中国藝術理論史研究

出版者:創文社

作者:宇佐美 文理

页数:320

出版时间:2015-3

价格:JPY 7344

装帧:単行本

isbn号码:9784423192702

具体描述

「形」とは何か。中国思想が求めたものは「道」であり、形而上なるものを追求する中国文化全体において、形は看過され、主題的に語られることはなかった。本書は、中国藝術理論における形を考察することにより、その中国哲学史における意味を再考する。まずは六朝期と宋代を中心に、形象を無視する絵画理論の発生を考察し、固定しない、混成した形象への志向の登場を山水画の表現を例に論じる。さらに中国藝術における主要概念を検討した上で、漢代に遡って、画像石に表れた死生観に着目、形という存在自体が中国思想を変容させた様子をたどる。最後に、固定的な形象をもたない風景の表現がもつ意味をも考察する。数々の名作を残した中国絵画、その背後にある、形の思想と気の思想の関係を繙いた画期的業績。

作者简介

宇佐美/文理

1959年、愛知縣生まれ。1989年、京都大學文學研究科博士後期課程研究指導認定。信州大學、京都大學人文科學研究所を經て、現在、京都大學文學研究科教授、専攻、中國哲学史(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

目录信息

序章　形について　第一部　気と形象の問題　気の問題　形象の問題　気象の問題　第二部　藝術に関わる諸概念の検討　快の問題　醜の問題　模倣の問題　第三部　思想と図像　思想と図像　第四部　風景の問題　風景の問題（一）　風景の問題（二）　結論
· · · · · · (收起)

用户评价

《中国艺术理论史研究》这个书名，本身就带着一种浓厚的学术气息和历史的厚重感，让我对这本书的内容充满了无限的遐想和期待。我一直对中国传统艺术是如何从朴素的实践中，逐渐发展出系统化的理论体系感到着迷。我猜想，这本书一定是对中国艺术理论发展脉络的一次全面而深入的梳理。它是否会从上古时期的图腾崇拜和巫术仪式中，去追溯艺术的起源和早期观念？接着，它会如何分析先秦诸子百家的哲学思想，例如道家的“无为而治”、儒家的“中庸之道”，是如何渗透到艺术创作和理论构建中的？我特别期待书中能够对汉代“象”与“意”关系的初步探讨，以及魏晋时期“神韵”说的形成，进行细致的阐述。此外，唐代“用笔”、“用墨”的理论，宋代“胸有成竹”的意匠经营，明清时期“文人画”理论的兴盛，这些重要的理论节点，是否都会在书中得到详尽的解读？我希望，这本书能够帮助我构建一个清晰、完整的中国艺术理论知识框架，让我能够更深刻地理解中国传统艺术的独特魅力和精神内核。

《中国艺术理论史研究》这个书名，点燃了我内心深处对中国传统艺术智慧的探求欲望。我一直觉得，要真正理解一件中国艺术品，除了欣赏其视觉上的美感，更需要去探究其背后所承载的理论和哲学思想。这本书，似乎就是为我量身定做的。我迫切地想知道，书中是如何界定“艺术理论”这个概念的，是仅仅局限于绘画、书法等传统门类，还是也包括了音乐、舞蹈、戏曲等更广泛的艺术形式？我期待书中能够详细阐述从原始社会的图腾崇拜，到先秦诸子关于“道”、“气”、“象”的哲学思考，再到汉代“象形”说和“气韵”说的萌芽，这些早期观念是如何为后世艺术理论奠定基础的。我特别想了解，魏晋南北朝时期，玄学思潮对艺术理论产生了怎样的影响，又孕育出了哪些重要的美学范畴？书中是否会深入剖析唐代“以形写形，以色貌色”的写实理论，以及“以气韵生动”的写意理论之间的辩证关系？我设想，这本书会像一条蜿蜒的长河，将中国艺术理论的发展脉络清晰地呈现出来，让我能够沿着这条河流，去追寻那些闪耀着智慧光芒的理论宝藏。

当我看到《中国艺术理论史研究》这本书名的时候，脑海中立刻勾勒出一幅宏大的学术图景。我一直对中国传统文化中的哲学思考如何与艺术实践相结合，形成独特的美学体系感到由衷的钦佩。这本书，无疑为我打开了一扇深入探索这扇大门。我非常好奇，书中是否会从古老的“占卜”和“祭祀”活动中，去发掘中国艺术的早期萌芽和理论雏形？接着，它会如何梳理先秦时期，诸子百家如老子、庄子、孔子、孟子等，他们的哲学思想是如何潜移默化地影响了艺术观念的形成？比如，“道法自然”、“天人合一”的思想，又是如何体现在山水画、园林艺术中的？我尤其期待书中能够对汉代“以形写形”的朴素写实主义，以及魏晋时期“以神写意”的美学追求，进行细致的辨析和比较。这本书是否会深入探讨，宋代“格物致知”的治学方法，如何促使了绘画理论的系统化和科学化，例如“三远法”的提出，以及对“笔墨”的强调？我希望，这本书不仅仅是理论的堆砌，更能通过对大量经典艺术作品的分析，让这些抽象的理论变得生动鲜活，引人入胜。

《中国艺术理论史研究》这个书名，如同一个古老的宝藏地图，瞬间激起了我探索中国艺术智慧的强烈欲望。我一直认为，中国艺术的魅力，不仅仅在于其精湛的技艺和优美的形态，更在于其背后所蕴含的深邃的哲学思想和独特的审美情趣。这本书，无疑为我提供了一个深入挖掘这些宝藏的契机。我非常好奇，书中是如何界定“艺术理论”的，是否包括了对“形”、“神”、“气”、“韵”等核心美学概念的起源和演变进行梳理？我期待它能够带领我穿越回春秋战国时期，去探寻那些零散的、朴素的艺术观念，是如何随着社会的发展而逐渐成型的。书中是否会深入探讨，魏晋南北朝时期，佛教的传入以及玄学思潮的兴盛，是如何对中国的艺术理论产生深远的影响，例如“以形写神”和“虚静”等观念的提出？我尤其想了解，唐代绘画理论中的“六法”，是如何成为后世绘画创作的重要指导原则的？我设想，这本书会像一位博学的向导，带领我沿着中国艺术理论发展的历史长河，去发现那些被时间掩埋的智慧火花，去理解那些流传千古的艺术经典背后所承载的深刻意义。

这本书的书名非常吸引人，虽然我还没有机会阅读它，但仅仅从“中国艺术理论史研究”这个标题，我就能想象出其中蕴含的丰富内容。我一直对中国古代的哲学思想和艺术表现形式有着浓厚的兴趣，特别是它们之间相互影响、相互塑造的深层联系。这本书的出现，似乎为我提供了一个绝佳的探索机会。我非常好奇书中会如何梳理和分析中国艺术理论发展的脉络，是从古代的朴素观念开始，逐渐形成系统化的理论体系？还是聚焦于某个特定的朝代或艺术门类，深入挖掘其背后的理论支撑？书中是否会涉及到诸子百家对艺术观念的启示，例如道家对“自然”的推崇如何体现在绘画和园林艺术中，儒家对“礼”的强调又如何影响了书法和雕塑的规范？我设想，这本书很可能不仅仅是罗列理论，更会结合具体的艺术作品进行阐释，这样才能让抽象的理论变得生动形象，便于读者理解。我期待书中能够有对不同艺术形式（如绘画、书法、诗歌、建筑、音乐、戏曲等）的理论进行比较和辨析，找出它们之间的共性与差异，以及在不同历史时期它们所扮演的角色。这本书的厚度也让我对它的内容深度充满期待，希望它能够引领我进入一个更广阔的中国艺术理论世界，发现那些不为人知的思想火花和理论创新。

《中国艺术理论史研究》这个书名，对我来说，不亚于一次寻宝的召唤，它预示着里面必定充满了关于中国艺术智慧的宝藏。我一直对中国传统艺术为何能历经千年仍旧散发着勃勃生机感到好奇，相信其背后定有深刻的理论支撑。这本书，无疑是我探索这些支撑的绝佳工具。我非常想知道，书中是否会从中国古代的“技”、“道”之辨开始，探讨艺术家是如何在技艺的锤炼中追求更高的艺术境界？它是否会深入分析，从先秦的“象”与“意”的模糊联系，到魏晋的“神韵”说，再到唐代的“气韵生动”，这些核心美学概念是如何逐步被丰富和发展的？我期待书中能够详细阐述，宋代“格物致知”的精神如何影响了绘画理论，以及“胸有成竹”的创作理念是如何被提出的。此外，明清时期文人画的兴盛，由此带来的关于“笔墨”、“趣味”、“逸格”的理论讨论，也是我非常感兴趣的部分。我希望这本书能为我提供一个系统性的视角，让我能够理解中国艺术理论发展的内在逻辑，从而更深入地欣赏和解读那些流传千古的艺术珍品。

《中国艺术理论史研究》这个书名，让我脑海中浮现出无数个关于中国传统艺术的疑问和思考。我一直觉得，中国艺术之所以能够历经千年而不衰，甚至在现代社会依然散发着独特的魅力，必然离不开其背后深厚的理论支撑。这本书，无疑提供了一个深入了解这些理论的绝佳契机。我非常好奇，作者是如何界定“艺术理论”的范畴的？它是否包含了哲学、美学、宗教、甚至社会学等多个维度的思考？书中对于早期艺术观念的探讨，是否会追溯到“天地人”的和谐统一，以及“象”与“意”的关系？我期待它能够详细阐述不同时代、不同流派的艺术家和理论家们，是如何将他们的创作理念和哲学思考，凝结成系统的理论学说。比如，我会想知道，南朝的“神韵说”，宋代的“气韵生动”，明代的“文人画”理论，以及晚清民国时期对西方艺术理论的吸收和本土化改造，这些重要的理论节点是如何发展演变的，各自又有哪些独特的贡献和局限。我希望这本书不仅能够提供知识，更能激发我对于中国艺术更深层次的思考，让我能够站在巨人的肩膀上，去欣赏和理解那些流传千古的艺术瑰宝。

作为一个对中国传统文化情有独钟的人，当我看到《中国艺术理论史研究》这本书时，内心是涌动着一股强烈的期待。书名本身就带着一种厚重感和学术气息，仿佛是一扇通往过去智慧殿堂的大门。我猜想，这本书定然会带领读者穿越时空，去探寻那些古代先贤们是如何思考艺术、理解艺术、创造艺术的。它会不会从“诗言志”、“乐论”等古代的文艺理论源头说起，逐步深入到宋代“意境”说的形成，再到明清时期各种艺术流派的理论建树？我特别希望能在这本书中找到对“形似”与“神似”、“工笔”与“写意”、“技法”与“心法”等艺术辩证关系的详细阐述。书中的研究对象是否会涵盖从先秦的青铜器铭文，到汉代的帛画、唐代的壁画，再到宋代的山水画、元代的书法，乃至明清的戏曲和园林艺术？我深信，一部优秀的艺术理论史研究，必然是理论与实践相结合的，它会选取那些具有代表性的艺术作品，作为阐释理论的生动注脚，让读者在欣赏艺术之美的同时，也能领略到背后深邃的哲学思想。我期待这本书能够帮助我构建一个清晰、系统、完整的中国艺术理论知识框架，让我能够更深刻地理解中国传统艺术的独特魅力和价值所在。

书名《中国艺术理论史研究》一出现，便如同一声悠远的钟鸣，唤醒了我内心深处对中国传统艺术智慧的渴望。我一直觉得，要真正领略中国艺术的精髓，就必须深入其理论的海洋。这本书，正是通往那片海洋的绝佳航船。我迫切地想知道，书中是如何界定“艺术理论”的，是否会包含从哲学、文学、宗教等多个角度对艺术的思考？我期待它能够带领我追溯到遥远的古代，去探寻那些零散的、原始的艺术观念是如何萌芽和发展的。例如，是否会探讨“以形写形”和“以神写意”的早期争论，以及“气韵生动”的理论是如何逐渐成熟的？书中是否会深入分析，在不同的历史时期，社会思潮、哲学观念、宗教信仰是如何深刻地影响了艺术理论的演变？比如，佛教的传入对中国绘画、雕塑理论产生了怎样的影响？我设想，这本书会像一部宏大的交响乐，将中国艺术理论发展史上的各个重要乐章，以其独特的旋律和节奏，一一呈现，让我沉浸其中，去感受那份跨越时空的艺术智慧。

书名《中国艺术理论史研究》本身就传递出一种学术的严谨和历史的厚重感，这让我对其内容充满好奇和期待。我一直对中国传统艺术的美学原则和哲学思想是如何相互交织、共同发展的过程感到着迷。我想象这本书会从中国艺术理论的源头开始，梳理出一条清晰的演变轨迹。例如，它会不会探讨古代的“六艺”观念，以及这些观念如何影响了早期艺术的实践和理论？接着，又会如何发展到魏晋时期对“神韵”和“意境”的追求，以及唐代“尚意”的理论特征？我特别期待书中能够深入分析宋代“格物致知”的精神如何渗透到绘画理论中，特别是关于“写生”和“胸有成竹”的论述。此外，明清时期文人画的兴起，以及由此产生的关于“笔墨”、“趣味”和“逸格”的理论讨论，也是我非常感兴趣的部分。我希望这本书能够不仅仅是对历史文献的梳理，更能通过对艺术作品的解读，来印证和阐释这些理论。我想象书中会引述大量相关的古代文献，并对其中核心的艺术理论概念进行深入的解析，帮助我理解这些理论在当时的历史语境下的意义，以及它们对后世艺术发展产生的深远影响。