本阅读的人来说，这本书提供了一种极具颠覆性的学习方式，它强迫你用眼睛去“阅读”历史，用直觉去“感受”逻辑。每次翻阅，都会发现被我忽略的新细节，仿佛每一次开启，都是一次新的考古发现。

趁还在学校 赶紧把贵的借了

看不下去

美

两年前读，在此标记一下，感谢室友帮忙打印的图书馆借书记录，可惜不打不出所有书单，只有十本😂

那些自己看不下去就给书打一星的人是什么思维