审美经验

出版者:商务印书馆

作者:Jacques aquet

页数:323

译者:吕捷

出版时间:2016-6-11

价格:CNY 52.00

装帧:平装

isbn号码:9787100119504

丛书系列:新世纪美学译丛

具体描述

艺术，是否也跟美一样，在于观者的眼睛？艺术本身是不是全球性的、是不是能够跨越文化界线而产生共鸣？这部书不但有前卫的思潮，而且还提供了大量插图，由一位著名人类学家带领我们走入许多文化传统，通过观察、体验形态各异的雕塑作品、建筑、绘画以及手工艺品，对这些问题作了回答。

作者简介

雅克·马凯，1917年生于比利时布鲁塞尔，2013年卒于美国加州。比利时鲁汶大学法律和哲学博士，英国伦敦大学社会人类博士及巴黎索邦大学社会学博士。曾长期在非洲从事研究和教学。从1971年至20世纪90年代执教于加州大学洛杉矶分校人类学系。著有《知识社会学》(1951)、《黑非洲的文明》(1972)、《审美人类学导论》(1979)、《审美经验》(1988)等。

用户评价

这本书的阅读过程，更像是一场与作者心灵的深度对话。他没有直接提供任何答案，而是通过一系列的提问，引导我去思考，去反省。他的文字具有一种独特的穿透力，能够直抵我内心深处那些被掩藏起来的角落。我最喜欢的是他关于“宁静”的描写。他没有将宁静定义为一种状态，而是将其描述为一种内在的回归，一种与自我的和解。我记得其中一段，他描绘了在喧嚣的世界中，如何找到属于自己的那一块宁静之地。他强调的不是逃避，而是在纷扰中保持内心的平和。这种深刻的智慧，让我对“宁静”有了全新的认识。我不再将它视为一种可遇不可求的状态，而是将其看作一种可以主动去培养的能力。这本书不提供速成的秘诀，而是鼓励我去实践，去体悟，去将这些智慧融入到我的生活中。

我不得不说，这本书的呈现方式非常规。它不遵循传统的叙事逻辑，也没有清晰的因果关系链条。我起初有些摸不着头脑，但随着阅读的深入，我逐渐体会到了作者的匠心独运。他更像是一位抽象派画家，用文字来描绘色彩、线条和形状，而不是直接描绘具象的事物。我经常需要在一句话、一个段落中反复咀嚼，才能捕捉到其中蕴含的深意。例如，他对于“瞬间”的描绘，没有用具体的事件来标注，而是通过一系列感官的碎片化呈现，将那个转瞬即逝的时刻的氛围感渲染得淋漓尽致。我脑海中浮现出的是那些在生活中稍纵即逝的画面：阳光透过树叶洒下的斑驳光影，一次突如其来的微笑，或者是一段触动心弦的旋律。作者的文字仿佛具有一种魔力，能够将这些模糊的感受具象化，让我得以窥见它们的本来面目。读这本书，我感觉自己在和作者进行一场跨越时空的对话，他抛出一些意象，我则用自己的经验和感受去回应。这种互动式的阅读体验，让我感觉自己不仅仅是一个旁观者，更是这场思想探索的参与者。我喜欢这种不确定的感觉，它让我保持警惕，也激发了我的创造力。

我花了不少时间去理解这本书的内核。它不像许多书籍那样，有一个明确的主题或故事线。它更像是一片广阔的星空，由无数颗闪烁的星辰组成，每一颗星辰都蕴含着独特的光芒，等待着我去发现和解读。作者的文字风格极其多变，时而如诗歌般凝练，时而又如散文般舒展。我被他对于“变化”的描绘深深吸引。他不仅仅是描述了自然界的变化，更重要的是，他触及了人类情感、思想以及存在的不断变迁。我记得其中一段，他将时间的流逝比作潮水的涨落，那种不可抗拒的力量，以及在潮水中我们所经历的种种感受。他没有试图去阻止时间的流逝，而是让我们去理解和接受它。这种哲学式的思考，让我对生命的短暂和宝贵有了更深的体悟。读这本书，我感觉自己像是在进行一次精神上的远足，每一次翻页都可能带来新的惊喜和启迪。它不要求我快速地消化，而是鼓励我慢慢地品味，让文字的芬芳在我的脑海中久久回荡。

我必须承认，这本书的语言风格非常独特，它不像是一般的散文，也不是纯粹的诗歌，而是一种介于两者之间的，充满哲思和意象的表达方式。作者的文字具有一种独特的节奏感，时而悠扬，时而急促，引导着我的思绪在不同的情绪间起伏。他对于“边界”的探讨给我留下了深刻的印象。他不仅仅谈论地理上的边界，更重要的是，他触及了情感、思想甚至生命的边界。我记得其中一段，他描述了在梦境与现实之间模糊的界限，那种超脱于现实的感受，以及在边界处所体验到的既有恐惧又有好奇的复杂情绪。他没有给出明确的定义，而是通过一系列意象化的描述，让我去感受那种游离在不同状态之间的奇妙体验。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一片迷雾之中，有时能够清晰地看到前方的道路，有时又会被迷雾所笼罩，但正是这种不确定性，让我更加努力地去探索。

这本书给了我一种前所未有的阅读体验。我不能简单地用“喜欢”或“不喜欢”来概括我的感受。它更像是一种对自我的探索，一种对内在世界的挖掘。作者的笔法非常跳跃，时而像是漫步在山野之中，时而又仿佛置身于熙熙攘攘的都市街头。他对于不同环境下的“存在感”有着独特的见解。我记得其中一段，他描绘了在人群中孤独的感觉，那种被淹没在无数面孔中的疏离感，以及在极端孤独中反而体会到的某种解放。这种对矛盾情感的精准捕捉，让我不禁联想到自己曾经有过类似的经历。他没有说教，没有评判，只是冷静地陈述，却比任何说教都更能触动人心。我常常在阅读过程中，会陷入一种深深的沉思，思考自己与周围世界的关系，思考生命中那些看似微不足道却意义深远的瞬间。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往自己内心深处的门，让我得以审视那些被遗忘的角落，重新认识那个不为人知的自己。它不提供具体的指南，而是鼓励我去探索，去感受，去形成自己的理解。

这本书的独特之处在于它打破了我以往对“书籍”的固有认知。它不像一本说教式的读物，更不像一本故事书。它更像是一面镜子，映照出我内心深处早已存在，却从未被清晰地捕捉到的感受。我印象最深刻的是其中关于“寂静”的篇章。作者用极其简练却富有力量的文字，描绘了不同程度的寂静，从清晨露珠滴落的细微声响，到深夜万籁俱寂的深邃。他没有直接定义寂静，而是通过描绘寂静 surrounding，以及寂静发生时，我们身心产生的微妙变化。我记得其中一段，他描述了在一个人独处时，外界的喧嚣渐渐远去，内心的声音开始清晰起来的过程。那一刻，我仿佛置身于一个空旷的山谷，周围只有风吹过树叶的沙沙声，以及自己心跳的微弱回响。作者的洞察力令人惊叹，他似乎能够理解那种在绝对寂静中涌现出的，既有孤独感，又有某种升华感的复杂情绪。他没有试图用宏大的叙事来填充篇幅，而是将焦点集中在最细微之处，比如一片落叶飘落的声音，或者一次呼吸的韵律。这种对微观世界的关注，反而让我对宏观的理解更加深刻。读这本书，我常常会停下来，闭上眼睛，去感受周围的空气，去聆听那些平时被忽略的声音。它让我重新认识了“存在”的重量，以及我们与世界之间那种看不见却真实存在的连接。

我对这本书的感受可以用“惊艳”来形容。它彻底颠覆了我对文学创作的理解。作者的想象力极其丰富，他能够将那些抽象的概念，通过生动而富有张力的文字，展现在我的脑海中。我记得其中一段，他描绘了“存在”本身，没有用任何具体的形象，而是通过一系列感官的组合，以及时间、空间的概念，来构建一种对存在的感知。我仿佛看到了宇宙的诞生，也仿佛感受到了生命的脉搏。他的文字具有一种独特的魔力，能够唤醒我内心深处那些沉睡的感知。我不再只是用眼睛去看，而是开始用全身去感受，去体验。这本书不拘泥于任何形式，它更像是作者在用文字进行一场即兴的舞蹈，充满了活力和创造力。它让我相信，文学的边界是无限的，只要敢于突破，就能创造出令人惊叹的作品。

这本书，我是在一个雨后的午后翻开的。窗外的湿润气息仿佛渗透进书页，带来一种莫名的静谧。起初，我被它简洁的封面所吸引，没有华丽的插图，也没有醒目的标题，只有一种沉静的邀请，仿佛在低语：“来吧，一同探寻。”翻开第一页，我便像是走入了一个未知的花园，空气中弥漫着一种淡淡的、难以言喻的香气。作者的笔触细腻而富有张力，没有一开始就抛出宏大的理论，而是从一个个微小的观察切入。我注意到他对于光影变幻的描述，那种微妙的色彩过渡，以及它们如何唤起我们内心深处某种难以捕捉的情感。他似乎拥有捕捉转瞬即逝的美的能力，将那些稍纵即逝的瞬间凝固在文字里，让我得以反复品味。读着读着，我仿佛听到了远古的风声，看到了古老的文明遗迹，也感受到了现代都市的脉搏。书中的叙述并非直线性的，而是如同河流般蜿蜒流淌，时而激昂，时而舒缓，引导着我的思绪在不同的境域间跳跃。有那么几个瞬间，我甚至觉得作者能够洞察我内心深处对美的渴望，用一种恰到好处的方式触动了我。例如，他对于一朵花的凋零的描绘，没有流露出丝毫的悲伤，反而是一种超然的美感，让我重新审视生命的循环和存在的意义。这本书不提供答案，它更像是抛出了一连串的问题，邀请我去思考，去感受，去发现。它没有明确的章节划分，而是像一条长长的河流，连接着不同的风景，让我沉浸其中，不知不觉中就消耗了一个下午。我喜欢这种沉浸式的阅读体验，它让我暂时逃离了现实的琐碎，进入了一个更纯粹、更广阔的精神空间。

老实说，这本书一开始让我有些无所适从。它的结构非常松散，仿佛作者只是随性地记录下脑海中闪过的念头。然而，正是这种“随意”反而带来了一种难以言喻的自由感。他没有被任何固定的格式所束缚，而是用最纯粹的语言，表达最真实的感受。我尤其欣赏他对“偶然”的解读。他认为，那些看似偶然的事件，往往蕴含着深刻的意义，它们是宇宙在以一种奇妙的方式与我们沟通。我记得他描述了一次偶然的相遇，以及这次相遇如何改变了一个人的生活轨迹。这种对生活细微之处的敏锐观察，让我重新审视了我曾经忽略的那些“巧合”。这本书就像一本充满了未知地图的探险日记，我每一次的阅读都像是在绘制新的线路，发现新的风景。它不提供明确的指南，而是鼓励我去尝试，去冒险，去体验。它让我相信，生命中最美好的事物，往往就隐藏在那些不经意间的瞬间。

这本书的叙事方式非常碎片化，它更像是作者在不同时间、不同地点，捕捉到的一些瞬间的感悟。我一开始有些难以适应这种“断裂感”，但渐渐地，我发现这种碎片化反而更能真实地反映我们当下的生活状态。作者的笔触非常细腻，他能够将那些稍纵即逝的情感，以及那些被我们忽略的细节，用文字捕捉下来。我记得其中一段，他描绘了在城市中行走时，偶然瞥见的一段对话，以及这段对话如何触动了他内心深处的某种情感。他没有对这段对话进行过多的解读，而是让读者自己去体会其中的含义。这种留白式的写作，反而给了我更大的想象空间。我感觉自己就像是在收集一些散落的拼图碎片，每一次阅读都在试图将它们拼凑起来，但最终，我发现最重要的不是拼出完整的画面，而是欣赏每一个碎片本身的美丽。这本书让我学会了更加关注当下，更加珍视那些平凡却动人的瞬间。

最牛逼的是，书里最后一章在讲毛氏审美方法……吓得我赶紧翻到封面看看作者是哪国人

最牛逼的是，书里最后一章在讲毛氏审美方法……吓得我赶紧翻到封面看看作者是哪国人

观照模式就是休谟说的品味问题，在这种模式下当代艺术很难成为审美对象

感觉像看了一本厚厚的论文，看到后半部分真的想哭，赶上了忙的时候，看得很慢。巧的是冥想经历对笔者影响很大，歪打正着记了很多冥想方面的笔记。比尔盖茨说，不要打开一本你觉得可能看不完的书。现在我能牢记这句话了……

标题和前言都很唬人，实际没有什么新的内容，老调重弹。