具体描述
“爵士乐时代”最令人心碎的三角恋
《了不起的盖茨比》的姊妹篇，菲氏耗时九年才写成的艺术杰作
《夜色温柔》发表于1934年，是菲茨杰拉德生前完成的最后一部长篇小说。故事发生在第一次世界大战后的法国和瑞士，但展现的仍是美国“爵士乐时代”的社会生活：来自美国中西部的迪克•戴弗才华出众，是一名前途无量的年轻心理学家。他爱上了前来就医的美国富翁之女——因与父亲乱伦而患上精神病的尼科尔•沃伦，并和她结婚了。婚后，妻子精神状况的反复无常耗尽了他的精力，奢侈的生活方式蚕食了他固有的道德观念，在这双重压力下，迪克开始酗酒，并与一个女影星产生了爱情纠葛，而尼科尔则选择和阔少爷汤米寻欢作乐。小说的结尾，尼科尔同迪克离婚，嫁给汤米；迪克则孓然一身返回美国，在家乡小镇开了一个小诊所。
《夜色温柔》无论从何种意义上说，都堪称菲茨杰拉德最优秀的作品之一，标志着他在《了不起的盖茨比》的基础上又向前跨出了坚实的一大步。
作者简介
F.S.菲茨杰拉德（Francis Scott Fitzgerald，1896－1940）是20世纪美国最杰出的作家之一。1896年9月24日生于明尼苏达州圣保罗市一个商人家庭。后考入普林斯顿大学，但中途辍学。1920年出版长篇小说《人间天堂》，一举成名，之后寄居巴黎，结识了安德逊、海明威等多位美国作家。1925年《了不起的盖茨比》的问世，奠定了他在现代美国文学史上的地位，成为20世纪20年代“爵士乐时代”的代言人和“迷惘的一代”的代表作家之一。其他代表作还有《夜色温柔》《末代大亨》《漂亮冤家》《爵士乐时代的故事》等。
目录信息
读后感
坐在回厦门的飞机上，我看完了《夜色温柔》。平心而论，这是我读过的翻译最差的译本之一。许多语句的翻译，过于注重意境的描绘，却忽略了情节和对话的流畅。我其实是看了别人写的后记，结合之前看《了不起的盖茨比》的感受，才对全书有了一定的了解的。 但是我仍然对这本书有着...
评分装桢的这么舒服，文字上就没人多把关吗？ 好多句子都读不通，本来作者的文字风格就比较绕，这看着也太难为人了。 装桢的这么舒服，文字上就没人多把关吗？ 好多句子都读不通，本来作者的文字风格就比较绕，这看着也太难为人了。
评分今天晚上静静的把《夜色温柔》第二部的下半部分和第三部看完了。包括我在红烧排骨的时候。 于是我就觉得我会写点什么。我会写点什么呢？我会写我发现夜色温柔中，男女主角的关系和《挪威的森林》中男女主角关系本质上是一样的，男的心特别好，女的精神分裂，所以...
评分据说《了不起的盖茨比》被称为美国唯一的一部完美无暇的小说。呵呵，确实这部小说够完美的，但至于是不是唯一的我就不清楚了。任何一个作家在写完了这样一部小说后都会感到焦虑吧？有些作家会生活在前辈的阴影下写作，打倒狄更斯，或者托尔斯泰，再不行就喊着Pass北岛之类的，...
评分本来是抱着多少也要了解美国文化的心理去读，但读到一半就被内容深深打动，读到结尾甚至哭了出来。如果说《了不起的盖茨比》多少打动人还是因为我对盖茨比那样的单恋抱有好感，这次则是对迪克的痛苦感同身受。压抑自己照顾他人，结果最后连自我都迷失了，既是菲茨杰拉德自身的...
用户评价
这本书的语言风格实在令人耳目一新，它仿佛摒弃了所有陈旧的文学辞藻，用一种近乎**纪录片式的冷静和精准**来叙事。没有冗长华丽的排比，更多的是那种一刀见血的、直击要害的短句组合。角色之间的对话，更是妙到颠毫，充满了潜台词和未尽之意，每一次你以为抓住了对话的实质时，它又溜走了，留下你独自在文本的迷宫里摸索。我被那种“留白”的艺术深深吸引住了，作者似乎相信读者的智商，愿意将情感的解码工作交给我们。特别是书中描绘的那段关于“时间错位”的经历，通过不断地在过去的回忆和当下的行动之间进行无缝切换，制造出一种强烈的宿命感。每一次切换都像是一个微小的手术刀，切开了表面的平静，露出了深埋的伤口。读起来并不轻松，需要全神贯注，但一旦进入那个节奏，就会发现这是一种极度高效的情感传达方式，如同精密机械的运作，每一个齿轮都咬合得天衣无缝，推动着故事向一个**不可逆转的结局**滑去。
评分如果说有什么词可以概括我的阅读体验，那一定是**“氛围的重量”**。这本书的“气质”太过于浓郁，以至于它在你的阅读结束后，依然像一层看不见的雾气笼罩着你。它很少直接使用“悲伤”、“焦虑”之类的标签词，而是通过对**色彩饱和度、光线强度和声音频率的精确控制**，让你“感觉”到那种情绪。我尤其喜欢作者对建筑空间的处理，那些高耸的、缺乏个性的现代办公楼，或者狭窄潮湿的地下室，都成了一种压抑人性的符号。它不仅仅是一个故事，更像是一份关于现代社会精神状态的**田野调查报告**，只不过这份报告是用小说形式写成的。人物的行为逻辑往往反常，但当你把他们置于那种压抑的氛围中考量时，他们的选择又变得无比合理。它要求读者投入极大的精力去解码符号和隐喻，但这种投入的回报是巨大的，它拓展了你对“文学可以抵达何种深度”的认知边界。
评分这本书的结构设计，用一个词来形容就是**“迷宫式”**。它不像传统的线性叙事，而是像一个不断自我折叠的纸艺品。情节的发展不是向前推进，而是向内螺旋，每一次深入都揭示了前一个场景的新含义。起初我有些困惑，觉得叙事有些跳跃，但坚持读下去后，我明白了，作者是在模拟人物的思维模式——混乱、关联性不强，但内在逻辑自洽。书中有好几处场景设置得极其大胆，比如主人公在一家废弃工厂里进行了一场长达五页的内心独白，而外界环境只由几声遥远的汽笛声点缀。这种极端的对比，将人物内心的翻腾与外部世界的冷漠拉扯到了极致。它对“孤独”的描绘也达到了新的高度，不是那种渴望陪伴的孤独，而是一种**“注定无法被理解”的哲学性孤独**。它不试图治愈你，也不试图安慰你，它只是冷酷地展示了存在的本质——个体与世界之间那道永恒无法逾越的缝隙。
评分我对书中对“记忆的不可靠性”这一主题的处理感到无比震撼。它不是通过大段的哲学思辨来阐述，而是巧妙地将记忆碎片化、污染化，嵌入到日常生活的琐碎细节里。主人公对某个关键事件的回忆，每一次重述都有细微的偏差，这种偏差并非是作者的失误，而是精心设计的陷阱，旨在提醒我们：我们所依赖的“真实”，不过是当下情绪需要的最佳版本。这种叙事手法，让我联想到一些意识流大师的作品，但它又多了一层现代都市的疏离感。书中的人物似乎都活在自己的信息茧房里，他们彼此靠近，却从未真正相遇。我印象最深的是，其中有一章几乎完全由电子邮件和聊天记录构成，但即便在这些最直接的文字交流中，信息的传递依然是失真的，充满了误读和自我保护的姿态。它探讨的不是爱或恨，而是**“信息鸿沟”在亲密关系中的致命作用**。读完后，你会忍不住审视自己与身边人的那些对话，开始怀疑那些你深信不疑的共同记忆，究竟有多少是真实的。
评分这本新近读完的书，简直是一场关于“疏离与连接”的深刻探讨。作者极其擅长捕捉那些微妙的情感波动，特别是那些未曾言明的、在人与人之间拉扯的张力。书中的叙事节奏像极了慢镜头下的潮汐，时而平静得令人窒息，时而又在一瞬间爆发出了惊人的力量。我尤其欣赏它对环境细节的刻画，那些城市角落的阴影、雨后柏油路的反光，都不仅仅是背景板，而是直接参与到角色的心理活动中。比如，主人公在面对一次重要的抉择时，那种窗外街灯忽明忽灭的光影变化，那种细微到几乎可以忽略的背景噪音，都被捕捉得丝丝入扣，让人仿佛能亲身感受到那种决策前夜的煎熬与迷茫。它不急于给出明确的答案，反而更倾向于呈现一种“状态”——那种处于十字路口、被过去的回音和未来的不确定性同时拉扯的复杂心境。读完后，你不会觉得有什么宏大的主题被强行灌输，而是像完成了一次漫长而私密的内心漫步，留下的余味是悠长而略带酸楚的，关于那些我们如何选择、以及那些选择如何悄无声息地重塑了我们的轮廓。
评分翻译真的是……一言难尽啊
评分在物质蚕食的折磨下，个体精神的全数倾颓。 也不能说谁错了，谁又过分自信。
评分这个译本差劲得一塌糊涂，大段大段的机翻
评分在图书馆直接看到了这个版本。真的前半段完全不知所云看不下去但是后半部分感觉特别好。唉，有谁不喜欢迪克呢毕竟？
评分前半段超好看！！挣扎良久还是要违心地爱上菲茨杰拉德（不过后面发现还是他喜欢写的老一套）。这个版本不错啊翻译又美又流畅还不失文气（虽然我没仔细读过其他翻译
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