威廉.福特萬格勒(Wilhelm Furtwängler,1886~1954)逝世已超過半世紀,他帶領柏林愛樂走過最輝煌的戰前,挺過二戰的烽火,當時必須邊演出邊躲空襲,還得在遭炸 毀的廢墟尋找音樂廳的入口。他在戰後一度被當成納粹同路人審判,重返指揮台後繼續帶領樂團征服一場場的音樂會。他擅長挖掘德奧音樂的精神,深諳透視作曲家 音符背後的動機,他無疑是20世紀最後、最偉大的浪漫主義者。
生前厭惡錄音的福特萬格勒,身後被挖掘出來的眾多檔案卻可自成一個世界,堆砌出一門獨到的「福特萬格勒版本文獻」,其中的複雜度絕對超乎想像。包括母帶的真偽與來源、演出日期的考究、唱片發行的背景等,國內外的研究數十年來未曾間斷。
【隨書附贈】
1951年「拜魯特第九」首版黑膠數位重製版CD
傳奇名演 完美珍藏
本書作者——《MUZIK古典樂刊》資深專欄主筆blue97,窮盡各種資料,以獨到筆觸全面解析這位德國指揮大師的錄音寶藏,帶領讀者重溫那個動盪又輝煌的巨匠年代。
名叫邱启霖。在Facebook上曾经有group,作为群主,曾经清除了大陆背景的成员,如果成员表现出亲大陆倾向,也会被清除。言谈常透露出对大陆背景的音乐家的轻蔑,比如郎朗李云迪。 所以在淘宝上花100多块钱去台湾买此人的书,算是资敌吧。 为什么强迫评论一定不能少于140字?豆...
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阅读体验非常流畅,尽管内容厚重,但文字的流动性极佳,仿佛有一位技艺高超的乐团指挥,在引导着读者的注意力。我特别欣赏作者在编排章节时的匠心独运。它不是严格按照时间顺序推进,而是采用了一种更具戏剧性的结构,时而跳跃到晚年对历史的回望,时而穿插对某次伟大演出的细节重构。这种非线性叙事反而增强了传记的感染力,让人始终保持着对下一页的好奇心。比如,当描写到他某次在战后遭受审查时,那种语言的张力几乎让人感到窒息,接着笔锋一转,又描绘了他在意大利夏日午后,沉浸于某个室内乐作品中的宁静,这种强烈的对比,极大地丰满了人物的形象。而且,书中穿插的那些老照片的注释,也极为考究,每一张图片似乎都在无声地诉说着一个不为人知的故事,为文字增添了视觉上的厚重感和历史的真实感。
评分这本书的深度远超一般传记的范畴,它更像是一部探讨二十世纪文化心理变迁的史诗。从头至尾,我都被一种沉郁而又充满力量的氛围所笼罩。作者没有回避福特万格勒在那个动荡年代所面临的道德困境和政治压力,相反,他将这些复杂的层面细致入微地剥开,展现了一个在艺术与现实的夹缝中挣扎求存的灵魂。特别是关于他与纳粹政权之间那种微妙而充满张力的关系,书中并未简单地进行黑白定论,而是呈现了无数灰色的地带,这恰恰体现了作者的勇气和洞察力。那种面对权力机构时,艺术家如何捍卫其艺术完整性的讨论,至今读来仍令人深思。文字的密度非常高,需要反复咀嚼,但每一次的回味都能带来新的领悟。它探讨的不仅仅是一个人的生平,更是关于艺术家的责任、时代的烙印以及个体良知在集体无意识面前的脆弱与坚韧。这是一部需要时间去沉淀,并且值得一读再读的重量级著作。
评分这本传记的叙事手法真是让人耳目一新,作者似乎拥有那种洞察人心的魔力,能够将一个世纪伟人的内心世界和外界的喧嚣完美地熔铸在一起。翻开书页,我感觉自己不是在阅读历史的记录,而是在经历一场穿越时空的对话。书中对福特万格勒早期音乐生涯的描摹,尤其细腻入微,那些关于指挥艺术的哲学思辨,那种对声音边界的不断探索,被文字打磨得如同水晶般剔透。我特别喜欢其中关于他在柏林爱乐乐团黄金时代的一些轶事,它们不仅仅是简单的八卦,而是揭示了他作为艺术家的复杂性——那种对完美近乎偏执的追求,以及在时代洪流中保持艺术独立性的挣扎。作者对音乐术语的解释恰到好处,即便是音乐门外汉也能领略到他指挥风格的精髓,而对资深乐迷来说,那些深入到乐谱层面的分析,则更像是一次醍醐灌顶的再学习。他如何处理贝多芬的宏大结构,如何捕捉布鲁克纳的神秘主义,这些片段的呈现,使得我们对这位“世纪巨匠”的敬仰之情油然而生,那种艺术的纯粹与震撼,即便在纸面上也能感受到扑面而来。
评分我得说,这本书的细节处理达到了令人发指的程度。它不像那种流于表面的“成功学”传记,而是深入到了微观的层面。作者显然花费了海量的时间去挖掘档案、信件,甚至是乐谱上的批注。对于指挥艺术的爱好者来说,书中对福特万格勒如何使用他的指挥棒、如何与小提琴声部进行眼神交流的描述,简直是教科书级别的还原。我能想象出他站在台上那种近乎宗教仪式的专注。更让我印象深刻的是,书中对福特万格勒的个人生活,特别是他与家庭、与妻子的关系也有所着墨,这些私人化的片段,并没有削弱他作为艺术巨匠的光环,反而让他变得更加立体和人性化。他也会有软弱、会有遗憾,这种真实感是很多宏大叙事中常常缺失的。这本书成功地搭建了一座桥梁,连接了神坛上的偶像与血肉之躯的凡人。
评分从排版和装帧上看,这本书本身就是一件艺术品。纸张的质感、字体大小的选择,都体现出对阅读体验的尊重。但真正让我称赞的是其学术上的严谨性,同时又不失文学的光芒。作者的注释系统非常详尽,对于引用的文献和原始资料都做了清晰的出处标注,这为希望进一步研究的读者提供了极大的便利,保证了内容的可信度。然而,即便是这些严谨的考据,在作者的笔下也变得如同叙事的一部分,毫不生硬。最让我动容的是他对福特万格勒音乐遗产的总结部分。那段文字充满了对逝去时代和不朽艺术的深情回顾,用词精准而富有哲理,仿佛是对这位大师一生艺术追求的最终致敬。读完最后一行字,我感到一种充实的疲惫感,我知道我已经完成了一次重要的精神漫游,并带回了许多值得珍藏的思考碎片。
评分这本书是关于富特一些著名录音版本的比较与碟评,其中有很多引自日本及德奥乐评,比较奇怪的是没有关于富特指挥瓦格纳的部分,所以感觉并不完全。
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评分其实就是博文合集
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