唐五代词境浅说

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出版者:北京出版社
作者:俞陛云
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2016-7
价格:20.00 元
装帧:平装
isbn号码:9787200113297
丛书系列:大家小书
图书标签:
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  • 唐诗、五代词、词境、文学史、唐五代、古典文学、词作、文化、意境、赏析
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具体描述

首届向全国推荐中华优秀传统文化普及图书。

清朝探花的唐五代词讲座。

内容简介

本书共收唐词二十三家、六十首,五代词(包括南唐二主)二十五家、一百八十三首,有着鲜明的选编特色,按俞陛云在《五代词选释·序》中所说,在于“申其义而畅其趣”。

作者强调了词人“以曼辞俳体寓其忠笃悱恻之思”的特色;于具体的词作阐释中,也每每知人论世,着意申发作者翠帘红袖的书写背后的家国之思、怨悱之旨和黍离之叹。

好的,这是一本关于宋词研究的图书简介,内容详实,力求展现学术深度与文本细读的精妙,旨在吸引对宋词有深入兴趣的读者。 --- 《宋词流变与心性探微:从晚唐五代至北宋中期的审美转向》 图书简介 本书是一部聚焦于宋词发展史上关键转折期——晚唐五代至北宋中期的词学研究专著。作者摒弃传统上以代际划分的线性叙事模式,转而采用“审美范式转移”的视角,系统梳理和剖析了词体在这一历史阶段中如何完成从绮丽婉约到沉郁顿挫的深刻蜕变。全书以文本细读为基础,辅以丰富的历史文化背景考察,旨在揭示词风嬗变背后的时代精神与文人心性结构的变化。 第一部分:晚唐五代:词体的审美基石与边界探索 本部分首先回顾了晚唐及五代时期词坛的奠基性贡献。重点剖析了温庭筠、韦庄等人的创作实践,探讨了他们如何将花间词的感官美学推向极致,以及如何奠定“深情本色”与“冶艳笔调”并存的审美特征。 绮丽风格的内部张力: 作者深入分析了“香艳”表象下潜藏的生命意识与政治失落感。例如,对特定意象(如“残妆”、“秋水”)的文本分析表明,词人已在极度精微的描摹中触及了物我两忘的虚无感。 地域风格的分野与交融: 对蜀地词(如花间派的后续发展)与江南词(如韦庄、孙光宪)的对比研究,揭示了在割据政权的背景下,词体如何承担起不同地域的文化记忆与政治寄托。 第二部分:北宋初肇:词体的规范化与“尚雅”的努力 北宋建立后,词体在官方意识形态的压力下,经历了一次自觉的“规范化”过程。本部分着重考察了这一时期词坛对五代遗风的反思与重塑。 词体的“去靡”倾向: 考察了柳永出现之前,词坛在“以诗为词”思潮影响下,对题材的拓展和语汇的提纯。通过分析早期北宋词人的作品,探讨了他们如何试图将词体提升到与诗歌并驾齐驱的文学地位。 慢词的兴起与结构复杂化: 柳永的出现是词史上的一个里程碑。本书并未停留在对其铺陈铺排手法的简单评价上,而是深入剖析了慢词的结构如何适应市民阶层对叙事性、场景描摹的审美需求,以及长篇词的篇幅变化如何影响了情感的铺陈节奏和主题的深度挖掘。 第三部分:苏轼的介入:词性的解放与心性的回归 本书的核心论点之一,在于强调苏轼对词体性质的根本性重塑。苏轼不再将词视为“艳科”,而是视为表达个体生命体验、哲思乃至政治抱负的理想载体。 “以诗为词”的内在完成: 分析苏轼如何成功地将诗歌的意境、议论和散文化的语言风格引入词中,从而打破了词体原有的音律与内容的束缚。重点研究了《念奴娇·赤壁怀古》等篇章,探讨了其在“豪放”表象下蕴含的儒道思想的调和。 “物我合一”的审美体验: 深入探讨苏轼词中对自然景物(如江水、山川)的描绘,如何不再是单纯的背景陪衬,而是主体心绪的投射与外化。这种处理方式,标志着词的审美范畴从狭隘的闺阁情思拓展至广阔的人文关怀。 第四部分:北宋中期的流变与风格的再整合 在苏轼开创了“豪放”一脉后,词坛并未走向单一化。本部分关注了中生代的词人如何继承与发展苏轼的遗产,同时重新吸收和整合前代文风的精髓。 婉约词的新内涵: 考察了如秦观等人的作品。秦观的“婉约”并非是对花间派的简单回归,而是在吸收了苏轼的意境和气度之后,对传统细腻情感的更深层次的挖掘。其“多情”中融入了对人生易逝的喟叹与哲理的沉思。 词境的深化与拓展: 综合对比了苏、秦二人的创作路径,总结了北宋中期词人如何通过对意象、句法的精雕细琢,最终将词体引向了更具思辨性和复杂情感层次的成熟阶段。这种整合,为后世对词体“格律”与“性灵”的讨论奠定了坚实的文本基础。 结语: 本书认为,晚唐五代至北宋中期的词史,是一部关于“容器”与“内容”如何相互塑造的历史。词体在面对时代变迁时,展现出惊人的适应性与创造力。通过对特定历史时期文本的“微观考古”,本书旨在为理解宋词整体的演进脉络,提供一条清晰而富有洞察力的分析路径。本书适合文学史研究者、宋词爱好者以及对中国古典诗词美学变迁感兴趣的读者深入研读。

作者简介

俞陛云(1868—1950)字阶青,别号斐盦、乐静、乐静居士,晚号乐静老人、存影老人、娱堪老人,室名乐静堂、绚华室。浙江德清人,近代知名学者、诗人,并精通书法。

俞陛云是清末闻名中外的经学大师俞樾之孙,现代著名文学家俞平伯之父。精于诗词,著有《小竹里馆吟草》《乐青词》《蜀輶诗记》《诗境浅说》《诗境浅说续编》《唐五代两宋词选释》《乐静吟》《清代闺秀诗话》等。

目录信息

唐词选释 六十首

李白 四首
杨玉环 一首
张志和 五首
刘长卿 一首
韩翎 一首
柳氏 一首
戴叔伦 一首
韦应物 二首
王建 六首
刘禹锡 二首
自居易 二首
段成式 一首
皇甫松 九首
温庭筠 十三首
窦弘馀 一首
康骈 一首
司空图 一首
郑符 一首
韩偓 二首
李晔 一首
张曙 一首
王丽真 一首
佚名 一首
五代词选释 一百八十三首

后唐
李承勗 二首
后晋
和凝 六首
前蜀
韦庄 十六首
王衍 一首
薛昭蕴 七首
牛峤 六首
张泌 五首
牛希济 二首
尹鹗 二首
李珣 十二首
毛文锡 四首
魏承班 一首
后蜀
颐敻 十一首
鹿虔扆 一首
阎选 一首
毛熙震 三首
欧阳炯 五首
欧阳彬 一首
孟昶 一首
南唐
冯延巳 五十首
李璟 六首
李煜 二十七首

徐昌图 一首
荆南
孙光宪 十一首
佚名 一首
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我购买《词坛掇英录》这本书,原本是抱着学习一些经典词作鉴赏技巧的目的,但读完后发现,它的贡献远不止于此。这本书最大的亮点在于其“人、史、词”三位一体的叙事结构。作者没有孤立地分析某几首名篇,而是将词人的生平际遇、所处时代的大历史背景,与他们作品风格的演变紧密地勾连起来。比如,对苏轼“乌台诗案”后的创作转变的解读,不再是简单的才子佳人叙事,而是将其置于士大夫群体在特定历史压力下的精神重塑过程之中,读来令人动容且深思。此外,书中对不同地域流派词风的对比分析,也十分细致入微,像是带我们进行了一次虚拟的全国文学考察。作者的笔触在宏大叙事和微观考据之间切换自如,既有大家风范,又不失学者的严谨。这本书的学术性是毋庸置疑的,但其流畅的叙事和对人物命运的关怀,使得它即便是非专业人士阅读,也不会感到枯燥,反而能从中感受到古典文学的强大生命力和悲剧美学。

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这本书《古韵流觞:中国古典文学的意境探微》的价值,在于它提供了一个极为精妙的视角去重新审视我们熟悉的古典文学。我特别欣赏作者在处理“意境”这个核心概念时所展现出的哲学思辨能力。它不仅仅是关于“景”与“情”的简单交织,而是深入到了中国传统美学中“虚实相生”、“情景交融”的本体论层面。例如,书中对禅宗思想如何渗透进宋代山水诗画,进而影响到词的空灵之感的论述,逻辑链条非常完整且富有洞察力。阅读过程中,我时常会停下来,合上书本,闭目冥想,试图捕捉作者笔下那种“不着一字,尽得风流”的微妙之美。这种探讨的深度,远超一般文学批评的范畴,更像是一部关于中国式审美心理学的速写。作者的语言风格是高度凝练且富有张力的,每一个句子都像经过千锤百炼的诗句,虽然晦涩处需要反复揣摩,但一旦领悟,那种豁然开朗的喜悦是无与伦比的。对于希望从文学作品中探寻中国传统文化深层密码的读者来说,这本书无疑是打开新世界的一把钥匙。

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《诗词曲赋鉴赏指南》这本书,从装帧设计上就给人一种典雅厚重的历史感,封面那淡雅的水墨晕染,仿佛让人瞬间穿越回了那个诗酒风流的年代。内容上,它巧妙地将唐诗、宋词、元曲的精华进行了提炼和梳理,但更令人惊喜的是,作者没有停留在简单的文本分析,而是深入挖掘了这些文学体裁背后的时代精神和社会思潮。比如,在论述唐诗的雄浑与浪漫时,作者引用了大量的边塞诗作,并结合当时的政治格局和文化背景进行剖析,使得那些朗朗上口的篇章不再是孤立的文字符号,而是有了鲜活的生命力和深邃的历史意义。特别是对李白“斗酒诗百篇”的解读,不再是简单的豪放不羁,而是联系到盛唐气象下文人精神的昂扬与挣扎,文笔细腻,见解独到。至于宋词,则着重分析了其婉约与豪放的并存,以及词牌格律对情感表达的微妙限制与解放,读来颇有启发。这本书的阅读体验是渐入佳境的,需要沉下心来细细品味,但一旦进入其中,便会为其中蕴含的文化深度所折服。它更像是一位饱学之士在你耳边娓娓道来,而非冰冷的教科书说教。

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《古典韵律的奥秘:格律与音韵的科学》这本书,对于音韵学和古典文学的交叉领域有着极高的研究价值。与其他侧重于文学意象或情感表达的书籍不同,它将焦点放在了文字本身的物理属性——声韵之上。书中详细解析了中古音系如何影响近体诗的平仄格律,以及这些格律对词牌的音乐性所起到的决定性作用。作者用极为严谨的音韵学术语,结合大量的实例进行推导和论证,揭示了那些看似自然流淌的诗句背后,其实蕴含着高度的声学规律和建筑般的结构美感。我特别欣赏其中关于“叶韵”在不同历史时期演变的部分,它解释了为什么有些后世词作在音韵上会显得“不协”,这种科学的解释让人对古典音韵之美有了更深层次的尊重。这本书的阅读门槛相对较高,需要读者对基础的诗词格律有所了解,但对于希望从技术层面深入理解古典文学构造之美的研究者或资深爱好者而言,它绝对是一部不可或缺的工具书和理论参考。

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阅读《山水寄情:中国文人的精神家园构建》的过程,更像是一场心灵的朝圣之旅。这本书的视角非常独特,它跳出了纯粹的文学文本分析,转而关注“空间”与“自我”的关系。作者探讨了从魏晋玄学到唐宋士大夫,是如何通过对山水、园林、田园的营造与书写,来构建一个抵抗世俗侵扰的精神避难所的。书中对陶渊明“采菊东篱下”的分析,不再是简单地赞美其隐逸,而是将其置于士人阶层在权力中心与自然边缘之间的永恒张力中去考察。这种将文学创作视为一种精神生存策略的观点,极大地拓宽了我的理解边界。作者的文笔如同山涧清泉,清澈而富有层次感,善于运用意象来引导读者的思考,阅读时会感到一种由内而外的宁静与升华。它让人重新审视古典诗词中那些反复出现的自然意象,不再是简单的背景描绘,而是文人精神世界的外化与栖居之所。这本书对人文地理学和古典思想史有着重要的启发意义。

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一本《唐五代两宋词选释》拆成了唐五代和两宋,然后两宋又拆成了北宋和南宋,一书3吃,码洋上扬,一举两得。。。

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很薄一本。申其义而畅其趣~

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