元明戏曲中的蒙古语

出版者:云南人民出版社

作者:方龄贵

页数:354

出版时间:2014-12

价格:70.00元

装帧:平装

isbn号码:9787222121942

作者简介

方龄贵，（1918—2011），出生于吉林省前郭县，蒙古族。1938年考入西南联合大学历史系，1942年被北京大学研究院录取，向姚从吾、邵循正教授学习蒙古史与元史，1946年获硕士学位。毕业后在云南大学文史系任讲师一年。1947年转入昆明师范学院（现云南师范大学）历史系，先后任副教授、教授兼系主任、校图书馆馆长。兼任中国蒙古史学会理事、云南史学会副会长及顾问、云南孔子研究会顾问等职。1987年退休，仍笔耕不止。先后获国务院特殊津贴、云南省政府社科优秀成果荣誉奖、国家新闻出版署优秀辞书奖、教育部中国高校优秀科研成果奖、云南省有突出贡献的老专家、云南省教育功勋奖、云南省优秀共产党员称号。2007年，云南师范大学与中国元史研究会、中国蒙古史学会，在昆明联合举办“中国蒙元史学术研讨会暨方龄贵教授九十华诞庆祝会”，会后出版纪念文集。主要著作有《元朝秘史通检》《元明戏曲中的蒙古语》《大理五华楼新出元碑选录并考释》《通制条格校注》《古典戏曲外来语考释词典》《元史丛考》，参撰白寿彝主编《中国通史纲要》。在《历史研究》等刊物发表论文70余篇，在《史学杂志》等刊物发表译文10余篇。

目录信息

1.把都儿
2.虎儿赤
3.虎刺孩
4.搭裢
5.站站赤
6.撒敦
7.窝脱
8.撒和
9.那颜
10.五裂篾迭
11.铁里温
12.必赤赤
13.兀剌赤
14.卜儿赤
15.抹邻
16.可罕
17.哈敦
18.米罕
19.倒刺
20.怯薛
21.火里赤
22.弩杜花迟
23.弩门速门
24.撒袋
25.石包五赤
26.岸答
27.腾屹里
28.打刺不花
29.五速
30.袄刺
31.必答必答奴
32.土实
33.答纳
34.阿斤堆
35.民安
36.火牙儿
37.哈茶儿
38.阿妈萨
39.一来
40.也麦
41.赤
42.哈剌
43.五都魂
44.合里乌
45.虎刺
46.失刺温
47.秃鲁哥
48.兀剌
49.哈喇
50.达干
51.台吉
52.把酥
53.搭连
54.火敦恼儿
55.擦摺儿
56.撒八
57.哈刺扑哈
58.帖儿各
59.枯涂
60.秃喇哈
61.拨必只
62.那可儿
63.茶合
64.蒙古儿
65.倚的
66.额多额
67.兀堵儿
68.马失
69.阔亦填
70.乞塔
71.阿哈
72.撒银
73.打刺苏
74.米讷
75.悟
76.蒙豁
77.阿堵兀赤
78.帖各
79.兀该
80.约儿只
81.必
82.哈撒
83.把撒
84.扫兀
85.锁陀八
86.孛知
87.哈哩
88.苦温
89.卯兀
90.备
91.额薛
92.客勒
93.莎可
94.牙不
95.粘汉
96.哈刺赤
97.温都赤
98.速胡赤
99.奴海赤
100.伏以
101.撒叭赤
102.歪刺骨
103.首思
104.火不思
105.怯烈思
106.克刺张
107.罟罟
108.狮蛮闼狮蛮
109.倘兀歹
110.胡同
111.库鲁干
112.扎撒
113.把势
114.卯儿姑
参考文献
词目索引
后记
学术年表
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用户评价

我原本以为这是一本硬邦邦的学术专著，充满了晦涩难懂的专业术语和繁复的引证，但实际阅读体验却出乎意料地流畅，甚至带有一种娓娓道来的叙事魅力。作者的高明之处在于，他总能找到一个极富人文关怀的切入点，将枯燥的语言学分析包裹在引人入胜的故事外壳里。比如，书中提到一位元代剧作家在创作中如何小心翼翼地拿捏蒙古语的使用分寸，既要符合当时社会对“异域情调”的审美需求，又不能让主流观众感到疏离，这种对艺术创作心理的捕捉，简直是神来之笔。它让我意识到，戏曲中的语言选择，从来都不是孤立的语言现象，而是权力、审美和身份认同多重博弈的结果。这本书的结构设计也十分精巧，段落间的过渡自然流畅，逻辑层次分明，即便是非专业出身的读者，也能被作者引导着，一步步深入到那个复杂的文化熔炉之中，获得极大的阅读满足感。

这本书的装帧和排版也体现了一种古典的雅致，但真正让人眼前一亮的是其跨学科的视野。作者仿佛拥有多个领域的“身份”：既是扎实的汉语言文学专家，又对蒙古历史、社会结构有着深刻的洞察力。他不仅仅是在解读剧本，更是在重构元代草原与中原交汇地带的社会生活图景。例如，书中对戏曲中涉及的蒙古族官职名称的考证，往往会牵扯出对当时元朝地方行政体系的重新审视，这种知识的辐射和联结能力，极大地丰富了阅读的层次。我感觉自己读的不是一本单一学科的书籍，而是一部微缩的、关于文化接触与融合的百科全书。这种多维度的解析，让原本看似聚焦于“语言”的主题，拥有了广阔的历史纵深感和现实关怀。

坦白说，这本书的学术价值毋庸置疑，但更令我欣赏的是它所展现出的批判性思维。作者并未满足于简单地罗列和解释蒙古语词汇的来源和含义，而是对既有的某些主流观点提出了有力的质疑和反驳。印象最深的是关于“蒙古语的程式化使用”这一论断的探讨，作者通过对大量剧本文本的量化分析，提出了一种更具辩证性的看法，认为所谓的“程式化”背后，隐藏着更为复杂和动态的文化适应与抵抗机制。这种敢于挑战权威、勇于推翻定论的学风，在当下学界实属难得。它教给我的不只是知识，更是一种治学的态度：永远保持警醒，永远不要停止追问“为什么”，即便是那些看似已经被解决的问题。这本书像一把锋利的解剖刀，精准地剖开了传统研究的盲点。

阅读这本书的过程，像是一次缓慢而精致的品茗，需要静下心来，细细咂摸每一个字句背后的深意。作者的文笔是克制而精准的，很少有华丽的辞藻堆砌，但正是这种朴素的表达，反而将研究对象的复杂性衬托得淋漓尽致。我特别喜欢他引用元代文人笔记和民间传说时所展现出的那种审慎和尊重，他仿佛在小心翼翼地与历史对话，生怕遗漏了任何一个被低估的声音。这本书给我最大的启发是，文化间的“借用”从来都不是单向度的施予或接受，而是一个双向流动的过程，充满了张力与妥协。它让我对民族关系的研究有了一种全新的视角，认识到语言的细微变迁，往往是宏大历史叙事中最诚实的注脚。读完此书，我感觉自己对整个元代文化史的认知框架都得到了稳固和升级。

这本书的开篇就给我一种扑面而来的历史厚重感，作者似乎不是在梳理文献，而是在描绘一幅流动的历史画卷。特别是对元代戏曲中那些零星出现的蒙古语词汇的考证，那种细致入微的钻研精神，让人不禁拍案叫绝。我记得其中有一章专门分析了某个剧中人物的口头禅，通过对这个看似微不足道的语言现象的深入挖掘，竟能推导出当时蒙古族与汉族文化交流的深层结构和互动模式，这种“见微知著”的叙事手法，极大地拓宽了我对元杂剧研究的视野。它不仅仅是在做语言学上的“打捞”，更是在进行一种文化考古，试图还原被历史尘埃掩盖的真实舞台生态。读罢，我感觉自己仿佛亲历了那个时代，耳边回荡着舞台上不同民族腔调交织的声响，那种鲜活感和现场感，是冷冰冰的文本分析所无法企及的。我对作者那种对史料近乎偏执的尊重和对细节的敏锐捕捉能力，深表钦佩。

不错的书，许多段子从这里头出的。

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原来出新版了

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