汉藏佛教美术研究

出版者:上海古籍出版社

作者:谢继胜

页数:344

出版时间:2014-12

价格:168.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532562978

具体描述

本书是国际西藏考古和艺术研究的最新成果，其研究范围综合了藏、汉、西夏、蒙古、东巴等各民族古代绘画、雕塑、建筑、纺织印染等各个方面。其中包括中国汉藏学者关于"藏式佛像"、11-13世纪伏虎罗汉类型、元代寺观壁画、"雪堆白"艺术、西藏曼陀罗缘起、大黑天样式等的深度考释研究，以及国际著名美术史家韦陀、立川武藏等十多位专家关于喜马拉雅西部佛教艺术类型、缂丝唐卡、元代萨迦寺"阿尼哥"风格造像、回廊式建筑等宏观和个案的研究。本书收录中外专家40篇论文，随文插录600多幅照片、线描图版，包括许多罕见的公私收藏。

目录信息

二十世纪藏传佛教考古研究述评
青藏高原东部石棺墓遗存初探
再论吐蕃的“赭面”习俗
温姜多无例吉祥兴善寺修建史实考述——兼论藏文史书记载的温姜多寺、昌珠寺与于阗工匠入藏的关系
吐蕃时期密教五方佛图像的传人及流布考
榆林窟第25窟八大菩萨曼荼罗图像补遗
莫高窟464窟的断代及其与回鹘之关系
莫高窟第465窟八十四大成就者图像考释
On the So-called Garbhadhatu-mandala in Cave No．3 of An-xi Yu-lin Cave
The Illuminated Manuscripts of Nesar Gompa（gNas.gsar dgon.pa）：
late 11th to 16th century Tibetan books made for a monastery library in Dolpo，Nepal
噶玛嘎赤画史及其风格与技材研究
The Emergence of the'mNga'ris Style'：Archaeological Perspectives
西藏阿里札达县帕尔嘎尔布石窟壁画图像辨识与分析
《成就法鬘》中的真实名文殊研究
《究竟瑜伽鬟》中的“四十三尊文殊金刚曼荼罗”
夏鲁寺东无量宫殿曼荼罗配置及图像探析
图像与宗派：吉祥天母样式研究
元朝西藏雕塑艺术的基本特征
中土初起西南风——元代汉地工艺美术中的藏传佛教因素
Fusion of Tibetan and Han Style at Yuan Period（1271一1368） Feilaifeng
《诸佛菩萨妙相名号经咒》木刻版画——明代内地汉藏与藏汉艺术交流的重要遗珍
佩古措湖边沉寂数百年的两座寺院-一恰芒波拉康与喇普德庆寺的最新考古调查
甘肃永登显教寺天顶发现唐卡组画之研究
Notes on the Activities of dPal lDan bKra Shis：During his Residence in Great Longshan Si in Beijing
古代御容发展与汉藏佛教的关系
清官西方极乐世界佛堂与乾隆“万民长寿”的理想
乾隆菩萨装唐卡研究
西藏纳塘寺版画遗珍考
四川甘孜州丹巴县中路乡藏传佛教经堂碉壁画的时代与风格
From North India to Buryatia The "Sandalwood Buddha" from the Mongols'erspective
A Golden Image of Tsongkhapa and Its Afterlife at the Qing Court
宗喀巴五次示现的图像表现
安远庙普度殿壁画内容辨识
Conservation of Tibetan Wallpaintings at Tholing Monastery 2002-2009
Conservation of Tibetan Wallpaintings in Guge 2002-2009
托林寺遗址保护问题的探讨
金刚杵纹考
Reconstructing the Visual Tradition in the Formation of The Journey to the West
大佛寺西游记壁画内容与绘制时间推证
Xi Xia Mandala
· · · · · · (收起)

用户评价

《汉藏佛教美术研究》这个书名，就像一扇窗户，让我得以窥探到一个我一直以来都充满好奇的领域。我一直相信，艺术是文化最直观的载体，而佛教艺术，更是将深奥的哲学思想与精湛的工艺技巧完美结合的典范。汉传佛教美术，从北方的石窟造像到南方的寺庙壁画，其发展脉络清晰可见，但也充满了地域性和时代性的差异。我期待书中能够深入分析这些差异是如何形成的，是地理环境、民族习俗，还是不同的宗派思想所致？例如，南北朝时期佛教美术的特点，与唐宋时期的又有哪些显著不同？而藏传佛教美术，则以其独特的雪域高原风情，展现出另一番壮丽的景象。唐卡中浓烈的色彩，严谨的构图，以及对坛城的精妙描绘，都充满了浓厚的宗教神秘感。我希望能在这本书中找到对这些艺术元素的深入解读，了解它们是如何象征着佛教的宇宙观和修行之道。此外，我对汉藏佛教美术之间的相互借鉴与融合也颇感兴趣，历史上，它们是如何在交流中互相学习，又如何在保持自身特色的前提下，丰富了彼此的艺术表现？这本书，无疑是我深入了解这一领域的绝佳选择。

《汉藏佛教美术研究》这个书名，如同一个古老而充满智慧的符号，瞬间就勾起了我内心对东方艺术和宗教信仰的强烈好奇。我一直认为，佛教艺术不仅仅是视觉上的美学享受，更是深邃哲学思想的具象化体现。汉传佛教美术，从北方的石窟寺到南方的寺庙建筑，从庄严的佛像雕塑到生动的壁画故事，都承载着历史的厚重和信仰的力量。我尤其想知道，书中是否能够清晰地梳理出汉传佛教美术在不同历史时期的演变轨迹，例如，早期受印度犍陀罗风格影响的痕迹，以及如何逐渐融入中国本土的艺术元素，并最终形成如隋唐的宏伟、宋代的雅致等独特风格。同时，藏传佛教美术，以其神秘的色彩、繁复的图案和独特的宗教符号，一直以来都让我充满了探索的欲望。我期待书中能够深入解读唐卡艺术的视觉语言，揭示其背后所蕴含的佛教哲学和密宗仪轨，以及其独特的构图方式和色彩象征意义。更重要的是，我希望能在这本书中找到关于汉藏佛教美术之间相互借鉴、交流融合的论述，它们是如何在各自的发展过程中，又如何受到彼此的影响，共同丰富了佛教艺术的宝库。

这本书《汉藏佛教美术研究》，对我而言，不仅仅是一本学术著作，更像是一扇通往过去、连接心灵的桥梁。我一直以来都对佛教艺术的魅力深感着迷，它将超越时空的精神境界，通过精美的视觉形式得以呈现。汉传佛教美术，其发展历程漫长而复杂，从最初的佛教传入，到与中国本土文化的深度融合，形成了风格迥异但同样充满感染力的艺术作品。我迫切想了解，书中是否能细致地分析不同时期、不同地域的汉传佛教美术特色，例如，南北朝石窟艺术的古朴雄浑，唐代壁画的雍容华贵，宋代造像的写意淡雅，这些风格的形成与当时的社会、文化、政治背景有着怎样的联系？而藏传佛教美术，则以其独特的地理环境和宗教信仰，展现出一种别样的辉煌。唐卡中绚丽的色彩、严谨的构图、以及神秘的坛城，都让我对雪域高原的艺术文化充满了敬畏。我期待书中能够深入解析藏传佛教美术的艺术语言，揭示其背后所蕴含的深邃佛学思想和修行实践。更让我期待的是，书中能否探讨汉藏佛教美术在历史发展中的相互影响和借鉴，它们是如何在交流中共同进步，又如何在差异中保持独特的魅力。

这本《汉藏佛教美术研究》的标题本身就极具吸引力，仿佛打开了一扇通往遥远而神秘的东方艺术殿堂的大门。我一直对佛教艺术怀揣着浓厚的兴趣，尤其对汉传佛教和藏传佛教这两个分支的独特韵味着迷不已。我常常想象，在古老中国的寺庙壁画中，那些庄严慈祥的佛陀、菩萨，她们的衣褶、神态，是如何承载着千年的信仰与智慧；而在雪域高原的唐卡艺术中，那些色彩斑斓、线条流畅的造像，又是如何凝聚着信仰者的虔诚与对神圣世界的描绘。本书的出现，恰好满足了我对这两大佛教艺术体系进行系统性、深入性了解的渴望。我期待着它能为我揭示汉藏佛教美术在艺术风格、表现手法、题材内容、造像仪轨、建筑布局等方面的异同之处，又能在其共同的佛教精神内核下，找到它们之间深刻的联系与相互影响。或许，它还会带领我穿越时空的维度，去探寻佛教美术在中国传播和演变的轨迹，了解不同历史时期，不同地域文化如何塑造了佛教艺术的独特面貌。想象中，这本书的扉页上，一定印满了古朴而典雅的字体，翻开书页，扑面而来的将是沉甸甸的知识与艺术的熏陶，每一张精美的插图，每一段深入的阐释，都将是我精神旅途上的一处静谧驿站，让我得以沉浸在佛教艺术的无限魅力之中，获得心灵的涤荡与启迪。

《汉藏佛教美术研究》这个书名，仿佛一股清泉，流淌过我内心对东方艺术和宗教文化的那片干涸之地。我一直认为，艺术是心灵的表达，而佛教艺术，更是将人类对宇宙、生命和精神的探索，以最直观、最动人的方式呈现出来。汉传佛教美术，从北方的石窟造像到南方的寺庙壁画，从庄严的佛陀形象到生动的菩萨描绘，无不展现出其深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。我特别好奇，书中是否能够深入剖析汉传佛教美术在不同历史时期，如魏晋南北朝、隋唐、宋辽金元等阶段的演变过程，以及其在地域风格上的差异，例如，北方石窟与南方造像在材质、工艺、造型上的不同之处。同时，藏传佛教美术，以其独特的地域文化和宗教信仰，形成了鲜明而神秘的艺术风格。那些色彩斑斓的唐卡，精美的佛塔，以及复杂精妙的坛城，都充满了引人入胜的宗教意味。我期待书中能够深入解读藏传佛教美术的艺术特征，包括其独特的色彩运用、线条勾勒、象征符号，以及如何通过这些元素来传达佛教的教义和宇宙观。而且，我更希望能在这本书中找到关于汉藏佛教美术之间相互影响和借鉴的论述，它们是如何在漫长的历史进程中，互相学习、彼此启发，共同构筑起佛教艺术的辉煌篇章。

当我第一次看到《汉藏佛教美术研究》这本书时，内心涌起一股强烈的共鸣。我一直以来都对佛教艺术有着特别的情感，不仅仅是因为它的美学价值，更是因为它所蕴含的深厚精神力量。汉传佛教美术，从石窟寺的宏伟到寺庙的精美壁画，每一件作品都仿佛在诉说着一个古老的故事，承载着无数信徒的虔诚。我尤其好奇，不同朝代的佛教艺术是如何受到当时社会背景、哲学思想和审美情趣的影响而呈现出不同的风貌？例如，魏晋南北朝时期的古朴与庄严，隋唐时期的雄浑与开放，宋代的清秀与写意，它们之间是如何传承与发展的？而藏传佛教美术，则以其独特的地域文化和宗教传统，展现出另一番令人神往的景象。那些色彩斑斓的唐卡，精美的佛塔，以及严谨的坛城，无不散发着神秘而庄严的气息。我期待书中能够深入探讨藏传佛教美术的艺术特色，比如其独特的色彩理论、线条运用，以及如何通过视觉元素来传达深奥的佛教哲理。更重要的是，我希望能在这本书中找到关于汉藏佛教美术之间相互影响的论述，它们是如何在历史的长河中互相借鉴、彼此启发，最终共同构筑起佛教艺术的辉煌篇章。

自从收到这本《汉藏佛教美术研究》后，我几乎是爱不释手。它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一本承载着历史、哲学和信仰的百科全书。我最开始被吸引的是书中的图片，那些精美的佛像、壁画、坛城，无论是在构图、色彩还是细节处理上，都达到了令人惊叹的高度。我尤其对那些早期汉传佛教艺术中的犍陀罗风格影响，以及后来与中国本土艺术的融合过程很感兴趣，书中的论述是否能够详细地梳理出这条脉络，让我对佛教艺术在中国的发展有一个更清晰的认识。同时，我对藏传佛教艺术的神秘感也一直很着迷，唐卡中的复杂构图、鲜艳的色彩以及对各种神祇的描绘，都充满了独特的宗教意味。我期待书中能够深入剖析藏传佛教艺术的符号系统，讲解其背后蕴含的佛教哲学和仪轨，让我能够更好地理解这些视觉语言的含义。还有，书中的对比研究部分，希望能充分地展现汉藏佛教美术在造像的比例、表情、服饰，甚至是建筑风格上的细微差别，同时也能探讨这些差异背后所折射出的不同文化背景和宗教实践。我设想，书中的每一个章节，都像是一次精心设计的艺术之旅，带领我从不同的角度去欣赏和理解汉藏佛教美术的博大精深，让我能在字里行间感受到信仰的力量如何在艺术中得以升华。

这本书《汉藏佛教美术研究》的出现，对我来说，真是一场及时雨。我一直以来都对佛教艺术有着浓厚的兴趣，尤其是在经历了近期对亚洲佛教历史文化的初步了解后，对于汉传佛教和藏传佛教这两种不同的艺术体系，更是充满了探究的欲望。我常常在想，同是佛教，为何在艺术表现上会呈现出如此大的差异？汉传佛教的美术，在经历了印度的笈多风格影响后，是如何在中国本土文化中找到了自己独特的语言，并且在各个朝代不断演变，形成了丰富多样的风格，比如北朝的石窟艺术、唐代的佛传故事壁画，又或是宋代的禅宗造像，它们之间是如何联系又如何区别的？而藏传佛教的美术，又是在怎样的地理和文化环境中孕育出来的？它的色彩运用、线条勾勒、象征符号，以及那些宏伟的坛城，是如何将佛教的宇宙观和哲学思想视觉化的？我期望这本书能够提供一个宏观的视角，将这两大艺术体系置于更广阔的历史和文化背景下进行考察，深入分析其形成的原因、发展的脉络以及相互之间的影响。我猜想，书中一定会有大量精美的图例，从造像的细节到整体的布局，全方位地展现汉藏佛教美术的独特魅力，让我在欣赏视觉艺术的同时，也能获得对佛教思想和历史文化的深刻理解。

《汉藏佛教美术研究》这个书名，就像一把钥匙，打开了我内心对佛教艺术深邃而复杂世界的好奇之门。我一直觉得，佛教艺术并非仅仅是宗教的附属品，它本身就是一种独特的语言，一种跨越时空、沟通心灵的媒介。汉传佛教美术，从早期受到外来文化影响的石窟造像，到后来高度本土化的寺庙壁画和雕塑，其演变过程本身就充满了戏剧性，也反映了中国文化与外来宗教的碰撞、融合与创新。我特别想知道，书中是否能够细致地梳理出这种演变中的关键节点，例如不同时期统治者对佛教的态度如何影响了艺术的风格和题材？又例如，佛教教义的变迁，如禅宗的兴起，又是如何体现在造像的写意和简朴之中？而藏传佛教美术，则以其独特的地域风情和浓厚的宗教氛围，展现出另一种令人震撼的美学力量。唐卡中的繁复细节、鲜艳的色彩、严格的构图比例，以及那些神秘的曼陀罗，它们不仅仅是艺术作品，更是修行者通往觉悟的地图。我期待书中能够深入解读这些视觉符号背后的含义，以及藏传佛教艺术如何与密宗修行相结合，形成其特有的艺术体系。我想，这本书一定能让我更全面、更深刻地理解汉藏佛教美术，不仅仅是作为艺术作品来欣赏，更能从中体悟到其背后所承载的深厚文化底蕴和精神内涵。

当我看到《汉藏佛教美术研究》这本书的标题时，我的心立刻被吸引住了。我一直对佛教文化及其艺术表现形式抱有浓厚的兴趣，而汉传佛教和藏传佛教作为佛教的两大主要传播分支，其艺术风格的差异与联系，更是我一直想要深入了解的。我常常在想，汉传佛教美术，从早期受到印度影响的造像，到后来发展出极具中国特色的壁画、雕塑，其演变过程中，是如何受到中国传统哲学、美学以及社会文化的影响，从而形成如此丰富多样的面貌？例如，魏晋南北朝时期的佛教艺术，与唐代、宋代的又有何异同？而藏传佛教美术，则以其独特的雪域高原文化和密宗信仰为背景，形成了鲜明而神秘的艺术风格。我期待书中能够详细阐述藏传佛教美术的特点，如其对色彩的运用、线条的勾勒，以及坛城等特殊艺术形式的意义。更令我着迷的是，汉藏佛教美术在漫长的历史中，是否存在着相互的影响和交流？它们是如何在各自的文化土壤中发展，又如何在碰撞中产生新的火花？我迫不及待地想要翻开这本书，在字里行间寻找这些问题的答案，从而更深刻地理解佛教艺术的博大精深。