秩序感——装饰艺术的心理学研究

出版者:广西美术出版社

作者:（英）E.H.贡布里希

页数:460

译者:杨思梁

出版时间:2015-3-1

价格:138.00

装帧:平装

isbn号码:9787549412365

丛书系列:贡布里希文集

具体描述

E.H.贡布里希转向了自少年时代就令他着迷的领域——装饰艺术的历史、理论和心理学。本书是对《艺术与错觉》有关再现心理学研究的补充，是对人类探求时间与空间中秩序与节奏的广泛研究。

本书所列举的各种文化背景中装饰艺术的代表作，表现了人类的一种意趣，这种意趣可在人类创作的戏剧、诗歌、舞蹈、音乐及建筑中找到。这种人类的基本特性需要从我们自身的生物遗传中才能找到解释。贡布里希教授以其特有的清晰、学识的深度，以及对各种学科的广泛兴趣，解决了美学最基本的问题。

作者简介

E.H.贡布里希，于2001年11月去世的贡布里希教授恩斯特爵士，功绩勋章获得者（O.M），高级英帝国勋爵士（C.B.E），是他那个时代最伟大、最有影响的艺术史家之一。他1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，并从1959年起，担任伦敦大学古典传统历史教授及院长，直至1976年退休。他最著名的著作是《艺术的故事》，最早出版于1950年，现已出至16版。其他学术著作还包括：《秩序感——装饰艺术的心理学研究》（1979年），以及11部文集，均由费顿出版社出版。

目录信息

中译本序言 Ⅰ
序言 Ⅲ
第二版序言 Ⅸ
导论 自然中的秩序和意图 1
1. 秩序与方向 2. 格式塔理论 3. 自然的图案 4. 人造的秩序
5. 组合的几何 6. 单调与多样 7. 秩序与动作 8. 游戏与艺术
第一部分 装饰：理论与实践
第一章 审美趣味的若干问题 21
1. 道德方面 2. 古典的单纯 3. 围绕洛可可风格的论战 4. 设计与时尚
第二章 作为艺术的装饰 39
1. 机器的威胁 2. 普金与设计改革 3. 罗斯金与表现主义 4. 哥特弗里
德•桑佩尔与功能研究 5. 欧文•琼斯与形式研究 6. 日本装饰
7. 设计的新地位 8. 阿道夫•卢斯：“装饰与罪恶” 9. 装饰对抽象艺术
第三章 挑战各种限制 71
1. 图案制作的现实情况 2. 掌握材料 3. 法则与秩序 4. 预见的局限
5. 工具与样品
第二部分 秩序的知觉
第四章 视觉的节省 109
1. 视觉的多样性 2. 选择焦点 3. 清晰度的消失 4. 艺术的证据 5. 视觉信息
6. 预期与外推 7. 可能与意外 8. 作为显著点的中断 9. 秩序与生存
10. 整体知觉
第五章 效果的分析 133
1. 美学的局限 2. 不安与平静 3. 平衡与不稳定 4. 波纹与旋涡
5. 从形式到意义 6. 色彩 7. 再现 8. 形式与目的
第六章 图形与事物 167
1. 万花筒 2. 重复与意义 3. “力场” 4. 投射与生命化 5. 装饰
6. 装饰身体
第三部分 心理学与历史
第七章 习惯的力量 193
1. 知觉与习惯 2. 仿样与比喻 3. 建筑的语言 4. 纹样的词源学
5. 发明还是发现？
第八章 风格心理学 219
1. 李格尔的风格知觉理论 2. 风格的渗透性 3. 海因里希•沃尔夫林
4. 弗西雍与“形式的生命” 5. “纯洁”与“堕落” 6. 情境逻辑
7. 洛可可：情绪与运动
第九章 作为符号的设计 243
1. 纹样与意义 2. 区分标志 3. 纹章的象征意义 4. 象征符号与背景
5. 花饰的变化 6. 象征的潜力 7. 十字符号
第十章 混乱的边界 281
1. 艺术破格的特区 2. 护符 3. “巨龙的威力” 4. 难以捉摸的面具
5. 怪物图像的传播 6. 归化的怪物 7. 怪诞图像的复兴 8. 形式的解体
尾声：一些音乐上的类比 319
1. 音乐的地位 2. 艺术之间的竞争 3. 歌曲与舞蹈 4. 自然与人工
5. 形式、韵律和情理 6. 基本效果 7. 从力场到音乐世界 8. 新媒体
注释 345
彩图与图版 361
引用书名全称 435
图版目录 436
索引 445
修订后记 458
· · · · · · (收起)

读后感

1956年，贡布里希和格式塔心理学始祖沃尔夫冈 科勒（wolfgang koehler）相遇。贡布里希在黑板上画了一个人头像，然后问科勒，当我们看着这一画像时，我们的心理在进行着什么样的活动。他摇了摇头说“记住，心理学还是个娃娃，这个问题太复杂，我们还无法解决。” 他们的谈话给...  

“很难想象还有哪一本书比《秩序感》对装饰的自然历史论述得更具有智慧了。” ——詹纳森•米勒，《星期日泰晤士报》 “我们几乎难以想象，一个人竟会有如此深邃的艺术史知识，如此清晰论述的天赋以及对如此众多的知识领域——...  

“很难想象还有哪一本书比《秩序感》对装饰的自然历史论述得更具有智慧了。” ——詹纳森•米勒，《星期日泰晤士报》 “我们几乎难以想象，一个人竟会有如此深邃的艺术史知识，如此清晰论述的天赋以及对如此众多的知识领域——...  

用户评价

对于像我这样，既对艺术充满热爱，又对人类心理活动感到好奇的读者来说，《秩序感——装饰艺术的心理学研究》无疑是一本不可多得的宝藏。它没有流于表面地赞美装饰艺术的华丽，而是以一种严谨而又富有洞察力的心理学分析，揭示了这种艺术风格的独特魅力所在。我最欣赏的，是作者在解释“视觉引导与注意力分配”方面的论述。装饰艺术作品中，常常运用一些特殊的构图和图案，来引导观者的视线，让他们在欣赏作品的过程中，能够感受到一种流畅和自然的体验。例如，书中分析了装饰艺术中常见的放射状构图和螺旋形图案，以及它们如何通过视觉上的汇聚和发散，来吸引观者的注意力，并创造出一种动感和节奏感。这让我意识到，原来我们之所以会对某些设计作品一见钟情，并非偶然，而是因为它们巧妙地利用了我们视觉系统的运作规律。此外，书中对“象征意义与文化联想”的探讨也十分深入，它解释了装饰艺术中那些反复出现的符号和图案，是如何与人类的集体潜意识和文化传统产生关联，从而赋予作品更深层次的意义。我感觉，读完这本书，我不仅仅是增长了关于装饰艺术的知识，更重要的是，我对“何为美”以及“美如何影响我们”有了更深刻的理解。

《秩序感——装饰艺术的心理学研究》这本书，对我来说，简直是一次“顿悟”的体验。我一直以来都对装饰艺术那种大胆、华丽又不失精致的风格着迷，尤其是在家居设计和时尚领域。但过去，我仅仅是停留在“喜欢”的层面，对于它为何能如此吸引我，却说不清道不明。这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往装饰艺术深层意义的大门。作者以极其专业的心理学视角，深入剖析了装饰艺术的每一个构成要素，并解释了它们如何触及我们的潜意识，引发特定的心理反应。我尤其被关于“对称与比例”的章节所吸引。书中详细阐述了，为什么人类天生就对对称和符合黄金分割比例的图形感到舒适和愉悦，以及装饰艺术如何巧妙地运用这些普遍存在的心理倾向，来创造出稳定、和谐且极具美感的视觉效果。读到这里，我才真正明白，那些看似随意的装饰，其实都遵循着一套深植于我们基因中的美学法则。此外，书中关于“色彩的心理暗示”的分析也十分到位，它解释了不同色彩组合如何能够营造出不同的氛围，比如温暖、冷静、活力或宁静，并且这些色彩的运用，都与人类的情绪和心理状态息息相关。这本书让我对装饰艺术的理解，从简单的视觉欣赏，升华到了对其背后心理学逻辑的深刻洞察，这是一种前所未有的阅读体验。

我一直对那些充满复古韵味的设计情有独钟，特别是上世纪二三十年代盛行的装饰艺术风格，那种奢华、精致又不失现代感的独特魅力，总能让我心驰神往。然而，我总觉得对它的理解还停留在表面，仅仅是欣赏其外在的华丽。直到我读到《秩序感——装饰艺术的心理学研究》，我才真正明白，这种风格之所以能够经久不衰，深入人心，背后有着深刻的心理学根源。作者并没有枯燥地堆砌理论，而是通过大量的实例，将抽象的心理学概念与具体的装饰艺术作品巧妙地结合起来。例如，在谈到“重复与节奏”时，书中引用了大量装饰艺术中常见的图案，解释了这些规律性的重复如何能够引导观者的视线，创造出一种令人愉悦的韵律感，甚至能够影响人的情绪，带来一种安定和专注。读到这里，我联想到了自己在家中摆放的一些小物件，它们之所以让我感到舒适，或许正是因为它们在无意识中遵循了这种重复与节奏的原则。书中的分析非常细腻，它不仅关注了宏观的构图，还深入到了细节的处理，比如色彩的搭配、材质的选择，以及它们如何共同作用，营造出一种特定的心理氛围。我特别欣赏作者在分析“稳定与动态”之间的平衡时所做的阐述，装饰艺术如何在追求视觉稳定性的同时，又不失现代的活力和动感，这种微妙的拿捏，正是其魅力所在。这本书让我对装饰艺术的理解上升到了一个新的高度，不再只是简单的视觉享受，而是上升到了对人类心理与美学之间关系的深刻洞察。

我一直是个对“美”这个概念充满探究欲望的人，总觉得“美”不仅仅是表面的好看，背后一定有更深层次的原因。《秩序感——装饰艺术的心理学研究》这本书，恰好给了我一个绝佳的视角去深入理解这一点。它没有像很多艺术史书籍那样，仅仅罗列作品和风格，而是以一种非常独特的方式，将装饰艺术与心理学紧密地联系起来。我最感兴趣的部分是关于“色彩心理学”的阐述。装饰艺术中那些大胆而又和谐的色彩搭配，总能给我带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。书中详细分析了不同颜色在装饰艺术中的象征意义，以及它们如何通过视觉刺激来影响人的情绪和认知。例如，书中解释了为什么金色和银色在装饰艺术中如此常见，以及它们所带来的奢华感和神圣感是如何通过色彩本身来传达的。我发现，原来我对于某些色彩组合的偏爱，并非偶然，而是与人类普遍存在的心理反应息息相关。此外，书中关于“图案与符号”的分析也非常精彩，那些反复出现的几何图案和抽象符号，看似简单，却蕴含着丰富的心理信息，能够激发观者的联想，创造出独特的意义。这本书让我意识到，装饰艺术的魅力，并不仅仅在于其视觉上的华丽，更在于它如何巧妙地运用心理学原理，触及我们内心深处的情感和认知。我感觉自己不仅仅是在看一本书，更像是在进行一场关于“何为美”的深度对话。

阅读《秩序感——装饰艺术的心理学研究》的过程，对我来说，就像一场奇妙的心理探索之旅。我一直对装饰艺术那种独特的、带有历史厚重感的美学风格充满了好感，但总觉得难以用语言准确描述其吸引力所在。这本书，则以一种令人惊叹的方式，将这种难以言喻的魅力，转化为可以理解和分析的心理学原理。我印象最深刻的部分是关于“动势与静止”的平衡。装饰艺术作品中，常常能看到流畅的曲线和动态的构图，但同时又不会给人带来混乱和不安。作者解释了，这是因为装饰艺术在追求动势的同时，也巧妙地融入了对称、重复等元素，从而创造出一种既有活力又不失稳定的视觉效果。这让我联想到，生活中我们对事物既渴望变化又需要稳定的心理需求，原来在装饰艺术中得到了如此完美的体现。书中对不同材料和质感的心理学解读也十分精彩，比如金属的光泽、抛物线的柔和，以及如何通过这些感官体验来营造出奢华、舒适或现代等不同的心理感受。我尤其喜欢关于“重复与韵律”的章节，它解释了为什么有规律的重复能够带来一种宁静和秩序感，而装饰艺术中大量的几何图案，正是对这种心理需求的直接回应。这本书让我感觉，我不仅仅是在了解一种艺术风格，更是在了解我自己，了解我内心深处对美的渴望和对秩序的追求。

作为一名对设计和美学抱有浓厚兴趣的普通读者，我一直试图理解那些能够打动人心的艺术形式背后究竟隐藏着怎样的力量。《秩序感——装饰艺术的心理学研究》这本书，恰好满足了我对这方面的好奇。它没有从冰冷的理论出发，而是以一种非常“亲民”的方式，将深奥的心理学原理融入到对装饰艺术的解读之中。我尤其喜欢书中关于“形式与功能”的探讨。装饰艺术在追求极致美感的同时，并没有忽视物品的实用性，而这本书则解释了为何这种“形式追随功能，又超越功能”的设计理念，能够获得广泛的认可。作者通过分析不同时期、不同领域的装饰艺术作品，阐述了那些几何图形、流畅线条和对称布局是如何与人类的视觉感知和心理需求相契合的。例如，在谈到“清晰性与辨识度”时，书中解释了装饰艺术为何倾向于使用简洁明了的几何形状，以及这种清晰性如何降低了视觉处理的负担，从而带给观者一种轻松愉悦的感受。这让我意识到，很多时候，我们对美的喜爱，其实是源于一种潜意识中的“省力”和“高效”。书中的案例非常丰富，从埃菲尔铁塔的几何美学，到Art Deco风格的家具设计，都得到了细致的心理学分析。读完这本书，我感觉自己不仅增长了关于装饰艺术的知识，更重要的是，对自身的美学感知能力有了更深的认识，也明白了为何某些设计能让我过目不忘，而另一些则转瞬即逝。

当我拿到《秩序感——装饰艺术的心理学研究》这本书时，我并没有立刻开始阅读，而是被它充满设计感的封面所吸引。当我翻开书页，我发现这种“设计感”贯穿了整本书，无论是在文字的编排，还是在插图的选择上，都体现出了极高的审美水准。更重要的是，书中内容本身，也正如其名，深入浅出地探讨了装饰艺术与“秩序感”之间的心理学联系。我一直对那些具有强烈形式感的艺术风格情有独钟，但对于为何某些形式能够带来如此深刻的心理体验，却感到困惑。这本书，用大量精美的装饰艺术作品作为案例，并结合心理学原理，为我一一解答了这些疑问。我尤其喜欢书中关于“清晰的边界与明确的轮廓”的分析。装饰艺术作品，常常具有清晰的轮廓和明确的形状，这使得它们在视觉上显得规整而稳定。作者解释了，这种清晰的边界如何能够为观者提供一种安全感和确定性，从而产生一种秩序感。例如，书中引用了Art Deco风格建筑的立面设计，那些垂直线条和几何造型，都强调了建筑的清晰边界，给人一种庄重而稳定之感。读到这里，我才明白，原来我内心深处对于“规整”和“有序”的偏好，竟然在装饰艺术中得到了如此完美的呼应。此外，书中对“节奏与韵律”的心理学解读也十分精彩，它解释了如何通过重复的图案和线条，来创造出一种愉悦的视觉节奏，从而让观者在欣赏过程中，感受到一种流畅和舒适。这本书让我对装饰艺术的认识，从纯粹的视觉享受，上升到了对其背后心理学逻辑的深刻理解。

我一直认为，艺术的魅力在于它能够触动人心，而《秩序感——装饰艺术的心理学研究》这本书，则用一种令人信服的方式，揭示了装饰艺术如何做到这一点。我过去对装饰艺术的印象，往往是华丽、复古，有时甚至显得有些“过度”。但这本书，彻底改变了我对它的看法。它深入探讨了装饰艺术的心理学基础，让我明白，那些看似繁复的设计，其实都蕴含着对人类心理需求的深刻理解。我特别着迷于书中关于“清晰的线条与明确的形状”的分析。装饰艺术常常偏爱简洁、清晰的几何形状和流畅的线条，这本书解释了，为何这种清晰性能够带给我们一种稳定感和安全感，因为它减少了我们大脑的认知负担，让信息更容易被处理和理解。例如，书中分析了Art Deco建筑中常见的锯齿形和扇形图案，以及它们如何通过重复和几何化，创造出一种强烈的视觉节奏和秩序感。读到这里，我才恍然大悟，原来我对现代简约设计的喜爱，和对装饰艺术某些元素的偏爱，其实有着共通的心理根源。此外，书中关于“形式与功能的平衡”的论述也让我受益匪浅，它解释了装饰艺术如何在追求极致美感的同时，依然保持了物品的实用性，而这种“实用中的美”，恰恰是其能够获得广泛认可的重要原因。这本书让我开始用一种全新的眼光，去审视那些我曾忽略的艺术形式，发现在它们背后，隐藏着如此丰富而深刻的心理学奥秘。

这本书给我带来的最大冲击，在于它彻底颠覆了我过去对“装饰”的刻板印象。我一直以为“装饰”就是纯粹的点缀，是可有可无的，而《秩序感——装饰艺术的心理学研究》则让我看到了装饰艺术背后那强大而深刻的心理学逻辑。作者通过对装饰艺术的细致剖析，揭示了那些看似繁复的纹样、大胆的色彩和流线型的造型，是如何与人类的心理需求产生共鸣的。我特别喜欢书中关于“简化与抽象”的讨论。装饰艺术常常将复杂的现实世界进行简化和提炼，形成具有高度辨识度的几何图形和抽象符号。这本书解释了这种简化和抽象，是如何减轻我们大脑的认知负担，让我们更容易理解和接受，从而产生一种愉悦感和秩序感。例如，书中引用了Art Deco风格中常见的扇形和阶梯形图案，并分析了它们如何在视觉上引导观者的注意力，创造出一种稳定而又富于变化的视觉体验。读到这里，我才明白，原来我一直以来对某些现代设计的喜爱，正是因为它们继承了装饰艺术的这种“少即是多”的精髓。书中大量的案例研究，从建筑的立面到室内空间的细节，都展示了装饰艺术如何通过有意识的设计，来影响人的空间感知和情绪状态。这本书让我开始重新审视周围的环境，发现在我们习以为常的设计中，隐藏着如此多的心理学奥秘。

这本《秩序感——装饰艺术的心理学研究》简直是为我这种对艺术和心理学都充满好奇的人量身打造的。我一直以来都对装饰艺术那种独特的美学风格着迷，从那些流畅的线条、几何的图案，到那些大胆而和谐的色彩组合，总能给我带来一种莫名的愉悦感。但过去，我仅仅是停留在“喜欢”的层面，对于它为何能如此深刻地触动我的内心，却是一知半解。这本书的出现，就像为我打开了一扇全新的大门。它没有仅仅罗列装饰艺术的经典作品，而是深入挖掘了其背后的心理学原理。作者用极其严谨但又通俗易懂的语言，解释了为什么那些特定的形状、比例和对称性会在人的大脑中引发共鸣，产生秩序感和安全感。读到关于“黄金分割”在装饰艺术中的应用，我才恍然大悟，原来那些看似随意的点缀，其实都遵循着深植于我们潜意识的数学和美学规律。书中的案例分析也非常精彩，从建筑到家具，从平面设计到时尚配饰，几乎涵盖了装饰艺术的方方面面，并且都一一对应地探讨了其心理学上的影响。我尤其喜欢关于“对称与平衡”那一章，它解释了为什么我们天生就对对称的事物感到舒适，以及装饰艺术如何巧妙地利用这一点来创造视觉上的和谐与稳定。这本书不仅仅是关于装饰艺术的知识普及，更是一次关于我们自身感知方式的深度探索，让我重新审视了日常生活中那些被我忽视的美好。

真的，，读不懂

可叹 emmm 放图书馆一个角落 某天突然找不到了 覆盖的知识很广 有设计 哲学 美学 但最打动我的是 贡布里希的著作总是很客观

也许花半年读完一本书并不能让我系统的总结出什么中心思想，但那些暧昧的我们说不清的审美取向和动机逻辑原来早就被人一遍遍验证，人人都想抛弃学术释放天性，唯有经历过全程的人才能把我们的疑惑娓娓道来 ，学者那些无法瞬间调动人胃口的描述里掖着多少艺术家的行为逻辑呢？这不重要，但成长快乐~

读晕了都，不是学理论的真的看不懂，对我这种美术从业者没啥实际操作上的启发

既能欣赏不同时期不同领域的艺术品，又能随着大师的引导展开思考，真好!