和青年朋友谈书法

出版者:北京出版社

作者:沈尹默

页数:188

出版时间:2016-8-1

价格:32.00元

装帧:精装

isbn号码:9787200120165

丛书系列:大家小书

具体描述

《和青年朋友谈书法》称得上是一本“大师小书”，本书汇编整理了书法家沈尹默论述书法之道的文章，结合亲身体验谈论书法练字的规范和法则，深入浅出，亲切直白。同时本书选配部分沈先生的代表性书法作品，以及沈先生提到的名家作品图影，便于读者对照临摹，十分珍贵且实用。

作者简介

沈尹默（1883——1971），书法家、诗人、学者。祖籍浙江湖州，生于陕西兴安府汉阴厅，早年留学日本，1913年在北京大学任教。《新青年》编委，新文化运动主将之一。

他的书法精于用笔，被后人尊称为现代帖学的启蒙者、开派人物。创建了新中国成立后第一个书法组织——上海市书法篆刻研究会，一直致力于书法普及教育。

目录信息

书法漫谈
沈尹默手迹一：《张廉卿草稿跋》
沈尹默手迹二：《禁经永字八法》
学书丛话
答人问书法
和青年朋友谈书法
和青年朋友再谈书法
和青少年朋友谈怎样练习用毛笔写字
沈尹默手迹三：《怎样练好使用毛笔习字》
书法的今天和明天
沈尹默手迹四：临褚遂良《伊阙佛龛之碑》
· · · · · · (收起)

读后感

书法是一门古老的艺术，是汉民族的优秀文化遗产。书法的美，是穿越时空的永恒存在。习得一手好毛笔字，无疑能提升个人的魅力。如何学习书法？市面上的有关书籍往往众说纷纭，莫衷一是。初学者误入歧途的并不鲜见，选择一本可以信赖的入门书籍势在必行。书法名家沈尹默先生针对...  

书法是一门古老的艺术，是汉民族的优秀文化遗产。书法的美，是穿越时空的永恒存在。习得一手好毛笔字，无疑能提升个人的魅力。如何学习书法？市面上的有关书籍往往众说纷纭，莫衷一是。初学者误入歧途的并不鲜见，选择一本可以信赖的入门书籍势在必行。书法名家沈尹默先生针对...  

小学时老师布置让写大字，那时学校貌似没有老师给教，也从来不在学校写，只在家里写。开始学写大字时是父亲教的。那时大字作业基本都在中上左右。后来大字作业结束了，父亲还是要求我继续写，并没有坚持下来。记得某次晚上正在写字时，父亲从旁边突然把笔从我手里抽走，然后讲...  

书法作为一门技艺，入门书是常读常新的。沈尹默先生这本小书让我受益很多，小到执笔、行笔，大到读帖的方法、对书法的认识，都讲解得非常仔细，不厌其烦。老先生为人之谦逊平和，练字之勤苦谨严，也让人敬慕，想必是在长年学书中涵养出来的品格。 二十五岁左右回到杭州，遇见了...  

书法作为一门技艺，入门书是常读常新的。沈尹默先生这本小书让我受益很多，小到执笔、行笔，大到读帖的方法、对书法的认识，都讲解得非常仔细，不厌其烦。老先生为人之谦逊平和，练字之勤苦谨严，也让人敬慕，想必是在长年学书中涵养出来的品格。 二十五岁左右回到杭州，遇见了...  

用户评价

从内容上看，这本书的视野非常开阔，它不仅仅局限于传统意义上的“楷书、行书、草书”的笔法讲解，更难能可贵的是，作者对“法度”与“性情”之间的平衡关系进行了深入的探讨。在很多篇幅中，作者反复强调，技法是基础，但绝非目的。他用了很多篇幅去引导读者思考：你的书写想要表达什么？你的人生态度如何影响了你下笔的线条？这种对书家心性的关注，使得这本书的立意一下子拔高了。它不再是一本纯粹的工具书，而更像是一本关于“修身养性”的哲学读物。书中提及的许多关于“静心”、“沉淀”的论述，对于身处快节奏现代社会的我们而言，具有极强的现实意义。它教我们如何通过一笔一画的缓慢过程，来重塑内心的秩序感。这种内在的滋养，是我从其他专注于“如何写得像”的书籍中从未获得过的宝贵财富。

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面那淡雅的米白色调，搭配上遒劲有力的标题字体，仿佛能让人感受到笔墨尚未干透的墨香。内页的纸张质感也相当考究，那种微微泛黄的触感，读起来非常舒服，完全没有廉价印刷品的刺眼感。更别提排版了，留白处理得恰到好处，使得原本密集的文字内容在视觉上得到了极大的放松，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏作者在章节间的过渡页上所选用的那些古代书法大家的印章拓片，既作为装饰，也起到了很好的文化熏陶作用。这不仅仅是一本“书”，更像是一件精心制作的艺术品，让人在捧读之时，就对其中蕴含的文化底蕴产生了由衷的敬意。这种对细节的极致追求，体现了出版方和作者对“书法”这一传统艺术的敬畏之心，让人感觉这本书的价值远超其本身的售价。每一次翻开它，都是一次愉悦的感官体验，从指尖的触感，到眼前的视觉享受，无不透露着匠心。

这本书的价值，还在于它对传统文化脉络的梳理非常清晰。很多初学者面对浩如烟海的书法史常常感到迷茫，不知从何处入手，王羲之、颜真卿、苏轼……他们之间的传承关系，以及各自的风格演变，往往一笔带过。而这本书，却用一种近乎清晰的地图导览方式，将这些重要的历史节点串联了起来。它不会冗长地罗列生平资料，而是精准地抓住每个关键人物的书法精髓，并解释了这种精髓是如何影响了后世的风格走向。比如，它能将唐代楷书的“法度森严”和宋代书法的“尚意创新”之间的内在联系解释得井井有条，让读者明白，书法艺术的发展并非割裂的，而是一个不断继承和突破的有机整体。这种宏观的历史观，极大地丰富了我的文化背景知识，让我对未来选择学习哪一种书体也有了更明智的判断依据，避免了盲目跟风。

这本书的结构安排逻辑性极强，它不像一些同类书籍那样，将理论和实践混杂在一起，让人抓不住重点。作者似乎采用了“螺旋上升”的教学方法。开篇可能会先建立一个宏观的审美框架，让你对书法的精神层面有一个初步的认知，不会一上来就钻进笔画细节里钻牛角尖。然后，随着章节深入，它会逐步聚焦到具体的技法层面，比如如何控制腕、肘、臂的协调，如何根据不同的字体调整速度和力度。最巧妙的是，它还会时不时地穿插一些历史小故事或者某位大家的趣闻轶事，这些“花边”内容不仅调剂了阅读的枯燥感，更重要的是，它们能巧妙地佐证了前文所讲的技法或理念，让理论不再是空泛的口号。这种层层递进、理论与趣味并重的编排，极大地提高了阅读的连贯性和吸收效率，让人读完一节就迫不及待地想拿起毛笔试一试。

我是一个业余爱好书法多年的人，手里也收藏了不少关于书论和技法的书籍，但坦白说，很多专业书籍的语言都太过晦涩艰深，动辄引用古籍或晦涩的术语，对于我这种“半路出家”的爱好者来说，简直是天书。然而，这本书的叙述方式却极其亲切自然，就像是邻家长辈耐心地坐在你身边，用最朴实、最能让人理解的语言，慢慢剖析那些看似高深莫测的道理。它没有那种高高在上的说教感，而是充满了鼓励和引导。作者似乎深知初学者在起步阶段会遇到的所有困惑和误区，比如如何选笔、如何调墨、如何体会“气韵生动”的真正含义，都给出了非常接地气的操作指南。读完某一章，我常常有一种豁然开朗的感觉，仿佛困扰我许久的一个技术瓶颈，在那一刻被轻巧地化解了。这种“化繁为简”的能力，实在令人佩服，它真正做到了将高雅的艺术普及化，而不是将普通读者拒之门外。

易读的一本小书，印象最深的是沈老的勤勉。最认同的还是书中引用的东坡那句“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”

好书。

字写得真好。真正的大家小书，答疑解惑。

悬肘悬腕。

我盯了多年，反复斟酌编选的一本书法入门读物。