素描基本原理

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出版者:北京联合出版公司·后浪出版公司
作者:[英]巴林顿·巴伯(Barrington Barber)
出品人:后浪
页数:208
译者:梁嘉欣
出版时间:2015-5
价格:49.80元
装帧:平装
isbn号码:9787550250086
丛书系列:艺术课
图书标签:
  • 素描
  • 绘画
  • 艺术
  • 美术
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  • 线条
  • 透视
  • 构图
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具体描述

英国学院派绘画名师最新力作,全方位揭秘素描创作进阶之道

◎名师名作 指点迷津 本书作者是一位杰出的学院派画家,同时也是一位出色的绘画教师,在插画、设计和绘画教学领域均取得不俗成绩,已编写了数部经典绘画教程,其才华和教学理念受到广泛赞许和认可。

◎内容全面 进阶必备 本书并非从零教起的初学教程,作者通过对基本作画要领、取景构图方法、画风选择和大师作品的详尽分析,为读者打开了一扇通往素描艺术真谛的大门,鼓励画者找寻属于自己的绘画方式,倡导与艺术为邻的诗意生活。

◎大师范例 激发灵感 本书收录370多幅作者亲笔素描范例,包括百余幅对过往大师杰作的临摹、对天地山川草木人物建筑的细致刻画,以及关于透视、人体结构、画面构图的详尽图示,让您在欣赏名作的过程中掌握素描的理论与技法,在练习的过程中体会素描艺术的审美维度。

【内容简介】

这是一本介绍素描艺术的实用指南,超过370幅作者亲笔创作的素描画作,为那些有一定基础的素描爱好者和有志于艺术的年轻画家提供了非常好的指导。本书内容涉及素描的历史、风格、技法、工具以及作者多年积累下的宝贵经验,这些内容会让读者深入到素描艺术的背后,去领略它的本质和非凡魅力。作者希望本书能够在提供素描指导的同时,促使人们去找寻适合自己的作画方式和风格。

《素描基本原理》浓缩了作者多年的教学心得,从素描的历史、风格、技法、工具等方面探讨了素描艺术创作的基本原理。全书共分八章,分别为“向大师学习”、“素描的经验”、“形状与外形”、“评估有效的方法”、“向自然学习”、“极端的表达手法”、“风格和技巧”和“艺术鉴赏”,布局合理,论述深入浅出。本书针对广大美术爱好者、艺考师生,提供了一系列准确且实用的素描指导,并鼓励作画者找到自己的方式和风格。本书采用通行的绘画教程的版式和开本设计,希望为读者提供熟悉舒适的阅读体验。

《素描基本原理》是一本旨在为初学者和有一定基础的绘画爱好者提供扎实素描基础的入门读物。本书深入浅出地讲解了素描作为一切造型艺术之源的重要性,并系统地梳理了素描创作过程中不可或缺的核心概念和实践技巧。 本书内容涵盖了素描的入门指导,从认识绘画工具的特性入手,详细介绍了不同类型铅笔的硬度与表现力,以及橡皮、画纸的选择与使用技巧,为读者打下坚实的物质基础。 随后,本书将重点聚焦于“形体塑造”。这部分内容将引领读者认识到素描的本质在于对三维形体的二维平面呈现。我们将从最基本的几何体(如球体、立方体、圆柱体、圆锥体)的绘制开始,解析它们的结构、比例和透视关系。通过对这些基础几何体的反复练习,读者将逐渐掌握观察和概括物体基本形体的能力。书中将详述如何运用线条来勾勒轮廓,如何通过明暗关系来表现形体的体积感和空间感。 “明暗与光影”是本书的另一核心章节。光影是赋予画面生命力和真实感的关键。本书将详细阐述光源的方向、性质对物体表面明暗变化的影响,包括高光、亮部、中间调、暗部和反光的概念。读者将学习如何运用不同的笔触和力度,通过渐变的明暗层次来塑造出物体的立体感和质感。从简单的明暗过渡到复杂的光影关系,本书将提供一系列实例分析和练习方法,帮助读者深入理解并熟练运用光影语言。 “透视学原理”是构建画面空间感和真实感的基石。本书将系统介绍一点透视、两点透视和多点透视的基本原理。通过直观的图示和生动的案例,读者将了解如何运用消失点、视平线等概念来准确描绘物体在不同空间位置上的形态变化。本书将引导读者在观察和绘制中运用透视原理,从而让画面中的物体既有准确的形体,又能感受到其在空间中的合理摆放。 “构图”作为画面整体安排的灵魂,也将在本书中得到详尽的阐述。本书将介绍黄金分割、三分法等经典的构图原则,以及如何运用引导线、视觉中心等元素来组织画面,突出主体,避免画面杂乱。读者将学习如何根据描绘对象的特点和表达意图,进行合理的画面布局,营造出引人入胜的视觉效果。 本书还将涉及“线条的表现力”以及“质感表现”等重要议题。线条不仅仅是轮廓的勾勒,更是表达情感、塑造形体、区分明暗的重要手段。本书将引导读者探索不同性质的线条(如粗细、虚实、刚柔、疏密)所能产生的不同视觉效果。在质感表现方面,本书将通过对不同材质(如光滑的金属、粗糙的木材、柔软的布料)的观察与描绘,讲解如何运用细腻的笔触、准确的明暗和丰富的细节来呈现物体的独特触感和视觉感受。 此外,本书还可能包含一些关于“素描的实践应用”的讨论,例如人物素描、静物素描、风景素描等不同题材的初步尝试。通过这些实践性的指导,读者可以将前面学到的理论知识融会贯通,开始独立进行创作。 总而言之,《素描基本原理》是一本集理论与实践于一体的素描入门指南。它不追求速成,而是强调基础的重要性,通过系统的讲解和有针对性的练习,帮助读者建立起对素描的全面认知,掌握核心的造型能力,为日后的艺术学习和创作打下坚实而牢固的基础。本书旨在培养读者的观察力、概括力、表现力和审美能力,让读者能够真正理解并运用素描这门古老而富有魅力的艺术语言。

作者简介

巴林顿·巴伯(Barrington Barber),英国著名画家、艺术教育家和商业插画师。他曾在奥古斯丁工作室(Augustine Studios)接受艺术训练,后供职于英国顶尖的广告公司,并担任圣詹姆斯独立学院艺术部主管,现为自由艺术家和艺术总监。曾著有多部畅销的艺术书籍和绘画教程,近十种已被引进国内。

梁嘉欣,毕业于广东外语外贸大学英文学院文化与传播系,现为自由翻译。

目录信息

前言
第一章 向大师学习
第二章 素描的经验
第三章 形状和外形
第四章 评估有效的方法
第五章 向自然界学习
第六章 极端的表达手法
第七章 风格和技巧
第八章 艺术鉴赏
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

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素描是水彩的必然基础,另外对平面设计,也是草图的必要基础。 刚开始画画的时候,先要学习的形体的识别,之后得透视学、三庭五眼、四高三低、黑白灰,然后就是在素描纸上画线条, 找找两头轻中间重的感觉,练习了一段时间,学习了人体的结构的组成之后,对人体的头骨的骨骼...  

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——评《素描基本原理》   文/于杪杪 当我刚开始学习彩铅,临摹别人精美画作的时候,大体也还觉得像模像样。但每每想自己原创一幅作品,要么是脑中空无一物,要么就是画出的形体总不能令人满意。 请教彩铅大触之后,(注:“大触”是指绘画或手工方面很厉害...

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——评《素描基本原理》 文/蓦烟如雪 很多绘友常问我,学绘画要基础素描吗?我想理性地比喻一下,素描好比房子的构架,缺乏基础,再独特的构思都会影响后续的建造。 所以,基础就是打磨的开始。没有花哨的点缀,是最扎实的一部分。 我不算心怀宏愿的画者,只是当我翻看完...  

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素描是水彩的必然基础,另外对平面设计,也是草图的必要基础。 刚开始画画的时候,先要学习的形体的识别,之后得透视学、三庭五眼、四高三低、黑白灰,然后就是在素描纸上画线条, 找找两头轻中间重的感觉,练习了一段时间,学习了人体的结构的组成之后,对人体的头骨的骨骼...  

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——评《素描基本原理》   文/于杪杪 当我刚开始学习彩铅,临摹别人精美画作的时候,大体也还觉得像模像样。但每每想自己原创一幅作品,要么是脑中空无一物,要么就是画出的形体总不能令人满意。 请教彩铅大触之后,(注:“大触”是指绘画或手工方面很厉害...

用户评价

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这本书的叙事节奏把握得极其精准,它没有采用那种传统教学中“先A后B再C”的线性结构,反而采取了一种螺旋上升的教学模式,让人在学习的初期就能感受到明显的进步带来的成就感。比如,在讲解透视法则的章节后,作者紧接着会穿插一个“速写训练”的案例,用已经学到的理论去解决一个实际的、快速的作画问题。这种即学即用的模式,极大地增强了读者的参与度和学习的动力。而且,它的语言风格非常务实,没有太多空洞的赞美或故作高深的术语,而是大量采用工程学、物理学中的精确描述来解释艺术现象。我尤其欣赏作者处理“错误示范”的方式,书中会配有几页专门用于分析“为什么会画错”,这些错误分析得入木三分,直指问题的核心,比单纯展示完美范画要有效得多。比如,它指出很多初学者在处理人体的动态时,往往把关节当成了“铰链”来画,而忽略了骨骼与肌肉在转动时的形变规律,这种对细节的深度剖析,让人醍醐灌顶。这种严谨的逻辑链条,让整个学习过程变得像是在解一道层层递进的数学题,每解开一个环节,都能获得清晰的逻辑回报。

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从工具和材料的应用角度来看,这本书提供的内容深度远远超出了我们通常在市面上能找到的“基础”教材。它不仅仅是告诉我们“要用HB或2B铅笔”,而是深入探讨了不同硬度石墨颗粒的附着力、纸张的纹理(牙口)对线条表现力的影响,以及不同品牌橡皮擦对画面“清洁度”的决定性作用。作者甚至专门花了一整章的篇幅来讨论“排线”这个看似简单的技法,他将排线细分为横向排线、纵向排线、交叉排线,并详细分析了在不同光照条件下,哪种排线方式最能有效建立“体积感”。最让我感到惊喜的是,书中还收录了一份非常详尽的“不同作画媒介的化学反应”小贴士,比如炭条和石墨在后期处理中需要注意的相容性问题,这对于希望进行多媒介混合创作的读者来说,简直是宝藏信息。这种对材料“脾气秉性”的洞察,使得读者在使用工具时,不再是盲目试错,而是带着明确的目的性去选择和控制材料,真正实现了“人与工具的合一”。这种对技术细节的近乎偏执的关注,显示了作者深厚的实战经验。

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我一直以为学习素描无非就是掌握光影和结构,但读了这本书后,才发现自己对“观察”这件事的理解简直是浅薄得可笑。作者在开篇就用了大量的篇幅,不是直接教你怎么下笔,而是引导我们如何“看世界”。他用非常诗意化的语言描述了光线在不同材质上的反射与漫射,比如描述物体边缘被光线“切割”出的那种锐利感,或者在阴影深处,光线又是如何“挣扎”着渗入其中的细节。这种哲学层面的探讨,让我对静物写生有了一种全新的敬畏感。书中对于“形体结构”的剖析,更是达到了近乎解剖学的严谨程度,它不像其他教材那样仅仅停留在表面的轮廓模仿,而是深入到体积、质量感以及空间关系的内在逻辑。我记得有几页专门讲解如何通过线条的“重量感”来暗示物体的密度,比如铅笔的压力如何从轻盈的气体感过渡到坚实的岩石感,这种细腻的笔触控制,远比我之前想象的要复杂得多。读完这些章节,我感觉自己不再只是一个机械地描摹者,而是一个试图用二维媒介去重构三维世界的“建筑师”。对于那些渴望从“会画”提升到“懂得画”的读者来说,这本书提供的思维框架是颠覆性的。

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这本书最让我感到震撼的,是它对“主观性”与“客观性”之间微妙平衡的探讨。在教授了所有客观的结构、透视和光影原理之后,作者并没有止步于此,而是用相当大的篇幅来讨论“如何将个人情感注入到画面中”。他认为,只有真正掌握了所有客观规律之后,我们才有“打破规则”的资格。书中举例对比了几幅大师作品,分析了他们是如何在严谨的结构之上,通过夸张的比例、非自然的色调或大胆的留白来表达强烈情绪的。这种“先立后破”的理念,为我打开了一扇新的大门——原来素描的终极目的,不是成为一个完美的复印机,而是成为一个有思想的“表达者”。作者鼓励读者去质疑眼前的景象,去思考画面中哪些信息是“必要的”,哪些是“多余的”,从而训练出一种筛选和提炼的能力。这种对艺术创作深层意义的探讨,使得这本书在众多技术指导手册中脱颖而出,它不仅教你“怎么画”,更重要的是,它在引导你思考“为什么要这样画”,充满了启发性,值得反复品读。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,封面那种略带粗粝感的纸张,触摸起来有一种泥土般的质朴,深灰色的背景上,几笔简洁的白色线条勾勒出的几何体,精准而又充满张力,仿佛直接从大师的工作室搬了出来。内页的纸张选用偏米白色的哑光纸,有效减少了反光,这对需要长时间盯着图例和细节的读者来说,简直是福音。我尤其欣赏它在版式上的处理,图文的排布不是那种呆板的左右对齐,而是根据不同课程内容的需要,进行灵活的布局调整,比如在讲解透视原理的章节,那些引导线和消失点被放置在视野的黄金分割点上,视觉引导性极强,让人在阅读的过程中,不会因为信息量过大而感到视觉疲劳。书脊的装订也非常牢固,即使是经常需要翻阅查阅特定技巧的读者,也不必担心书本会散架。而且,它在细节处理上可见功力,比如目录页的字体选择,那种略带手写感的衬线体,透露出一种对传统艺术的尊重,与全书传达的“基本功”精神不谋而合。拿到手里沉甸甸的感觉,也让人觉得物有所值,这不是一本快餐式的入门指南,而是一件可以长期放在案边,随时翻阅的工具书,甚至可以作为一本艺术设计史上的一个阶段性研究样本来收藏。它在视觉上传达的信息,已经超越了单纯的“这是一本画画教程”的范畴,更像是一件精心打磨的艺术品。

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幸运地抽到了后浪送书⁽⁽◝( ˙ ꒳ ˙ )◜⁾⁾

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努力学习!

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不推荐,有点鸡肋吧…一些句子读起来很奇怪,应该是很久之前写的书了。事例图水平很不稳定,部分很好,部分实在辣眼睛……作者是有多自信才敢贴这么多临摹的画。一方面要求人把颅骨画得精准完美,但给的图连基本的牙齿咬合都没画好,矛盾啊。

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学素描十几年了,第一次看完一部理论著作

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努力学习!

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