具体描述
内容简介
《视觉》系列主题书是Lens杂志积蕴十年升级之作！
1.突出影像，注重视觉体验，将原来Lens杂志素有口碑的影像阅读调性发挥到极致；
2.内容架构延续Lens杂志成熟的内容架构，深度关注现实与人性，升级阅读体验。
3.定位：人文影像读物 + 定义影像之美 + 传递人性温暖。
《Lens·视觉004：需要什么，年轻的身体便去找寻》包含了两组浪漫与现实并行的专题。
弗兰齐斯卡，她40几岁了，还像孩子一样生活在白日梦里；
乔纳·瑞德斯，开着一辆野营车上路，从不设定目的地；
麦克奈尔，他逃离了曾经荣耀的家族，在火车旅途中寻找那些背井离乡却仍在坚持自己的人；
还有演员德尼·拉旺，夜宿棚区、酗酒、忍受心理折磨，只为成就一个角色。
需要什么，身体便带他们去找寻……
但另外一些情景下，我们却正在成为自己欲望的棋子。
加拿大人伯汀斯基已经花了三十年，来记录人类创造的巨型工业景观。
它不是批判，而是矛盾和困惑。
“我也想过上更好的日子，想拥有一辆车和其他东西，但与此同时，我心里清楚拥有这些东西是有代价的。”
就像为了煤，在山西，很多农民的生活被剧烈地改变，只有老人留守在矿坑边，混杂着期待、不安，以及一丝狡黠……
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编辑推荐：
▶Lens杂志积蕴十年升级之作！
以多元视角介绍世界文化精粹和生活方式。
最具性价比的画册品质，打动心扉的全新阅读体验。
▶自从2005年创刊以来，Lens一直定义影像之美、传递人性温暖，被公认为中国最有品质和品位的影像阅读品牌。《视觉》系列读物延续Lens成熟的内容架构，并升级阅读体验。这里有切近生活的重要人文话题、各种“美妙的人”、有温度的历史和艺术，平静、优雅，诚恳而有趣。
▶每一段文字都有温度，每一张图片都有故事。
▶四色全彩印刷，高清图片，精良纸张和装帧工艺，每一册都是精致的收藏品。
▶接受过良好教育、对世界有好奇心、对生活质量有高要求，在乎个人体验，追求精神与物质相合，有固定文化消费习惯的你，无论你是文艺青年、学者，还是高端白领、企业家，《视觉》都可以成为你的陪伴读物！
▶ 基于Lens杂志10年的品牌积累，固定用户群和口碑影响力。Lens好友来自文化、艺术、经济等领域，均为意见领袖和影响力的人群，如吴敬琏、陈丹青、蔡澜、刘树勇（老树画画）、阿来、崔卫平、田溯宁、黄怒波、梁冬、吴念真、阿克曼、周迅、陈坤、姚晨、沈星、老狼、许巍、蔡康永、曹景行、杨宗纬、袁泉、田原等。
▶读者：接受过良好教育、对世界有好奇心、对生活质量有高要求，在乎个人体验，追求精神与物质相合，有固定文化消费习惯的你，无论你是文艺青年、学者，还是高端白领、企业家，《视觉》都可以成为你的陪伴读物。
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评论：
这是中国最好的一本杂志。没有之一。
——陈丹青（画家、作家）
我自己花钱订这本杂志， 其他杂志都是别人送的。
——吴敬琏 (经济学家)
这是我唯一全本读完并收藏的杂志。
——刘树勇（老树画画；文化学者）
世界观改变世界。Lens是一本推动世界观变革的杂志。
——梁冬
我来大陆，有两个惊喜。一是看到一本报纸叫南方周末，另一个是遇见一本杂志叫 Lens。
——吴念真（导演、作家）
一本帮助高端人群发现更大世界的读物。
——张亮（知乎创始人）
我喜欢这本杂志，我是 Lens 的读者。
——周迅（演员）
作者简介
作者简介：
Lens自2005年创刊至今，持续且稳定地刊登优质影像阅读内容，拥有超过30万核心受众群、超过33万微博粉丝、45万微信粉丝，包括政商学艺媒等多领域的精英和意见领袖。Lens品牌已被公认为中国最有品质和品位的影像阅读品牌。
Lens团队2015年推出两本MOOK主题读物：《目客》系列，更专注于人文艺术和生活美学的主题阅读；《视觉》系列，定义影像之美，以多元视角介绍世界文化精粹和生活方式。《目客》和《视觉》从世界范围采集最有个性和丰满的内容，聚焦人性、情感、生活，延续Lens素有口碑的影像阅读调性，创造视觉、思维、想象力被充分调动的纸上阅读新体验。
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本书部分作者：
▶弗兰齐斯卡·豪泽，德国摄影师，1975年生于柏林，早年于柏林白湖艺术学院学习舞台设计，2003年起师从德国著名现实主义摄影师阿诺·费舍尔学习摄影。2008年起，她开始涉猎写作，成为德国多本重要杂志的撰稿人。
▶乔纳·瑞德斯，出生于美国密歇根州小城马凯特，大学就读于环境专业。2014年，他和朋友哈里森驾车完成了横穿美国的旅行。现在是一位旅行与自然摄影师。
▶麦克奈尔·埃文斯，美国摄影师，现居住于旧金山。埃文斯的照片试图记录在美国不断变化的文化背景下，个体所遭受的冲击及价值观的摇摆。他经常用自传式的叙述方式讲述个体故事。
▶山内道雄，日本摄影师，1950年生于爱知县的一个小山村，后进入早稻田大学学习文学。1979年，他进入东京摄影学院学习，后师从森山大道。他曾花十年时间在东京街头进行拍摄，成为了很有影响力的街头摄影师。他也曾在基隆、台北、香港等其他亚洲城市进行过街头拍摄。
▶埃里克·瓦利，1952年生于法国第戎，曾是一名木匠。1973年，他进行了第一次尼泊尔旅行，在接下来的近十年中，他以尼泊尔为题材创作了多部摄影及电影作品，成为了《美国国家地理》、《光圈》、《GEO视界》等众多媒体的长期作者。他执导的影片《喜马拉雅》曾获得奥斯卡最佳外语片提名。2012年，他和中国中央电视台合作拍摄了纪录片《喜马拉雅大淘金》。
▶爱德华·伯汀斯基，加拿大摄影师。他在30余年的时间里记录了全球的工业景观，其作品被包括加拿大国立美术馆、MOMA、纽约古根海姆博物馆在内的多家顶级艺术机构收藏。他用照片探索了人类作为种族对于地球景观的改造，希望借此引发人们的警醒和反思。
目录信息
生命中总有这样的时段，在那些日子里你不想工作，也找不到目标，但在这个过程中就慢慢长大了。7年来，摄影师弗兰齐斯卡·豪泽每天都处于这样的“奢侈”之中，她和孩子们在德国乡村中做着日复一日的白日梦，然而有一天孩子告诉她：是时候该结束这样的日子，去别处寻找想要的东西了。
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2. 需要什么，年轻的身体便去找寻
一辆野营车，零星积蓄，美国少年乔纳和哈里森踏上了横穿美国的旅途。他们不为向谁致敬，也不制定旅行计划，任凭道路将他们带往奇妙的地方。他们过着一种至情而合理的生活：需要什么，年轻的身体便去找寻。
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3. 脆弱就是去感受那些最纯净的感情
麦克奈尔家族，美国东南部不可一世的农业家族集团，却在一夜之间分崩离析。作为唯一的继承人，麦克奈尔·埃文斯从这场灾难中厘清了父辈的情感和普遍的人性，他最终决定离开家族世代居住的小镇劳林堡，到漫长的火车旅途上去寻找那些流离失所却仍旧做着梦的美国人。
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4. 想进入诗意的生活，为此他必须穿过生活的诗意
他原本是个杂技演员，却被法国名导莱奥·卡拉克斯从就业中心捡了回来，成为《新桥恋人》的男主角。然而为了这个角色，他夜宿棚区、酗酒，分不清自己是演员还是流浪汉，最终遭受了严重的心理创伤……“我的工具就是我自己，我是一个感受的机器，不断地积累感觉、感情和画面。”德尼·拉旺说。
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5. “我把诗意锁了起来，带回家”
三个年近60的男人，他们的舞台是战场、异域和城市的街道。他们日复一日地在其中磨练感官的锐利，不断用摄影给出自己的答案：“到底什么是人性？”
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6. 我们所造之物
曾经，只有大自然才能创造出宏大的风景，而今天，地球上已经布满了壮观的“人造风景”。在过去30年中，摄影师伯汀斯基走遍全球，记录下了它们。“我希望人们第一眼能被这些景象吸引，然后再接受它们的挑战。”他说。
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7. 在煤矿旁留守
地下埋藏的煤炭宝藏，本应为当地人带来福祉，却导致了无穷烦恼——从露天煤矿开挖的第一天起，山西省武家塔村的留守村民就落入了这样的烦恼之中。被肢解的生活、不合理的补偿、环境的恶化、“小算盘”的落空……没人知道，这些留守的老人们还要在黄土堆围绕的环境里生活多久。
· · · · · · (收起)
读后感
你真的有资格，过自己想要的生活吗？ 我好像没鼓励过谁“大胆追寻自己的梦想”，这些梦想往往与文学、艺术、音乐、自由、远行和爱相关。 一方面，文学艺术对天赋的要求比较高，你真有天赋的话，没那么多需要纠结的，另一方面就算你吃了十年咸菜孑然一身最后成了一个神经兮兮...
评分1张震：有时候付出是一件很开心的事，可以不计代价去付出的时候会很爽，不是为了钱，而是纯粹服务自己。这样做是很值得的，因为没人可以帮助你，只有你自己可以帮助你。 2奢侈的7年里：她独立，穷，富有创造力，带着自己的三个宝贝过着自由自在的生活，最原始的记录了孩子的成...
评分首先我得坦白，是被这本书的书名所打动。 需要什么，年轻的身体便去找寻。 我需要的太多了，但是没有胆儿去找寻。 还好，这本书不是肤浅的鸡汤，绿茶般清澈的畅快。 比较新颖。也有新概念的思想。受到启发。书排版新颖，叙述新颖，照片新颖。让人读着不会很累。 我一直...
评分1张震：有时候付出是一件很开心的事，可以不计代价去付出的时候会很爽，不是为了钱，而是纯粹服务自己。这样做是很值得的，因为没人可以帮助你，只有你自己可以帮助你。 2奢侈的7年里：她独立，穷，富有创造力，带着自己的三个宝贝过着自由自在的生活，最原始的记录了孩子的成...
评分很久之前便迷上了一个类型的电影，代表作大概是《不求上进的玉子》和《我只是还没用尽全力》。电影中的主人公年纪不小了，却赖着不愿意长大，脑袋里全是满宇宙那么大的梦想，可是连穿上衣服出门这样的小事都懒得去做。 不知从什么时候开始，这样的电影开始影响并纵容了我。学...
用户评价
这本书的封面设计和装帧质感一下子就抓住了我的眼球，那种略带复古的油墨感和极简的排版，让人感觉这不是一本普通的读物，而是一件值得收藏的艺术品。拿到手上的时候，那种沉甸甸的纸张分量，每一次翻页都能感受到制作者的用心。我通常对这种设计感强烈的书会抱有很高的期待，希望内容也能像外表一样令人惊艳。从拿到它到现在，我已经把它放在床头好几天了，每一次拿起，都忍不住会先摩挲一下封面，思考着它究竟会带给我怎样的阅读体验。那种对未知内容的好奇心，被这种精良的制作工艺进一步放大了，简直是一种视觉和触觉的双重享受。我特别留意了字体选择和留白的处理，很多地方的设计都体现出一种克制而高级的美学，这本身就已经在无声地诉说着某种态度，让我对接下来将要接触到的“视觉”主题充满了期待。
评分翻开内页，首先映入眼帘的是那些排版考究的文字和留白的艺术，它给我一种极度宁静的感觉，仿佛进入了一个完全属于思考的空间。我个人非常欣赏这种留白的应用，它不像某些书籍那样把信息塞得满满当当，而是给读者留出了足够的呼吸空间，让思绪可以自由地游走。阅读的过程变成了一种沉浸式的体验，文字不再是单纯的信息载体，更像是精心布置的场景，引导着我的感官去捕捉那些微妙的情绪和潜在的含义。这种阅读的节奏感非常舒缓，迫使我放慢了平日里快节奏的生活步伐，去真正地品味每一个词语的重量。我感觉作者在构建这个阅读的“场域”时，下了非常深的功夫，它不是在“说教”，而是在“邀请”，邀请你进入一个只属于你和文本之间的对话。
评分从结构上来看，这本书的组织方式颇为巧妙，它似乎没有一个线性或固定的叙事主线，更像是一系列互相呼应、彼此关联的片段集合。这种非线性的编排方式，反而更贴近现实生活的本质——我们所经历的一切本就是碎片化的，由无数个“点”连接而成的“线”。每读完一个小节，我都会停下来，感受那种回音效应，前一个片段的意境似乎在下一个片段中得到了某种延伸或反驳。这种结构带来的思考深度远超传统的叙事作品。它挑战了我们习惯的阅读习惯，要求我们主动去构建意义，去填补那些看似留白但实则充满张力的地方。这种“主动参与感”让阅读变成了一种共同创作的过程，而不是单向的接受。
评分这本书最让我感到震撼的是它处理“距离感”的方式。它既能让你感到无比贴近，仿佛作者正低语在你耳边，分享着最私密的观察；但同时，它又保持着一种恰到好处的疏离，让你始终保有清醒的自我意识，不至于完全迷失在作者构建的世界里。这种平衡拿捏得极其微妙，使得读者在情感投入的同时，还能保持一种批判性的审视角度。它不试图提供现成的答案，而是提出了更具穿透力的问题，促使我们去探索自己的内心疆域。读完之后，那种感觉不是一个故事的结束，而是一场漫长旅途的开始，很多思考的线索会随着时间慢慢发酵，并在接下来的生活中，时不时地跳出来提醒你，去用一种更敏锐的眼光看待周遭的一切。
评分这本书带给我的最直接感受是那种强烈的“在场感”。就好像在阅读的过程中，我能清晰地感受到一种脉搏的跳动，一种生命力的涌动。它没有使用那些华丽辞藻来堆砌感官刺激，而是通过非常精准和克制的叙述，勾勒出一种内在的、极其真实的状态。我尤其欣赏那种捕捉瞬间的能力，很多段落都像是一帧被定格的高速摄影画面，清晰地展现了某个特定时刻的精髓。这种精准度，让我对自己日常生活中那些匆忙错过的情景，产生了一种深刻的反思。它让我开始重新审视自己是如何感知世界的，是否遗漏了太多本应被珍视的瞬间。这本书成功地把我从一个旁观者，拉到了事件的核心，去亲身经历那种微妙的心理变化过程。
评分文章不错，照片也好，推荐的摄影师都挺有意思的。
评分更愿意把lens当成书 ，而并不是杂志。杂志会过期，而lens值得永久保存
评分《奢侈的7年》最棒，如果整本集子的主题更统一就好了，后半部分的选题太过沉重……不过还是支持Lens！
评分更愿意把lens当成书 ，而并不是杂志。杂志会过期，而lens值得永久保存
评分这期很棒。第一篇孩子们的童真令人向往。结尾展现人类对环境的破坏的两篇，非常震撼。
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