东瀛诗选

出版者:中华书局

作者:俞樾 编

页数:1610

出版时间:2016-3

价格:198.00元

装帧:精装

isbn号码:9787101115017

具体描述

《东瀛诗选》正编四十卷，补遗四卷，俞樾编，曹昇之点校，全书共选录五百多位日本诗人的五千多首汉诗。明治维新以后，日本社会剧变，日本的学术及教育学习西方，逐渐欧化；而自汉唐以来借鉴中国文化形成的日本传统文化不时高举“国粹”的大旗进行反抗，但步步退却。文化抗争使一部分恪守传统的文化人，转向中国寻求新的源泉。当时的日本汉诗在和歌、俳句和逐渐兴起的日本新体诗（定型诗）、自由诗的压迫下，地位一度低落，一部分日本诗人产生将日本汉诗由中国著名学者、评论家评论，以获得国际声誉支援，有了想请一位中国经学和汉诗大师来编《东瀛诗选》的想法。应日本社会活动家岸田国华（1833—1905，字吟香）之邀，并在北方心泉的帮助下，俞樾对岸田国华从日本寄来的170多部汉诗集加以精选，将日本江户时代的大部分日本汉诗人选录进来了，并于1883年刊行。这部诗集刊行之后，未见点校本。今曹昇之详为点校，并有详细的导读，可以帮助我们了解这部诗集。

作者简介

俞樾（1821-1907），字荫甫，号曲园居士，浙江德清人。清末著名学者、文学家、经学家、古文字学家、书法家。所著凡五百余卷，称《春在堂全书》。除《群经平议》五十卷、《诸子平议》五十卷、《茶香室经说》十六卷、《古书疑义举例》七卷外，《曲园俞楼杂纂》共百卷。《清史稿》有传。

曹昇之（1947— ），即曹旭，江苏金坛人，上海师范大学教授、博导，文学博士。全国《文心雕龙》学会副会长。1993至1994年，赴日本京都大学文学部访问讲学。代表作有《诗品集注》、《诗品研究》和《中日韩诗品论文选评》。主要研究方向为汉魏六朝文学、文论以及近代诗歌。

归青，华东师范大学中国语言文学系教授，研究方向为中国诗学、汉魏六朝文学和批评。著有《南朝宫体诗研究》（2006年）。

用户评价

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古朴典雅的气质，一下子就把我拉回到那个遥远的时代。纸张的选择很有考究，摸起来有一种温润的质感，翻页时发出的沙沙声都像是古典乐章的一部分。我特别喜欢封面上的插图，笔触细腻，色彩沉静，仿佛能从中窥见那个时代的风土人情和文人雅士的风骨。尤其是那排烫金的标题，在灯光下熠熠生辉，却又不失内敛，足见出版方的用心。拿到手里沉甸甸的感觉，就让人觉得这不是一本随随便便的书，而是经过精心打磨的艺术品。内页的排版也十分讲究，字号大小适中，行距疏密有致，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。这种对细节的极致追求，让阅读体验提升了一个档次，简直是爱不释手，光是欣赏这本书的外在，就已经是一种享受了。

说句实在话，我平时很少有时间能静下心来读完一本厚厚的选集，但我发现自己一旦翻开这本书，时间就过得飞快。里面的每一首诗歌都像一颗精心打磨的宝石，独立存在时熠熠生辉，串联起来又构成了一条璀璨的项链。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一面多棱镜，折射出那个时代错综复杂的人文情怀和社会侧影。最让我感到惊喜的是，读完后我产生了一种强烈的冲动，想要去了解更多与这些诗人相关的历史细节，这种由阅读引发的求知欲和探索欲，才是优秀书籍最宝贵的价值所在。这本书，无疑是近期我阅读体验中最为充实和愉悦的一次。

坦白讲，我是一个对阅读体验要求极高的人，对那些装帧粗糙、内容敷衍的出版物是零容忍的。然而，这本诗选完全超出了我的预期。它的译注部分，处理得尤为精妙——在保持原意的基础上，进行了现代语境的合理过渡，没有出现那种生硬的“翻译腔”，读起来非常流畅自然。更难得的是，它似乎在努力还原诗歌的音乐性和韵律感，尽管是文字呈现，却能让人在默读时感受到其中抑扬顿挫的节奏。这对于理解诗歌的整体美感至关重要，它不是简单的信息传递，而是一场听觉与视觉的盛宴。可以说，这本书在学术严谨性和大众可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。

我不得不说，这本书的选篇眼光极其独到，它不像某些选集那样只是罗列那些耳熟能详的名篇，而是巧妙地穿插了一些颇具韵味却不那么广为人知的佳作。这就像一位经验丰富的老饕，带着你品尝那些深藏在巷弄里的私房菜，每一首诗歌都像一个等待被发现的宝藏。编者的注释和背景介绍做得非常到位，不是那种枯燥的教科书式解释，而是融入了历史的温度和诗人的心境，让我这个对古代文学了解不深的读者，也能迅速抓住诗歌的精髓和时代脉络。读完某几首特别有感染力的作品，我甚至能想象出诗人当时的创作心境，那种强烈的共鸣感是其他泛泛之作无法给予的。这本书真正做到了“选材有深度，解读有温度”。

从文学性的角度来看，这本诗选的整体风格是极为和谐统一的，它似乎在无形中构建了一条清晰的审美脉络。阅读过程中，我能清晰地感受到不同地域、不同流派的诗人们在创作手法上的差异与交融。有些诗句的意象之新奇，简直让人拍案叫绝，那种想象力的天马行空，即便是置于今日来看也毫不过时。我尤其欣赏其中关于自然景物的描绘，那些山川河流、花草树木，在文字的雕琢下仿佛获得了生命，不再是简单的背景，而是与诗人情感紧密相连的载体。这本书让我重新审视了“古典”二字，它远非沉闷晦涩的代名词，而是一种蕴含着无限生命力和创新精神的文学宝库。

校对不注底本，是一病

看了一些。

校对不注底本，是一病

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