本书从1826年第一张照片的诞生讲起,选择摄影史上128幅关键作品,梳理风景、城市、肖像、身体、纪实等摄影题材的发展,展现施蒂格利茨、卡蒂埃–布列松、黛安·阿勃丝、马修·布雷迪等摄影大师通过镜头对世界的观看与思考,并吸收罗兰·巴特、苏珊·桑塔格等对摄影的独特创见,为我们贯穿起一部生动、极具情感的摄影进化史。
格雷汉姆·克拉克(Graham Clarke),英国肯特大学文学与图像研究高级讲师。出版著作有《沃尔特·惠特曼:作为私人史的诗歌》,编有《美国城市:文学与文化视角》《摄影中的肖像》《风景艺术》等,同时也参与埃德加·爱伦·坡、T. S. 艾略特、托马斯·哈代作品的编辑工作 。
译者 易英,著名美术史家、艺术批评家,中央美术学院教授、博士生导师。
我们生活在一个视觉时代,在这个时代里,人类的主要活动就是生产和消费形象。形象具有非凡的力量,能决定我们对真实的要求,而且形象本身成为令人向往的直接经验的替代品。每一处风景都有无数专业相机的长枪短炮扫射着,每一桌宴席也都有业余摄影爱好者的智能手机瞄准着。哲...
评分我们生活在一个视觉时代,在这个时代里,人类的主要活动就是生产和消费形象。形象具有非凡的力量,能决定我们对真实的要求,而且形象本身成为令人向往的直接经验的替代品。每一处风景都有无数专业相机的长枪短炮扫射着,每一桌宴席也都有业余摄影爱好者的智能手机瞄准着。哲...
评分如今是个全民摄影的时代,无论你是摄影家还是普通人,手机里都有不少照片。照片记录着各种各样的历史,但你了解照片的历史吗? 随着技术的发展,身边越来越多的人开始拥有昂贵的相机、镜头。智能手机更是让人们随时都能拍照,照片变得无处不在,随时随地就可以开始“光与影的...
评分我们生活在一个视觉时代,在这个时代里,人类的主要活动就是生产和消费形象。形象具有非凡的力量,能决定我们对真实的要求,而且形象本身成为令人向往的直接经验的替代品。每一处风景都有无数专业相机的长枪短炮扫射着,每一桌宴席也都有业余摄影爱好者的智能手机瞄准着。哲...
评分我们生活在一个视觉时代,在这个时代里,人类的主要活动就是生产和消费形象。形象具有非凡的力量,能决定我们对真实的要求,而且形象本身成为令人向往的直接经验的替代品。每一处风景都有无数专业相机的长枪短炮扫射着,每一桌宴席也都有业余摄影爱好者的智能手机瞄准着。哲...
**第六段评价:** 读完《照片的历史》,我最大的感受是,摄影这门艺术,在很大程度上塑造了我们今天所理解的世界。这本书以一种宏观的视角,将摄影的发展轨迹与人类社会的变革紧密地联系在一起。它没有回避摄影技术发展过程中所带来的争议和挑战,比如图像的真实性问题,比如摄影的伦理边界。我尤其欣赏书中对摄影如何影响我们的集体记忆的论述。那些被反复传播和解读的照片,它们构成了我们对历史事件、对某个时代的基本认知,有时甚至会取代了真实的经历。这本书让我反思,我们看到的照片,有多少是真实的呈现,又有多少是经过选择、编辑甚至建构的?它让我警惕“眼见不一定为实”的道理,并更加注重从多方渠道去理解一个事件。书中对摄影如何成为社会变革的催化剂的描述,也让我深感震撼。那些揭露不公、呼唤正义的照片,它们拥有改变世界的力量。它们证明了,一张照片,可以成为一面镜子,映照出社会的阴暗面;也可以成为一把利剑,刺破虚伪的伪装。
评分**第九段评价:** 《照片的历史》这本书,如同一本厚重的画册,又如同一部引人入胜的史书,它将摄影这门艺术的演进,与人类文明的发展巧妙地融合在一起。我之所以如此钟爱这本书,是因为它超越了纯粹的技术层面,深入探讨了摄影在社会、文化、艺术等领域的深远影响。书中对摄影如何改变了新闻报道的形态,如何塑造了公众舆论,如何影响了人们对世界的认知,都有着非常精彩的论述。我尤其喜欢书中对“肖像摄影”的解读,它不仅仅是记录一张脸,更是记录一个时代的精神风貌,一个时代的审美情趣。从贵族们的庄重肖像,到普通人的朴实记录,摄影的每一次演变,都映射着社会阶层的变化和价值观念的转变。这本书让我看到了摄影作为一种强大的视觉语言,如何能够跨越语言的障碍,触及人们内心的最深处。
评分**第十段评价:** 《照片的历史》这本书,是一次对我视觉认知的一次彻底的颠覆。它以一种非常宏大且富有洞察力的视角,为我揭示了摄影这门技术背后所蕴含的,如此丰富而复杂的文化基因。我之所以如此推崇这本书,是因为它并没有将摄影仅仅视为一种技术工具,而是将其置于人类历史、社会变革、艺术发展等更广阔的维度中进行审视。书中对摄影如何影响了我们记忆的形成,如何塑造了我们对“过去”的理解,有着非常深刻的论述。我记得书中提到,很多我们对历史事件的认知,都来自于那些经典的、被反复传播的照片。而这些照片,往往是经过选择、编辑,甚至带有拍摄者主观意图的。这本书让我开始警惕“眼见为实”的盲目性,并促使我更深入地去探究照片背后的故事和语境。它让我明白,摄影,是一面镜子,既能照见世界的真实,也能折射出人性的复杂。
评分**第三段评价:** 《照片的历史》是一本让我惊叹于摄影艺术背后丰富文化内涵的书。作者以一种非常独特的视角,将摄影的发展置于更广阔的人文和社会背景之下进行审视。它不仅仅是技术的堆砌,更是思想的碰撞,文化的交融。我一直以为摄影史就是关于相机、胶片、冲洗技术的进步,但这本书彻底颠覆了我的认知。书中花了大量笔墨去探讨摄影在艺术领域扮演的角色,从早期对绘画的模仿,到后来独立成为一门艺术形式,中间经历的挣扎、探索和突破,被描绘得栩栩如生。那些先锋的摄影师,他们用镜头挑战传统审美,用影像表达内心世界,他们的作品,如同一颗颗炸弹,在当时的艺术界激起了层层涟漪。我特别喜欢书中关于摄影集和摄影展的论述,这些载体如何将零散的照片组织起来,形成一种叙事,一种观点,从而产生超越单张照片的意义。书中还涉及了摄影与新闻、摄影与科学、摄影与时尚等多个维度,充分展现了摄影这门艺术的多元性和渗透力。读完这本书,我仿佛进入了一个巨大的摄影博物馆,里面陈列着无数珍贵的瞬间,它们不仅是技术史上的里程碑,更是人类情感、思想和创造力的结晶。
评分**第五段评价:** 《照片的历史》给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种精神上的触动。这本书以一种非常人性化的方式,讲述了摄影这门艺术如何在人类文明的长河中生根发芽、茁壮成长的故事。它不像一本教科书那样冰冷,而是充满了温度和情感。我特别喜欢书中对摄影师群体的描绘,他们中的很多人,为了捕捉一个决定性的瞬间,为了完成一个影像的构思,付出了常人难以想象的努力和牺牲。从最初的简陋设备,到后来层出不穷的创新技术,每一次进步都凝聚着无数人的智慧和汗水。书中对一些标志性照片的深度解读,更是让我对这些作品有了全新的认识。它们不仅仅是视觉上的冲击,更是对时代精神的浓缩,对人类情感的深刻表达。我记得书中分析了一张关于某个历史事件的照片,作者通过照片中的细节,挖掘出了隐藏在画面背后的复杂矛盾和人性挣扎,这让我对摄影作为一种“证据”的价值有了更深刻的理解。这本书让我明白,摄影,不仅仅是记录,更是思考,是批判,是介入。它让我们得以审视过去,反思现在,并对未来有所启迪。
评分**第七段评价:** 《照片的历史》这本书,是一次对人类视觉文化的一次深度扫描。它以一种包罗万象的姿态,将摄影从诞生之初到现在的发展历程,如同串珠一般,串联起无数闪耀的瞬间和深刻的思考。我被书中对不同文化背景下摄影的独特解读深深吸引。它不仅仅聚焦于西方摄影的发展,还触及了亚洲、非洲等地区的摄影实践,展现了摄影在全球范围内的多元化发展。我尤其喜欢书中关于家庭相册的分析,那些看似普通的家庭照片,实则承载着家族的历史、情感的传承,以及个人身份的构建。它们是个人叙事的载体,也是时代变迁的微观见证。这本书让我认识到,摄影不仅仅是记录客观现实,更是表达主观情感,传递文化观念,甚至塑造集体认同的重要媒介。它让我更加珍视每一次按下快门的时刻,因为我知道,那不仅仅是一个瞬间的捕捉,更是对时间、对情感、对生命的另一种形式的表达和纪念。
评分**第二段评价:** 读《照片的历史》的过程,就像是在穿越一条由光影构筑的长河,每一张泛黄的老照片,每一段关于摄影的轶事,都像是河水中闪烁的宝石,折射出不同时代的光芒。这本书最让我着迷的地方,在于它对摄影如何改变我们观看世界的方式的深刻洞察。从最初的稀有珍品,到后来普及到寻常百姓家,摄影的每一次演变,都对应着社会结构的变迁,思想观念的革新。书中对纪实摄影的探讨尤其精彩,那些在战争前线、在社会底层捕捉到的画面,它们的力量是如此直接而震撼,它们挑战了我们习以为常的认知,迫使我们去思考社会的公平、人性的善恶。摄影师们不仅仅是记录者,更是时代的见证者,他们的镜头,有时是锋利的解剖刀,剖析社会的病灶;有时是温暖的手,抚慰受伤的心灵。我特别回忆起书中关于证件照的起源那一段,一个小小的细节,却折射出社会管理、身份识别等现代性的需求如何催生了摄影的某种特定应用。而当书本进入到彩色摄影,再到后来的数字时代,那种视觉的冲击力又是截然不同的。书中没有回避摄影技术可能带来的负面影响,比如图像的滥用,比如对现实的扭曲,这种客观的视角让我更加信任这本书的严谨。它让我明白,摄影,这门看似冰冷的技艺,实则承载着人类最炽热的情感和最深刻的思考。
评分**第八段评价:** 《照片的历史》这本书,给我带来的最大震撼,在于它让我们看到了摄影技术背后所蕴含的,人类对“永恒”的追求,以及对“真实”的探索。作者以一种娓娓道来的方式,将摄影的每一次技术革新,都赋予了更深层次的文化意义。我特别着迷于书中对早期摄影师们的描绘,他们如同炼金术士一般,在黑暗的暗房中,用化学药剂和光影,创造出能够留存时间和生命的奇迹。这本书让我明白了,那些看似简单的照片,背后却有着复杂的技术支撑和深刻的艺术追求。它让我重新审视了照片的“观看方式”,不仅仅是从视觉上欣赏,更要从历史、文化、技术等多个维度去理解。我记得书中提到,摄影的出现,在某种程度上,是对死亡的对抗,是对生命短暂的某种补偿。这种观点,让我对每一张定格的笑容,每一个凝视的眼神,都充满了敬意。
评分**第一段评价:** 《照片的历史》这本书,与其说是一本讲述摄影器材演变或者技术革新的流水账,不如说是一部关于人类凝视、记忆与自我表达的史诗。我拿到这本书时,并没有抱有多大的期待,以为会是枯燥的技术解析,没想到却被它深深地吸引了。它并没有直接罗列出各种相机型号的参数,或者各种感光材料的发明时间,而是巧妙地将这些技术节点融入到更宏大的叙事中。例如,在讲述早期肖像摄影的兴起时,作者并没有仅仅停留在达盖尔银版法的出现,而是花了大量篇幅描绘了那个时代人们对“留下自己影像”的渴望,对永恒的追寻,以及这种新技术的出现如何颠覆了传统的画像方式,甚至影响了当时的社会阶层认知。那些昂贵的、耗时耗力的摄影过程,在书中被描绘得如同一个神圣的仪式,每一次快门都仿佛在捕捉灵魂的碎片。我特别喜欢书中关于早期旅行摄影的部分,那些在遥远异域拍摄的景象,不仅仅是风景,更是那个时代探险家、传教士、殖民者的眼睛,通过镜头传递回来的信息,它们充满了异域风情,也夹杂着那个时代的偏见与好奇。摄影技术的发展,在书中被看作是人类感官的延伸,是历史的另一种叙述方式,它让我们得以窥见那些已经消逝的时代,那些鲜活的面孔,那些被遗忘的故事。这本书让我重新审视了手中每一次按下快门的意义,它不再仅仅是为了记录,更是为了参与,为了见证,为了与历史对话。
评分**第四段评价:** 这本书,与其说是“照片的历史”,不如说是“人类凝视的变迁史”。《照片的历史》以一种近乎考古学般的严谨,但又不失文学性的笔触,为我展开了一幅宏大的摄影画卷。我之所以如此钟爱这本书,是因为它没有落入窠臼,回避了那些枯燥的技术参数,而是着重于“人”——那些按下快门的人,那些被定格在照片里的人,以及那些观看照片的人。书中对不同历史时期社会对摄影的态度和期望的描绘,让我印象深刻。例如,在摄影刚刚诞生的年代,人们对它的神秘感、对它能够“捕捉灵魂”的想象,是何其的强烈。而随着技术的发展,摄影逐渐走入寻常百姓家,它从一种奢侈品变成了生活的一部分,它的功能也从记录宏大事件,转向了记录家庭的温馨瞬间,个人的成长轨迹。我尤其喜欢书中关于“自拍”的起源和演变的那部分,这看似简单的行为,实则蕴含着人类对自我认知、自我展示的强烈需求,以及这种需求如何随着技术进步而不断被满足和拓展。这本书让我看到了摄影作为一种媒介,如何深刻地影响了我们的身份认同,我们的记忆构建,甚至是我们的情感表达。它让我意识到,每一张照片背后,都隐藏着一个复杂而生动的故事,一段属于人与人、人与时间、人与空间的对话。
评分对肖像摄影、风景摄影等大分类下的思辨性极强的摄影评论。别出心裁,引人入胜。甚至可以作为摄影评论工具书。
评分上完艺术史学院下的摄影史之后再来读这本书,就好读多了。一方面表达作者分析图像的能力,一方面把这些画面上的分析都置于社会现实的背景之上。书的标题提到a visual and cultural history已然非常清晰地指明了上述方法。万没想到这是二十年前的书了。看亚马逊评价都说这本书是一年级摄影学位的书,那么是不是可以推论在出版国英国摄影实践者和研究者其实没什么裂痕;观看照片和分析照片有一些可交流的基础平台在那里。反观中文世界确实文化史角度的摄影分析太少了,照片研究还停留在这个旧照片拍的风景现在变成了什么。
评分翻译惨不忍睹啊
评分按类型将摄影的历史做了梳理,很多观点值得借鉴,但将照片作为一种象征和隐喻进行解读的思路值得商榷,毕竟摄影不是文学。另外,其实类型还可以分的详细些。
评分翻译差得没边儿还是贵圈的话语体系还是停留在十九世纪的水平?
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