- 作者简介 -
鲍里斯·格罗伊斯(Boris Groys)是当今文化和艺术评论界最有影响力的人物之一。他是哲学家、艺术评论家、媒体理论家,尤其因他对晚期苏联后现代艺术和文学的研究而享誉国际。他的写作涉及当代文化和艺术的广阔领域,并在从法国后结构主义到现代俄罗斯哲学的各种思潮中汲取灵感。他现任教于纽约大学艺术史学系。
- 译者简介 -
潘律,德国拜罗伊特大学跨文化研究硕士、香港大学比较文学系博士。现任香港理工大学中国文化学系助理教授,主要研究方向为现当代中国及东亚视觉文化和艺术、空间记忆,以及媒体理论。曾在柏林科技大学、哈佛燕京学社、福冈亚洲美术馆和柏林艺术与都市研究中心担任访问研究者和艺术家。
发表于2025-02-24
论新 2025 pdf epub mobi 电子书
试图为艺术的体制建立某种模型的尝试其来有自:无论是阿瑟·丹托、乔治·迪基抑或是霍华德·贝克尔与布尔迪厄,甚至是更早的《传统与个人才能》,似乎都试图让文艺与古老的现实主义信条脱钩,转而把艺术呈现为一种不断自证的场域或制度。格罗伊斯的这本书是把这类工作的逻辑推...
评分本书探讨了当代文化发展中一个极为关键的议题:创新。不论是理论家、作家还是艺术家都不断被要求去创造新的东西。但是“新”这个概念本身已经彻底发生了变化。“新”的定义只能以它和现存的和旧有东西之间在某个文化中的关系来确定。一件艺术作品的价值是由它和其他艺术作品之...
评分试图为艺术的体制建立某种模型的尝试其来有自:无论是阿瑟·丹托、乔治·迪基抑或是霍华德·贝克尔与布尔迪厄,甚至是更早的《传统与个人才能》,似乎都试图让文艺与古老的现实主义信条脱钩,转而把艺术呈现为一种不断自证的场域或制度。格罗伊斯的这本书是把这类工作的逻辑推...
评分试图为艺术的体制建立某种模型的尝试其来有自:无论是阿瑟·丹托、乔治·迪基抑或是霍华德·贝克尔与布尔迪厄,甚至是更早的《传统与个人才能》,似乎都试图让文艺与古老的现实主义信条脱钩,转而把艺术呈现为一种不断自证的场域或制度。格罗伊斯的这本书是把这类工作的逻辑推...
评分试图为艺术的体制建立某种模型的尝试其来有自:无论是阿瑟·丹托、乔治·迪基抑或是霍华德·贝克尔与布尔迪厄,甚至是更早的《传统与个人才能》,似乎都试图让文艺与古老的现实主义信条脱钩,转而把艺术呈现为一种不断自证的场域或制度。格罗伊斯的这本书是把这类工作的逻辑推...
图书标签: 艺术理论 艺术 鲍里斯·格罗伊斯 当代艺术 哲学 拜德雅 德国 艺术史
- 编辑推荐 -
·杜尚的《泉》、马勒维奇的《黑方块》、蒙德里安的格子画……这些艺术作品的创新究竟有何意义?它们的文化价值究竟从哪儿来?
·著名艺术评论家、策展人鲍里斯•格罗伊斯为我们创设了一个广阔的思考空间,使一系列关于神圣和世俗(什么才算是文化?)、传统和断裂(文化如何进入档案库?),以及时尚和历史之间关系的话题得以展开。
·格罗伊斯擅长将不同的哲学传统(从法国后结构主义到现代俄罗斯哲学)融入他具有启示意义的分析中,这些问题直指当今文化生产的核心,展现出他极其宽广的思想维度。
- 内容简介 -
本书探讨了当代文化发展中一个极为关键的议题:创新。不论是理论家、作家还是艺术家都不断被要求去创造新的东西。但是“新”这个概念本身已经彻底发生了变化。“新”的定义只能以它和现存的和旧有东西之间在某个文化中的关系来确定。一件艺术作品的价值是由它和其他艺术作品之间的关系,而不是以它和文化以外的现实之间的关系所决定的。这就意味着在文化中,创新其实是一种重估价值的过程,从本质上说,创新是一种经济层面上的运作过程。而每个希望参与到社会生活中去的人都在参与这种价值交换。
对格罗伊斯来说,创新是一种对文化的否定式适应。艺术品和文化传统之间的关系及其在多大程度上可以否定性来适应传统成为了评价艺术作品的主要标准。因此,世俗和日常的领域如今可以进入文化档案库。一个最好的例子就是杜尚的现成品。本书通过对新与旧、日常和文化之间辩证关系的探讨,展现了艺术和理论是如何获得文化价值的过程。
“新”是一种对于传统的“否定再适应”。成功与否在于旧制度是否已经稳固,手段方式通过征用旧传统以外的“现实”重新纳入“文化经济”的逻辑是否适用。代表了一种尝试解构“新”又寻求“稳固”新的生产机制的努力。
评分尤其喜欢中间的三分之一,分析艺术品的部分很带感。他提出了一套自创的解释创新尤其是后现代艺术创新的理论,感觉是对审美现代性的重新解释,或者是以文化价值和世俗物的交换重述了日常生活审美化的两个方面,但完全没用威尔施和费瑟斯通,用了点丹托。
评分主要针对现代艺术,现成品、抽象绘画、先锋艺术等新艺术的出现及内在机制,任何新都是在文化传统与世俗世界的交换中完成,无论是艺术终结论的或是文化策略的新,还是本真性的或建立在他者上的异质性个性独特性的新,都是界线的变化,而谈不上消除,即便是摧毁传统的“新”形式(如马列维奇的黑方块)都没有摧毁掉价值层级,而更像是差异游戏。但这里面有着非常多的层次(难),如通过“真”与“新”的对比提出本真性被当作没有模仿性的模仿,又返回“新”作为市场上的策略;如强调原创性而指向档案库(价值层级)的在场;如价值层级与文化经济的拉锯战,新是创新本身的升值而非文化价值的贬低。着重探讨了杜尚的泉,它作为文化序列里的符号作为功能性美学的价值优势对传统的否定性延续。今天的文化通过宣称自身的破坏性、解构和批判来实现保护与交换。
评分感谢某著名批评家的推荐,让我难得跳出来反思自己目前的工作。当Civilization里Simon Schama说“我们可以争论很久什么是文化,但是当文化的对立面摆在我们面前,我们就知道了什么是文化”的时候,他其实也在说,文化是由这样一个界限定义的,它可以变化,但却不能没有。这本书不涉及何为本真性,本真性是否存在的问题,升值和贬值是平等地动态存在的,并不会对所谓“本真”“重要”的事情加以宽容。因此它展示了把一切事物转化为创造的可能性,不仅艺术领域,思想、学术、创业,都在这种“新”的逻辑下试图与原本不被估值的东西交换,以增添自身的价值。当然,有时候这种交换就是赤裸裸的掠夺。把小便池陈列到美术馆里,和把免费的小便池变成收费的,这两者哪个更让人难以接受呢。
评分尤其喜欢中间的三分之一,分析艺术品的部分很带感。他提出了一套自创的解释创新尤其是后现代艺术创新的理论,感觉是对审美现代性的重新解释,或者是以文化价值和世俗物的交换重述了日常生活审美化的两个方面,但完全没用威尔施和费瑟斯通,用了点丹托。
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