心画

作者:【美】卜寿珊

页数:288

译者:皮佳佳

出版时间:2018-12

价格:158.00元

装帧:精装

isbn号码:9787301297957

丛书系列:北京大学艺术史丛书

具体描述

本书是研究中国文人画的经典之作。

本书最重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。

之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南北宗论中得到一种新的回响。

本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。

本书一经出版，在海外学界引起广泛关注,美国著名艺术史家高居翰、方闻、谢柏轲都曾引用其观点。本书成为海外美术史学生了解中国文人画理论的必读书。

作者简介

卜寿珊（Susan Bush），美国著名艺术史家，现为哈佛大学费正清研究中心研究员，自20世纪60年代开始就一直致力于中国文人画研究。她的主要著作还有与孟克文（Christian Murck）合著的《中国艺术理论》。

目录信息

中文版序言 / i
第一版序言 / ii
第二版序言 / iv
第一章　北 宋 / 001
文人画的定义 / 004
宋及宋以前的再现观 / 023
诗画之较 / 034
第二章　北宋文人的观点 / 043
苏　轼 / 046
黄庭坚 / 064
董　逌 / 074
米芾和米友仁 / 095
《宣和画谱》 / 110
第三章　金和南宋 / 121
文人对中国南北方的影响 / 124
传统文人主题 / 144
赵希鹄 / 162
第四章　元 / 171
文人艺术理论 / 174
赵孟頫 / 179
汤　垕 / 186
吴　镇 / 191
倪　瓒 / 197
李衎和吴太素 / 206
第五章　明 / 213
艺术史的发端 / 216
南北宗 / 229
浙派与吴派 / 246
第六章　结　论 / 255
参考书目 / 265
后　记 / 274
· · · · · · (收起)

用户评价

我得承认，《心画》这本书，让我有一种“醍醐灌顶”的感觉。在此之前，我对中国画的理解，可能还停留在表面的欣赏，觉得它“好看”、“有韵味”。但这本书，却像一把钥匙，打开了我对中国画背后深层含义的认知。作者的论述非常有条理，他从一个非常独特的角度切入，将画作与当时的社会文化、哲学思想，甚至是个人的情感经历紧密地联系起来。我最印象深刻的是，书中对“留白”的解读。我以前总觉得留白是一种“不够画”的表现，但通过《心画》的阐释，我才明白，那是一种“未尽之意”，是一种留给观者想象的空间，是一种“此时无声胜有声”的东方智慧。这种理解，不仅仅是对绘画的理解，更是对人生的一种启发。书中还详细讲解了各种绘画技法，比如皴法、点叶、勾勒等等，但他并没有枯燥地罗列术语，而是用非常生动形象的语言，将这些技法与它们所能表达的情感和意境联系起来。读的时候，我甚至会想象自己拿起毛笔，去尝试画出那种“山峦的沉郁”、“水流的灵动”。作者对每一幅画作的解读，都充满了激情和见解，仿佛他不仅仅是研究者，更是这些画作的知音。这本书，让我对中国传统艺术的敬畏之情油然而生，也让我更加珍视这些宝贵的文化遗产。它不仅仅是一本书，更像是一次心灵的洗礼，一次对美的深刻追寻。

《心画》，这本书，无疑是一次“灵魂的触动”。它没有给我强烈的视觉冲击，也没有惊心动魄的情节，但它却在我心中留下了深刻的印记。作者的文字，非常细腻，而且充满了对生命的热爱。他能够从一幅画作中，读出生命的起伏，情感的跌宕。我最喜欢书中对“意象”的解读，这不仅仅是画面中的景物，更是画家内心世界的投射。他会告诉你，为什么这片山，会让人感到孤寂；为什么这朵花，会传递出喜悦。这种将情感与画面相结合的解读方式，让我觉得非常动人。我还会时不时地停下来，去回忆书中描绘的那些场景，仿佛自己也置身其中，感受着那些温暖的情感。这本书，让我明白了，真正的艺术，不仅仅是技巧的展示，更是情感的交流。它能够跨越时空的界限，与观者产生共鸣。我发现，读完这本书，我对生活中的很多事情，都有了更深的理解和感悟。它让我更加懂得珍惜，更加懂得去爱。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何去生活的书。

《心画》这本书，带给我的体验，可以用“惊喜不断”来形容。我原本以为这会是一本比较晦涩难懂的艺术类书籍，但事实完全出乎我的意料。作者的文笔极其优美，而且充满了人文关怀。他并没有将自己置于高高在上的学者姿态，而是以一种非常平易近人的方式，与读者进行交流。书中对一些名画的解读，更是妙趣横生。比如，他会从一幅山水画中，读出画家的孤独与寂寞；从一幅花鸟画中，体会到生命的顽强与脆弱。这种将艺术作品人格化的解读方式，让我觉得非常新颖。我最喜欢的一点是，作者非常善于运用比喻和联想，将抽象的艺术概念，变得通俗易懂。比如，他会把笔墨的运用比作音乐的节奏，把构图的安排比作诗歌的韵律。这种多元化的解读方式，极大地拓展了我的艺术视野。而且，书中不仅仅是关于绘画本身，更融入了作者对人生、对自然的深刻感悟。读这本书，就像是在与一位博学而又富有情趣的长者对谈，他不仅能传授你知识，更能启迪你的思想。我发现，自己读完之后，对生活中一些细微的美，都有了更敏锐的感知。这本书，让我不仅仅是“看”画，更是“感受”画，甚至“对话”画。

这本《心画》啊，说实话，我拿到手的时候，是抱着一种非常复杂的心情。我是一个对艺术史，尤其是东方艺术史，有着浓厚兴趣的普通读者，平时也读过不少相关的书籍。但《心画》给我的感觉，却有点不一样。它不是那种冷冰冰的学术论述，也不是那种故弄玄虚的理论堆砌。相反，它更像是一个老友在娓娓道来，将那些深藏在画作背后的情感、思想，甚至是那些时代的呼吸，都一一呈现在我的面前。读的时候，我常常会不自觉地停下来，去回味某个句子，某个意象。书中对笔墨的运用，对线条的勾勒，对色彩的感知，都写得特别细腻。我尤其喜欢它描述那些古代画家是如何通过看似简单的笔触，却能传递出如此丰富的情感和哲思。这让我意识到，艺术不仅仅是技巧的展示，更是心灵的对话。书里提到的很多画作，我之前也见过，但总是浮光掠影。读了《心画》，我仿佛重新认识了它们，看到了它们沉寂了千年的灵魂。作者的文字非常有画面感，仿佛我置身于那个时代，亲眼目睹了画家的创作过程，感受到了他们内心的激荡。这种沉浸式的阅读体验，是我很久没有过的了。它让我对“意境”这个词有了更深的理解，不再是模糊的概念，而是具体可感的画面和情绪。这本书的优点在于，它既有深度，又不失可读性，对于我这样并非专业出身的读者来说，既能学到知识，又能享受到阅读的乐趣。它没有给我任何压迫感，而是像一位温和的向导，带领我穿越时空的迷雾，去探寻那些失落的美学宝藏。

我得说，《心画》这本书，给我带来的，是一种“重新审视”的视角。我以前对中国画的理解，可能还停留在比较浅薄的层面，觉得它“古老”、“传统”。但这本书，却让我看到了中国画的“现代性”和“生命力”。作者的论述，非常具有前瞻性，他能够将古代的艺术形式，与现代人的审美观念相结合。他会告诉你，为什么那些流传千年的画作，至今依然能够打动我们。我最欣赏的一点是，作者并没有回避艺术创作中的挑战和困难，而是坦诚地剖析了艺术家们所面临的困境，以及他们是如何克服这些困难，最终创作出不朽的作品。这种真实而深刻的剖析，让我觉得，艺术的魅力，不仅仅在于最终的成品，更在于创作的过程。书中还提到了很多关于“传承”和“创新”的讨论，这让我意识到，中国画的发展，从来都不是一成不变的，而是在不断地继承和发展中前进的。我发现，读完这本书，我不再仅仅是被动地去欣赏画作，而是开始主动地去思考，去感受，去与画作进行对话。它激发了我内心深处的艺术热情，也让我对中国文化产生了更浓厚的兴趣。

《心画》这本书，带给我的，是一种“美的觉醒”。我之前对中国画的认知，可能还停留在比较表面的欣赏，觉得它“好看”、“有文化”。但这本书，却让我看到了中国画背后所蕴含的深层美学价值和人文精神。作者的论述，非常具有深度，他能够将抽象的艺术概念，用非常形象生动的语言进行阐释。我尤其喜欢书中对“境界”的解读，这不仅仅是画面中所呈现的景物，更是画家所要传达的一种精神层面的感受。他会告诉你，为什么一幅画能够让人产生“胸有丘壑”的感觉，为什么一幅画能够让人“忘却尘嚣”。这种对“境界”的追求，让我对美的理解，有了更深的认识。书中还详细介绍了中国画的各种构成要素，比如点、线、面，以及各种笔法和墨法，但他并不是枯燥地罗列这些技法，而是将它们与所要表达的情感和意境紧密地联系起来。我发现，读完这本书，我对“留白”有了更深刻的理解，不再认为它是“未完成”，而是“未尽之意”，是一种留给观者想象的空间，是一种“此时无声胜有声”的艺术魅力。它让我看到了，中国画，是如何将寥寥数笔，勾勒出无限的意境。

老实说，《心画》这本书，让我对自己过往的阅读习惯进行了一次反思。我之前读艺术类书籍，总是习惯性地去记那些艺术家是谁，创作年代是什么，用的是什么材料。但这本书，却让我把关注点，从“是什么”转移到了“为什么”和“怎么样”。作者非常善于挖掘画作背后的故事，那些不为人知的细节，那些艺术家内心深处的挣扎与喜悦。他会告诉你，为什么这幅画要这样画，为什么这位画家选择这样的笔触。这种深度的挖掘，让我对艺术创作有了全新的认识。书中对“气韵生动”的论述，更是让我茅塞顿开。我以前总觉得这是中国画的一个最高境界，但具体是什么，却说不清楚。读了《心画》，我才明白，那是一种生命力的体现，是一种超越技法的精神。作者将这种抽象的概念，用非常具象的例子进行阐释，让我能够切切实实地感受到“气韵”的存在。这本书，不仅仅是在教授艺术知识，更是在传递一种审美态度，一种对美的追求。我发现，随着阅读的深入，我越来越能够体会到其中蕴含的中国哲学思想，那些关于“道”、“自然”的观念，都悄然融入了对画作的解读之中。它让我觉得，艺术，其实是哲学最直观的表达。

我对《心画》这本书的感受，可以用“荡涤心灵”来形容。在快节奏的现代生活中，我们常常会忽略身边那些细微的美好，而这本书，却让我重新找回了那种感知美的能力。作者的文字，有一种抚慰人心的力量。他通过对中国画的解读，将那些古老的智慧和情感，传递给了现代的读者。我最感动的是，书中对艺术家情感世界的描绘。他不仅仅是在分析画作，更是在倾听画家的心声，理解他们的喜怒哀乐。这种人文的关怀，让这本书充满了温度。我发现，读这本书的时候，我的内心变得更加宁静，对很多事情的看法也变得更加平和。书中对“意境”的阐释，让我明白，真正的艺术，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的共鸣。它能够超越语言的限制，直接触动人们内心最深处的情感。我还会时不时地翻开这本书，去重读其中的某一段，仿佛是在与一位老友重逢，每一次都能获得新的感悟。这本书，让我更加热爱中国传统文化，也更加珍视生活中的点点滴滴。它就像一股清流，洗涤了我内心的尘埃，让我看到了生活更美的可能性。

《心画》这本书，给我带来的最深刻的印象，是它所展现出的那种“东方智慧”。我之前阅读的很多艺术类书籍，往往是从西方艺术史的角度出发，强调技法和形式。但这本书，却让我看到了中国画独特的哲学内涵和人文精神。作者的论述，非常具有穿透力，他能够将那些看似朴素的笔墨，解读出无穷的意蕴。我尤其喜欢书中对“天人合一”的阐释，这不仅仅是一种哲学观念，更是体现在中国画的创作之中。画家们试图通过笔墨，去捕捉自然界的生命力，去表达人与自然和谐相处的状态。这种思想，让我对“道法自然”有了更深的理解。书中还详细介绍了中国画中的各种元素，比如松、竹、梅、兰，以及山水、人物等等，但他的解读，绝不仅仅停留在表面的象征意义，而是深入挖掘了它们所蕴含的文化和精神。我发现，随着阅读的深入，我越来越能够体会到，中国画是一种“写意”的艺术，它强调的是一种精神的表达，一种意境的创造。这本书，不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于理解中国文化的书。它让我看到了，中国画，是如何将哲学、文学、历史、情感，融为一体，最终升华为一种独特的艺术形式。

《心画》，这本书，绝对是我近期阅读中最具启发性的一本。它让我看到了中国画，不仅仅是墙上挂着的那些，而是活生生的、充满生命力的表达。作者的文字，非常有感染力，他能够将那些古老的画作，重新赋予新的生命。我尤其喜欢书中对“神似”的论述，这与我之前理解的“形似”有了很大的区别。他解释了为什么有些画作，虽然形态上不完全相同，但却能抓住事物的本质，让观者产生强烈的共鸣。这种“神似”的追求，不仅仅是在绘画上，更是体现在生活的方方面面。读这本书，我感觉自己像是进入了一个艺术的宝藏洞，每一页都充满了惊喜。作者的知识储备非常渊博，但他的表达方式却非常清晰易懂，没有故弄玄虚。他会引用大量的史料和传说，来佐证自己的观点，让整个论述过程更加生动有趣。我还会经常停下来，去网上搜索书中提到的那些画作，然后带着书中的解读，再去重新欣赏它们。这种“读画”与“赏画”相结合的方式，让我的阅读体验更加立体和深刻。这本书，让我对中国传统艺术的认识，提升了一个全新的维度。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于如何“看”世界、“感受”世界的好书。

印刷质量上乘，但内容太零碎了

2019年闲书45：因为是本六十年代外国人写的博士论文，所以给了4星。梳理了文人画的脉络，通俗易懂，兼之典藏版中的古画，与文字相通，更易体会。其实文人画的要义于今日而言，是甄别善品与劣品，区分艺术与非艺术的标准，技法与古意（或气韵）相结合才是真正可以永流传的艺术作品。文人画溯源称不关注技法，其实可能只是谬误，因为这些文人在练习书法的过程中，从某种程度上说，就已经掌握了一定的绘画技法。强调意（神）并不代表完全没有形。

修行20th，美国艺术史家博士论文若干年后增删所得，一本分化之书，绘画再现功用与个性彰显的分化，画作自身形似与传神的分化，绘形与写意的分化，文人画家与画匠的分化，画中物天性与借题发挥的阐释的分化，然后就是发展，文人画先独立阶级再独立题材再独立形成规则的发展，从不求形似到刻意不要形似再到刻意求怪的发展，虽显凌乱但大体脉络清晰。此书风评不高，我倒觉得除了配图画质可悲以外，没什么不可原谅的。作者说出“艺术家自己是主动角色，他的智力决定了他所能驾驭的绘画形式，他也要首先关注事物天性，而不是外在形态，他的角色基本上是阐释者”这样的话，已经很懂了，文人画不就是或借事物以表达个人情感如郑思肖无土兰花，或者更多的借事物以彰显自己个性风格情性气韵并最终传神么，有形之物只是筐，你们要阐释的东西往筐里装，如是而已

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博士论文