playing to the gallery

出版者:Particular Books

作者:Grayson Perry

页数:144

出版时间:2014-9-4

价格:£14.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9781846148576

具体描述

'It's easy to feel insecure around art and its appreciation, as though we cannot enjoy certain artworks if we don't have a lot of academic and historical knowledge. But if there's one message that I want you to take away it's that anybody can enjoy art and anybody can have a life in the arts - even me! For even I, an Essex transvestite potter, have been let in by the artworld mafia.'

Now Grayson Perry is a fully paid-up member of the art establishment, he wants to show that any of us can appreciate art (after all, there is a reason he's called this book 'Playing to the Gallery' and not 'Sucking up to an Academic Elite'.) Based on his hugely popular Reith Lectures and full of words and pictures, this funny, personal journey through the art world answers the basic questions that might occur to us in an art gallery but seem too embarrassing to ask. Questions such as:

What is 'good' or 'bad' art - and does it even matter? Is there any way to test if something is art, other than a large group of people standing around looking at it? Is art still capable of shocking us or have we seen it all before? Can you be a 'lovable character' and a serious artist - what is a serious artist anyway? And what happens if you place a piece of art in a rubbish dump?

作者简介

格雷森·佩里（Grayson Perry）

伦敦艺术大学校长。

英国备受欢迎的当代艺术家、陶艺家，在全世界各地举办过大型个展。

2003年获得英国当代视觉艺术大奖“特纳奖”。

2008年获选“英国文化百位权威人士”（第32位）。

2011年当选英国皇家艺术学院皇家院士。

2013年，他在BBC年度特别节目“里斯讲座”开讲，是该节目开播六十五年以来第一位艺术家。

读后感

实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。 当代艺术的特殊之处在于人人都是艺术家。术业有专攻的艺术家们选择不同的线路，勤学苦练，创造，指认，为艺而术，为自己，也为大众，为满足物质丰裕后日益增长的精神需求。再之后呢？当处处皆艺术，人人都是艺术家之后呢？会出现艺术...  

“一本书 帮你读懂当代艺术” 这个噱头驱使我买了这本书，对于当代艺术这个充满神秘，让人望而却步的事物，在读完这本书之后我依然没有读懂当代艺术，它并不能帮你定义何为当代艺术。 当代艺术，由于它与传统的艺术形成了巨大的差别，使得我们对它充满了迷惑。当代艺术不再拘泥...  

什么是艺术？问这个问题就好像一个孩子问你猫为什么会喵喵叫，月亮为什么会发光？这些问题对于成人来说就是很自然而然的事情，可是再孩子眼中就是一件很不可思议和神奇的事，那么艺术呢，对于不了解艺术的人，他可能会否认”艺术“的存在，就像本书的译者祝小兔在她的另一本散...  

我是艺术的门外汉，看不懂的东西容易让我打出高分，其实不过就是为了不露怯。 所以，我希望自己能够多少理解点儿“艺术”，这样不至于看起来太过痴傻。我相中了《异想天开》，因为感觉他的作者好像是艺术界里颇负盛名的人，而且里面的画和话看起来好像很幽默，我以为幽默可以让...  

对艺术的解读没有标准答案。尽管如此，身为一个业余爱好者，也生怕妄加置评会贻笑大方，更喜一个人去看展览，随自己口味驻足作品，哪怕站错了队亦无妨。 谁有资格认定一件作品的优劣呢？当代艺术家格雷森·佩里既熟谙个中门道，又口才过人，不妨听他叨嗑一番：如何审美？什么是...  

用户评价

《Playing to the Gallery》这本书是我近期读到过的最引人深思的读物之一。作者以一种极其敏锐的视角，深入剖析了艺术创作中一个至关重要但又常常被忽略的维度——艺术家如何与“大众”互动，以及“迎合”在艺术发展中所扮演的复杂角色。这本书不仅仅是关于艺术史的陈述，更是一场关于艺术本质、艺术价值以及艺术与社会关系的哲学探讨。我被作者严谨的逻辑和渊博的知识所折服，他通过大量的艺术史案例，从不同时期、不同文化背景下艺术家的创作策略，展现了艺术家在保持创作独立性的同时，与更广泛观众建立联系的智慧与挑战。我尤其欣赏作者对“大众”这个概念的 nuanced 描绘，他并没有简单地将其视为一个单一的、同质化的群体，而是深刻地理解了不同受众群体对艺术的多元化接受方式和解读。这本书让我对那些看似“高冷”的艺术作品产生了新的理解，也引发了我对自身作为一名艺术欣赏者的角色的反思。作者的语言优雅而富有力量，读来令人沉醉，他提出的许多观点都极具启发性，促使我不断地质疑和探索。

我近期非常享受阅读《Playing to the Gallery》这本书的体验，它带给我的是一种前所未有的思想冲击。作者以一种极其独特的视角，深入探讨了艺术创作中“艺术家与观众”之间的互动关系，以及“迎合”这个概念在艺术领域的复杂含义。我一直以来都认为艺术创作是一种纯粹的个人表达，不应受到外界的过多干扰。然而，这本书让我意识到，艺术的生命力在很大程度上也取决于它如何与更广泛的受众建立联系，如何引发共鸣。作者的分析犀利且富有洞察力，他通过大量生动的艺术史案例，展现了艺术家在面对社会、市场以及公众期待时所做出的各种选择和策略。我特别欣赏作者对艺术家内心世界的描绘，他并没有将艺术家理想化，而是展现了他们在创作过程中所经历的挣扎、妥协与坚持，这种对人性复杂性的深刻理解，让这本书充满了引人入胜的魅力。作者的语言优美且富有哲理，他提出的观点常常让我眼前一亮，并促使我重新思考艺术的价值和意义。

最近翻阅《Playing to the Gallery》这本书，我感觉自己像是经历了一场思想的洗礼。作者对于艺术创作中“观众”角色的解读，简直是入木三分，触及到了艺术最核心的问题之一。这本书不仅仅是关于艺术史的叙述，更是一次关于艺术与社会、艺术与权力、艺术与个人表达的深刻对话。我一直以为艺术创作是一种纯粹的个人行为，但这本书让我意识到，艺术的生命力很大程度上也取决于它如何与外部世界连接，如何引起共鸣。作者的论证过程严谨而富有逻辑，他通过剖析不同时代、不同地域的艺术作品，展现了艺术家在创作时所面临的各种压力和选择。我尤其欣赏他对于“大众”这个概念的 nuanced 理解，他没有将大众简单地视为一个同质化的群体，而是展现了不同受众群体对艺术的多元化接受方式和解读。这本书让我开始重新审视那些我曾经认为是“曲高和寡”的艺术作品，思考它们是否也曾有过“迎合”的考量，或者它们是如何在不牺牲自身独立性的前提下，与观众达成某种默契的。作者的笔触细腻，情感充沛，读起来丝毫不会感到枯燥，反而常常被他的洞察力所折服。

《Playing to the Gallery》这本书简直是一场智慧的盛宴。作者以一种极其深刻且富有启发性的方式，剖析了艺术创作中一个极其重要却又常常被忽视的议题——艺术家与公众的关系，以及“迎合”这个词在艺术领域中所扮演的复杂角色。我一直以来都对那些能够与大众产生共鸣的艺术作品感到着迷，但同时又对那些为了取悦市场而牺牲艺术个性的作品感到担忧。这本书恰恰触及到了我的这种纠结，并以一种非常 nuanced 的方式为我解开了许多疑惑。作者的论证过程严谨且富有逻辑，他通过对不同时代、不同文化背景下艺术作品的深入解读，展现了艺术家在面对观众期待时的各种策略和选择。我尤其赞赏作者对于“大众”这个概念的理解，他并没有将其简单化，而是深刻地认识到大众的多元性和复杂性，以及他们对艺术的不同解读和接受方式。这本书让我开始重新审视那些被广泛接受的艺术作品，思考它们之所以能够获得成功的背后，是否也曾有过“迎合”的考量，或者它们是如何在不牺牲自身独立性的前提下，与观众达成某种有意义的连接。作者的笔触流畅而充满力量，读来令人深思。

我最近有幸阅读了《Playing to the Gallery》这本书，它给我带来的感受是如此的丰富和深刻，以至于我难以用简单的言语来概括。这本书就像一座宝藏，里面蕴藏着关于艺术、关于人性、关于社会连接的无数闪光点。作者的视角非常独特，他从一个非常接地气的角度切入，探讨了艺术作品如何与观众建立联系，以及“迎合”这个概念在艺术世界中所扮演的多重角色。我一直以来对艺术的理解都比较理想化，认为艺术家应该完全沉浸在自己的创作世界里，不应过多顾及外界的看法。但这本书让我意识到，艺术的生命力很大程度上也取决于它能否与更广泛的受众产生共鸣。作者的文字极具感染力，他通过引用大量的艺术史案例和艺术家的观点，将抽象的理论变得生动而易于理解。我特别欣赏他对于艺术家内心世界的描绘，那种既要坚持艺术的纯粹性，又要面对市场和观众的期待，这种矛盾和挣扎被作者描绘得淋漓尽致。这本书不仅拓宽了我的艺术视野，更重要的是，它引导我去思考艺术的价值究竟由谁来定义，以及我们作为观众，在艺术的传播和发展中扮演着怎样的角色。

我最近读完了一本名为《Playing to the Gallery》的书，这本书给我留下了极其深刻的印象。它不仅仅是一部关于艺术的书，更是一次深入人心的哲学探索，它迫使我重新审视自己与艺术的关系，以及艺术在现代社会中的定位。作者的文字功底非常扎实，语言优美且富有力量，能够精准地捕捉到艺术创作过程中那些难以言喻的微妙情感和深刻的洞察。我尤其欣赏作者在描述艺术家内心世界时所展现出的同情与理解，他并没有将艺术家描绘成遥不可及的神坛人物，而是呈现了他们鲜活、充满挣扎和追求的真实面貌。书中对不同艺术流派的梳理也十分清晰，从古典到现代，从具象到抽象，作者都能够以一种引人入胜的方式进行解读，让即使是对艺术史不太了解的读者也能轻松跟上他的思路。他通过大量的案例分析，生动地阐释了艺术如何反映社会变迁、文化思潮以及个体情感的表达。读这本书的过程中，我时常会停下来思考，作者提出的许多观点都极具启发性，它们促使我去质疑一些普遍的看法，去寻找艺术更深层次的意义。这本书就像一个智慧的伴侣，在字里行间与我进行着一场关于美、关于创造、关于存在意义的对话，让我受益匪浅。

《Playing to the Gallery》这本书带给我的震撼是难以言表的。作者以一种非常独特且令人振奋的方式，探讨了艺术创作中一个极其关键但又常常被忽视的议题——艺术家与公众的关系，以及“迎合”这个词在艺术领域的复杂含义。这本书不仅仅是对艺术史的梳理，更是一次对艺术本质的深刻追问。作者的分析犀利而富有洞见，他通过大量生动鲜活的案例，展示了艺术家如何在坚持艺术理想和满足公众期待之间找到平衡。我特别佩服作者对艺术家心态的理解，他并没有简单地将艺术家分成“迎合者”和“反叛者”，而是呈现了他们在创作过程中所经历的内心挣扎、妥协与坚持。这本书让我开始重新思考那些伟大的艺术作品是如何产生的，它们是单纯的自我表达，还是也曾考量过观众的感受？作者的论证逻辑严密，语言流畅，读起来引人入胜。他提出的观点常常让我眼前一亮，引发了我对艺术创作、艺术鉴赏乃至艺术价值的更深层次的思考。这本书是一次思想的盛宴，让我对艺术有了更全面、更深刻的认识。

我最近读完的《Playing to the Gallery》这本书，可以说是一次非常独特且令人兴奋的思想旅程。作者以一种非常坦诚和富有洞察力的方式，探讨了艺术创作过程中“艺术家与观众”之间的微妙关系，以及“迎合”这个概念在艺术领域中所扮演的复杂角色。我一直对艺术的商业化和大众化持有一些保留态度，总觉得它们可能会稀释艺术的纯粹性。但这本书通过对大量艺术史案例的深入分析，让我看到了艺术家们如何在坚持艺术理念的同时，巧妙地与更广泛的受众建立连接，甚至将这种连接转化为艺术发展的动力。我特别喜欢作者对艺术家内心世界的刻画，他展现了艺术家在面对外界评价、市场需求以及个人创作冲动之间的挣扎与平衡。这种对艺术家复杂心境的理解，让这本书不仅仅是关于艺术理论，更充满了人性的温度。作者的文字充满智慧，他提出的观点常常让我眼前一亮，并且促使我重新审视自己对艺术的理解和欣赏方式。这本书是一次对艺术本质的深入探索，也是对我们每个人在理解和接受艺术过程中扮演角色的深刻反思。

《Playing to the Gallery》这本书对我来说，是一次关于艺术与公众关系的深刻启示。作者以一种极其独特且富有洞察力的方式，剖析了艺术创作中“艺术家与观众”之间的微妙互动，以及“迎合”这个概念在艺术领域中所扮演的复杂角色。我一直以来都对艺术的“纯粹性”有着执着的追求，但这本书让我开始反思，艺术是否真的能够完全脱离于受众而独立存在。作者的论证严谨且引人入胜，他通过对不同时代、不同文化背景下艺术作品的细致分析，展现了艺术家如何在保持创作独立性的同时，与更广泛的受众建立有效的沟通。我特别喜欢作者对艺术家内心世界的描绘，他呈现了艺术家在面对外界评价、市场需求以及个人创作冲动之间的挣扎与平衡，这种对人性复杂性的深刻理解，让这本书充满了感染力。作者的语言优美且富有哲思，他提出的观点常常让我眼前一亮，并促使我重新审视自己对艺术的理解和欣赏方式。这本书不仅仅是一本艺术读物，更是一次关于艺术价值和意义的深度探索。

《Playing to the Gallery》这本书绝对是一次令人难忘的阅读体验。作者以一种极其独特且富有洞察力的方式，剖析了艺术作品与观众之间的互动关系，以及“迎合大众”这个概念在艺术领域中所扮演的复杂角色。这本书让我对“好艺术”的定义产生了全新的思考，它挑战了我过去对艺术创作的许多固有观念。作者并非简单地批判那些为了迎合市场而创作的作品，而是深入探讨了这种“迎合”背后所蕴含的动机、策略以及其对艺术本体可能产生的影响。他通过对大量艺术史上的案例进行细致入微的分析，展现了艺术家如何在保持创作独立性的同时，与公众建立有效的沟通桥梁。书中对于“价值”的讨论也尤为深刻，艺术的价值究竟由谁来定义？是艺术家本人、评论家、市场还是大众？作者并没有给出简单的答案，而是引导读者去探索其中的多重维度和复杂性。我特别喜欢作者在书中引用的一些艺术家访谈和艺术评论，它们为理解艺术现象提供了多元的视角。这本书的结构也非常合理，层次分明，逻辑严谨，让我在阅读过程中能够清晰地感受到作者思路的推进。它是一本既有学术深度，又不失阅读趣味的佳作。

校长幽默又真诚地热爱着这个叫艺术的社会部落。轻松地解构了机构艺术大众之间的关系，艺术为何物和艺术家的身份意义。锋利批评一些现有的high-brow看待艺术的视角时候看得出是因爱而想保护这个部落里面脆弱的艺术家，和部落外面好奇心满满的天真眼神。最后一章值得每个艺术家看，要保护自己的创造力，要热爱，要“stay on the bus”，要坚守住自己的“refuge where we are artist”。对年轻艺术家的鼓励和爱满满地溢出纸面❤️

2015年在伊斯坦布尔“偶遇”了作者的展览，当时觉得这个艺术家太有种了，没想到他/她的书竟然比作品还有种！

"Leo Tolstoy said, 'In order to correctly define art, it is necessary first of all to cease to consider it as a means of pleasure and to consider it as one of the conditions of human life." Yes! Art is complicated and hard to definite. Hence this famous artist himself cannot clearly tell what art is as well. anyway, this book is quite good.

太俏皮了，想和作者当一辈子的好朋友。

"Leo Tolstoy said, 'In order to correctly define art, it is necessary first of all to cease to consider it as a means of pleasure and to consider it as one of the conditions of human life." Yes! Art is complicated and hard to definite. Hence this famous artist himself cannot clearly tell what art is as well. anyway, this book is quite good.