电影艺术（影印第10版）

出版者:北京联合出版公司·后浪出版公司

作者:[美]大卫·波德维尔（David Bordwell）

出品人:后浪

页数:552

出版时间:2015-11

价格:128.00元

装帧:平装

isbn号码:9787550263727

丛书系列:后浪电影学院

具体描述

电影入门教程首选 最新英文原版忠实呈现

奥斯卡最佳导演李安亲自推荐

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几十部电影的全景式分析

百来位重要影人的经验箴言

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※编辑推荐※

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★ 从好莱坞到亚洲电影，从制作技术到美学风格，从电影诞生之初到数字时代，有关电影的一切了然于胸

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※内容简介※

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经九次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。第10版更与时俱进地对电影数字化制作、发行和放映进行全面介绍。

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

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※推荐语※

大卫·波德维尔我是很熟的，他写的书，

去读，没错！

——李安，奥斯卡最佳导演

这本书在美国出版时，对评论界和学术界是个震撼。它摆脱了长久电影理论的僵硬观念，准确的从形式主义出发，深入浅出注释电影的完整观念。它使阅读理论成为乐趣，使学生进入电影领域有所凭藉。

——焦雄屏，著名电影学者

电影学界几乎无人没读过大卫·波德维尔及其夫人克里斯汀·汤普森的著作，他们那些或历史、或理论的教科书流行于各国的电影课堂。因为格外钟情功能认知探讨，他们的研究方法在文化批评兴盛的时刻受到了简单刻板的贬斥。然而对于影像读解能力不那么敏锐的学人来说，这些形式至上的著作读来却颇有裨益。

本书以形式与风格的专题昭彰，其实是一本系统的电影概论，全书内容涵盖宽泛，从原始的制作到高端的学术皆有描述。作者以意义传达、视听风格、历史传统的不同维度分章断节，对电影的构成素材进行多角度解析，并凭借丰厚的专业素养实例举证，施予细腻而感性的鉴赏。一册在手，有关电影的林林总总了然于胸。

大卫·波德维尔和夫人执教数十年，著述等身，仅两岸三地的汉译本就已有7本，堪称学界劳模。他们雄心勃勃的写作糅容电影工业和电影诗学的不同元素，刨示镜头意义的建构过程，提炼电影评论的基本框架与理念，身体力行地开拓了原初的电影研究。

——杨远婴，北京电影学院教授

很少有电影著述像这本书一样如此简洁明了，却又系统严谨地介绍电影艺术的全部内容，而且自成体系、个性鲜明。作者是有着丰富教学经验的著名学者，深刻明了如何帮助读者建立起关于电影的基本概念和知识体系，并且提供一套科学有效、操作性强的电影分析与批评方法，因而，不同层次的读者都可以从本书中受益。

——王宜文，北京师范大学艺术与传媒学院副院长

基础的知识解决最基本的问题；基本的问题是一切迷惑的根源。《电影艺术》有正本清源的作用，怎不令人惊喜？

——何平，资深导演、编剧和监制，作品有《双旗镇刀客》《不见不散》《大腕》等

这是我个人电影求学过程中最具影响力的一本书。这本书在美国近年来已经成为各影剧学校最热门的教科书，也是一本见解犀利、有观点的电影入门好书……

——周旭微，资深影人

这本书最大的功能是指引了我们如何思考电影。好的影片往往启发观众的思想，好的电影书则可以帮助热爱的人思考电影的种种。

——林良忠，著名摄影师，代表作《饮食男女》《推手》等

虽然全书旨在讨论电影，但是其中的观念却能启发所有从事影像工作（电视、广告、MTV）的朋友，帮助大家更深入的了解影像媒体。

——王玮，广告导演

作者简介

大卫·波德维尔（David Bordwell, 1947 —）和夫人克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson, 1950 —），当代美国重要的电影理论家，美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授，国际电影学界最多产、最伟大的教科书编撰者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人，并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究，以及对电影叙事学、香港电影和电影风格史的研究而广受尊敬，目前他受聘担任法国电影资料馆（Cinémathèque Française）顾问一职；汤普森则是新形式主义电影分析理论的领军人物之一，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公认的新形式主义经典著作。

波德维尔夫妇著有多部享誉世界的电影学专著，如《世界电影史》《场面调度的艺术》《好莱坞怎样讲故事》等。但若论在世界范围内最畅销、最深入人心的作品，则非这部《电影艺术》莫属。

2007年3月，大卫·波德维尔以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚州电影学术研究大奖”。

目录信息

电影学院·影印丛书说明　1
出版前言　2
Preface　前言　20
PART 1·Film Art and Filmmaking 电影艺术与电影制作
1 Film as Art: Creativity, Technology, and Business 第一章 电影作为艺术：创新、技术与商业 2
PART 2·Film Form 电影形式
2 The Significance of Film Form 第二章 电影形式的意义 50
3 Narrative Form 第三章 叙事形式 72
PART 3·Film Style 电影风格
4 The Shot: Mise-en-Scene 第四章 镜头：场面调度 112
5 The Shot: Cinematography 第五章 镜头：电影摄影 160
6 The Relation of Shot to Shot: Editing 第六章 镜头关系：剪辑 218
7 Sound in Cinema 第七章 电影中的声音 266
8 Summary: Style and Film Form 第八章 综述：风格与电影形式 308
PART 4·Types of Films 电影类别
9 Film Genres 第九章 电影类型 328
10 Documentary, Experimental, and Animated Films 第十章 纪录片、实验电影与动画片 350
PART 5·Critical Analysis of Films 电影的批评分析
11 Film Criticism: Sample Analyses 第十一章 电影批评：分析示例 402
Appendix: Writing a Critical Analysis of a Film 附录：为一部电影撰写批评分析 450
PART 6·Film Art and Film History 电影艺术与电影史
12 Historical Changes in Film Art: Conventions and Choices, Tradition and Trends 第十二章 电影艺术的历史演变：惯例与选择、传统与趋势 458
Glossary 重要词汇500
Credits 鸣谢506
Recommended DVD And Blu-Ray Discs DVD与蓝光碟推荐506
Index 索引507
· · · · · · (收起)

读后感

其实对于电影形式与风格的关注是研究电影一个很完整的视角，就如同表象与内容，是对电影进行思辨性探索的必经路径，值得大家一读。这本书结构还算清晰，但在表述上稍显混乱，也许是翻译的问题（本人没看过原版），适于电影初学者，但不适于作为入门级教材。  

大概看电影的过程与对美食的憧憬一样。我常常忧虑明天中午吃什么，这是我一天中想的最多的事情，也许是因为无聊，或是生活中缺乏有激情的事让我想。想到了一个好吃的，铁板牛肉饭，美味多汁的牛肉下面垫了一层底部被加热成锅巴状的米饭，再在米饭当头浇一层酱油。凭着以往吃铁...  

说到电影艺术，很多人可能只是看电影，而很少去了解其背后的故事。电影是一门艺术，通过视觉与听觉的共同冲击，使观众能够得到一种超现实的感受。大卫波德维尔这个名字在电影界可谓是耳熟能详，大卫波德维尔和克里斯汀汤普森合著的这本《电影艺术》被翻译成了许多种语言，这本...

这本书在美国出版时，对评论界和学术界是个震撼。她摆脱了长久电影理论的僵硬观念，准确的从形式主义出发，深入浅出注释电影的完整观念。它使阅读理论成为乐趣，使学生进入电影领域有所凭藉。 ——焦雄屏 华语世界最有影响力的电影人，台北金马影展主席 电影学界...  

编得有些乱,读起来很麻烦. 不过内容还成。老师上课时候都把顺序打乱讲了,还把一章一章撕开,因为拿着方便:)  

用户评价

这本书的封面设计相当大气，一看就是一本值得深入研究的学术著作。作为一名对电影充满热情但又渴望更深层次理解的观众，我一直寻求一本能够系统性地阐释电影艺术理论的书籍。这本书的名字——《电影艺术（影印第10版）》——就给我一种权威感和历史感，这表明它经过了时间的考验，并且在电影学界有着深远的影响。我特别关注书中关于“电影叙事”的章节，我总觉得一部好的电影，除了视觉上的冲击力，其叙事结构也至关重要。书中是否会深入探讨线性叙事、非线性叙事、倒叙、插叙等不同的叙事手法，以及它们如何影响观众的情感体验和对影片主题的理解？我非常期待能够从中学习到如何分析电影的叙事逻辑，从而更深刻地把握导演想要传达的信息。另外，我对书中关于“剪辑”的论述也充满期待。我知道剪辑是电影的灵魂，它能够通过画面的组合和节奏的控制，创造出惊人的艺术效果。我希望这本书能够详细介绍不同类型的剪辑技巧，以及它们在不同电影类型中的应用。比如，什么样的剪辑方式适合表现紧张的动作场面，什么样的剪辑能营造出诗意的氛围。这本书的出现，无疑为我提供了一个宝贵的学习资源，让我能够从理论层面，更深入地探索电影的奥秘。

这本书的纸张质量和印刷细节都显得非常专业，给我一种值得信赖的感觉。我一直对电影的“历史发展”方面充满了好奇，觉得了解电影的起源和演变，能够帮助我更好地理解当下的电影创作。我非常期待书中能够有详实的章节来梳理电影艺术的发展脉络，从早期的默片时代，到有声电影的兴起，再到彩色电影和数字电影的普及，以及各种电影流派的诞生和演变。我希望能够从中学习到，不同历史时期和文化背景下的电影，是如何相互影响和促进的。我还对书中关于“电影理论”的介绍很感兴趣。我听说电影艺术有各种各样的理论流派，例如，形式主义、现实主义、精神分析等。我希望书中能够对这些理论进行清晰的阐述，帮助我理解它们是如何解读和分析电影的。这本书的厚度让我意识到，它涵盖的内容非常广泛，我相信它能够为我提供一个全面而深入的电影艺术学习体验，让我能够更加自信地去探索电影世界的广阔天地。

这本书的厚度就足以让我感受到它的内容之丰富，而且“影印第10版”的字样，说明了它在电影艺术研究领域是一个经过多次修订和完善的经典著作。我一直以来都对电影的“美学”部分非常感兴趣，比如摄影、灯光、布景这些视觉元素是如何共同作用，营造出独特的电影氛围和情感表达。我期待书中能够详细阐述这些方面的内容，例如，如何通过镜头角度和运动来塑造人物性格，如何运用光影来渲染气氛，以及布景设计如何反映时代背景和社会阶层。我脑海中已经想象着，读完这些章节后，我再回看那些曾经让我惊艳的电影画面，会有一种豁然开朗的感觉，能够理解那些画面背后的匠心独运。此外，我对书中关于“电影音乐”的论述也充满好奇。我总觉得，一部电影的配乐至关重要，它能够极大地增强影片的情感张力和感染力。我希望这本书能帮助我理解，作曲家是如何根据影片的情节和人物情感，创作出恰到好处的音乐，以及不同的音乐风格如何影响观众的观影体验。这本书的出现，对我来说，就像是打开了一扇通往电影艺术殿堂的大门，我迫不及待地想要探索其中的每一个角落，去领略电影艺术的无穷魅力。

这本书的整体设计非常简洁大气，一看就是一本有分量的学术著作。我一直对电影的“色彩运用”非常着迷，觉得色彩能够极大地影响影片的氛围和观众的情感。我非常期待书中能够有深入的章节来探讨色彩在电影中的作用，比如，不同色彩所象征的意义，以及色彩如何与故事情节和人物情感相互呼应。我希望能够从中学习到，电影人是如何运用色彩来营造特定的情绪，例如，暖色调带来的温暖与激情，冷色调带来的压抑与疏离。我还对书中关于“场面调度”的论述充满兴趣。我总觉得，一部电影的构图和人物在画面中的位置，都蕴含着导演的深意。我希望书中能够介绍如何分析影片的构图，如何理解人物在画面中的相对位置所传达的信息，以及场面调度如何能够烘托主题和制造戏剧张力。这本书的厚重感让我对其中的内容充满期待，我相信它能够帮助我打开一扇新的大门，去更深入地理解电影艺术的奥秘，去发现那些隐藏在画面背后的故事。

这本书的印刷质量相当不错，纸张的触感也很舒服，翻阅起来有一种愉悦感。我一直对电影的“剪辑”过程非常好奇，总觉得它是电影制作中最具魔力的一环。我迫不及待地想深入了解书中关于“蒙太奇”理论的阐述。我听说蒙太奇是苏联电影学派的一大创举，能够通过画面的并置和组合，产生新的意义和情感冲击。我期待书中能详细介绍不同类型的蒙太奇，例如，叙事性蒙太奇、表现性蒙太奇、平行蒙太奇等等，以及它们在不同影片中的具体应用。我希望能够从中学习到，导演是如何通过剪辑来控制影片的节奏，如何通过画面的切换来引导观众的注意力，以及如何通过蒙太奇来制造悬念和惊喜。我还对书中关于“镜头运动”的讨论很感兴趣。我一直觉得，摄像机的运动不仅仅是为了捕捉画面，它本身就蕴含着导演的意图和情感。我希望书中能够介绍不同类型的镜头运动，例如，推轨、摇镜、升降等，以及它们各自能够产生什么样的艺术效果。这本书的出现，无疑能帮助我从一个更加专业的视角去审视电影，去理解那些让我久久不能忘怀的银幕瞬间。

这本《电影艺术》简直是为我量身定做的！我一直是个电影爱好者，但总觉得看过的电影只是停留在“好看”的层面，很少能真正理解其背后的深层含义和创作意图。这本书的出现，就像是为我点亮了一盏明灯。我尤其关注书中关于“视听语言”的部分，这对我来说是一个全新的领域，我一直很好奇，为什么有些镜头能瞬间抓住观众的情绪，为什么有些配乐能让影片的感染力倍增。我相信这本书会从理论和实践上，详细地解答这些疑问。我还在网上看到一些读者的分享，他们都提到这本书对经典影片的分析非常透彻，能够将抽象的电影理论具象化，让非专业人士也能轻松理解。我特别期待书中关于蒙太奇、色彩运用、场面调度等方面的讲解，这些都是构成电影独特魅力的重要元素。对我来说，阅读这本书的过程，不仅仅是为了获取知识，更重要的是能够提升我观影的品味和鉴赏能力，让我能够从一个更加专业的角度去欣赏和评价电影。这本书厚重而不失灵动，理论性强又不乏趣味性，我相信它会成为我书架上最耀眼的一颗明珠。我已经在想象，读完这本书后，我再去看一部心仪的电影，那种全新的观影体验，定会让我惊喜不已。这不仅仅是一本书，更是一种通往更高层次电影鉴赏的阶梯。

这本书的装帧很有质感，沉甸甸的，感觉里面蕴含着丰富的知识。我一直对电影的“声音”部分非常着迷，但总觉得这方面的讨论相对较少，很多人更关注视觉呈现。我非常期待书中能有详细的章节探讨电影音效设计的重要性，例如，环境音、拟音、对白和音乐是如何相互配合，共同构建出影片的听觉世界。我希望能够了解到，通过声音，电影如何能够制造紧张感，如何营造出逼真的场景，甚至如何塑造人物的内心世界。我脑海中已经勾勒出，读完这些内容后，我再去听那些经典的电影配乐，会有一种更加深刻的理解，能够体会到声音设计者在其中付出的心血。我还在期待书中关于“表演”的分析。电影中的演员表演至关重要，但如何评价和分析演员的表演，却是一个相对主观的领域。我希望这本书能够提供一些客观的评价标准和分析方法，例如，演员如何通过面部表情、肢体语言和声音语调来传达人物的情感和动机。这本书的出现，对我来说，就像是一个宝藏，里面藏着关于电影艺术创作的各种精妙之处，我渴望通过阅读它，能够更加全面地理解和欣赏电影的魅力。

刚拿到这本书，就被它厚实的质感和清晰的版式吸引了。我一直对电影制作背后的“秘诀”充满好奇，这本书的名字就暗示着它将揭示电影艺术的精髓。我之前接触过一些零散的电影评论和分析文章，但总感觉不成体系，缺乏一个整体的框架。这本书的内容，我猜测会像一个精密的手术刀，将电影艺术这棵大树的每一个枝干、每一片叶子都剖析得淋漓尽致。我尤其感兴趣的是关于“导演风格”的章节，我一直觉得，不同的导演就像是不同的艺术家，他们用镜头语言表达着自己独特的思想和情感。书中是否会深入剖析一些伟大导演的标志性技巧？例如，库布里克那种精确到极致的构图，塔可夫斯基那种诗意般的影像风格，或者昆汀那种打破时间线的叙事方式。我对这些充满个性的创作手法有着浓厚的兴趣。此外，我还在期待书中关于电影史的梳理，了解不同时代电影的发展脉络和风格演变，对于理解当代电影的成就和挑战至关重要。这本书的出现，无疑能为我提供一个更加系统、更加深入的电影学习路径。我希望它能帮助我不仅仅是“看”电影，更能“理解”电影，甚至“思考”电影。

这本书的封面设计给我一种经典而庄重的感觉，让我觉得这是一本值得反复阅读和深入研究的教材。我一直对电影的“角色塑造”方面非常感兴趣，觉得一部成功的电影，离不开生动鲜活的角色。我非常期待书中能够有详细的章节来探讨演员如何通过表演来塑造角色，以及导演如何引导演员来呈现人物的内心世界。我希望能够从中学习到，成功的角色塑造需要哪些要素，比如，角色的动机、性格、背景故事等等。我还对书中关于“电影类型”的分类和分析很感兴趣。我总觉得，不同类型的电影，有其独特的叙事模式、视觉风格和观众期待。我希望书中能够对各种电影类型，例如，科幻片、惊悚片、喜剧片、爱情片等，进行深入的分析，探讨它们各自的特点和发展历史。这本书的出现，对我来说，无疑是一个宝贵的学习资源，它能够帮助我系统地了解电影艺术的各个方面，从而更全面地欣赏和理解电影的魅力。

这本书的封面设计就给我一种沉甸甸的学术感，那种厚重的纸张和精美的印刷，一看就知道是精心打磨过的。我拿到它的时候，感觉就像捧着一块沉甸甸的知识宝藏，迫不及待地想钻进去一探究竟。虽然还没开始系统地阅读，但光是翻阅目录和一些章节的引言，就能感受到作者那种严谨又不失风趣的写作风格。他对电影艺术的剖析，不仅仅停留在表面的技术层面，更是深入到电影的哲学意涵、文化背景以及它如何触动人心。我特别期待书中关于镜头语言、叙事结构以及不同时代电影流派的章节，相信它们能为我打开一扇新的视角，去更深刻地理解那些银幕上的光影故事。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，行距合理，即使长时间阅读也不会感到疲惫。纸张的触感也很好，有一种温润而坚韧的感觉，这使得翻阅的过程本身就成为一种享受。而且，我注意到书中引用了大量的经典电影片段，并配以精美的剧照，这无疑会让理论的学习过程更加生动形象，避免了枯燥的文字堆砌。我之前看过一些关于电影的入门书籍，但总感觉差了点什么，可能是缺乏一种宏大的视野和深入的洞察。而这本书，从它的名字和装帧来看，就预示着它将带领我进入一个更加广阔和深刻的电影世界。我脑海中已经浮现出，在某个安静的午后，捧着这本书，一边品味着书中的文字，一边在脑海中重温那些经典的电影画面，这种体验本身就充满了期待。这本书的出版，无疑是为所有热爱电影、渴望深入理解电影艺术的人们带来的一份珍贵礼物。

惊喜！

《電影藝術：形式與風格》經典書，但永遠看不完。

电影研究入门教材的圣经，放在床头当镇宅之宝。

后浪电影学院003-02《电影艺术: 形式与风格（影印第10版）》李安推荐，电影入门教程首选，最新英文原版忠实呈现~

读过之后 脑袋空空