具体描述
▼内容简介
《器物滋养》，是一本走进日本陶瓷艺术家的生活美学读物。本书专访了柳宗理、小野哲平、知花实等13位日本著名民艺家、陶艺家，作者深入制陶工坊，亲身体验了制陶的日常，也了解了不同陶瓷艺术家对于制陶和生活的感悟。书中追溯了陶艺的历史与传承，在和艺术家们近距离地沟通中，探寻他们与自己、与生活相处的迷人智慧，同时也刻画出成就一件器物的伟大与平凡。
▼编辑推荐
本书最珍贵之处在于，它并没有刻意渲染日本民艺，而是通过实地采访亲身触摸感受，引领读者真正体会到，是什么造就日本陶器难以取代的美；也从一次次心灵的对话中，窥看匠人与环境、与时代共处共生的迷人智慧。同时，本书图文并茂，作者尝试通过自己与受访者之间的对谈，以及丰富的有关器物、工坊、艺术家的照片，引领读者去领悟生活和陶艺之美。
作者简介
▼作者简介
林琪香
旅客，卖文人，策展人，现居日本。曾为《明日风尚》《ELLE DECORATION家居廊》编辑，现为香港多家媒体撰写专栏，并于京都策划工艺相关展览，合作单位包括和果子老铺“龟屋良长”等。著作包括《好日京都》等。
目录信息
2 寻访柳宗理——出西窑
16 将世界放在碗子里——城进
28 瑕疵美——吉永祯
40 没有特征的白瓷——大谷哲也
52 与自然共生的器物——小鹿田烧
64 陶艺最讨厌——市野太郎
74 造旧物的人——市野吉记
86 非“非如此不可”——山田洋次
96 充满缺陷的白瓷——田渊太郎
106 收集自然的人——矢岛操
116 陶艺是生存的手段——与那原正守
128 摸得到的冲绳文化——知花实
140 美是不恐惧也不讨好——小野哲平
152 附录一 西日本陶艺体验
155 附录二 店铺信息
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读后感
评分
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用户评价
老实说，我一开始对这类题材的书籍是抱着将信将疑的态度，总觉得很多都是故作高深的堆砌辞藻。然而，这本书的出现彻底颠覆了我的印象。它的语言风格极其洗练，没有丝毫多余的赘述，直击事物的核心。作者的逻辑推理清晰而富有洞察力，对于器物背后的社会背景、工艺技术以及审美变迁的分析，都展现了非凡的深度和广度。我尤其被其中关于材料学和历史语境结合的那几章所折服，作者能够将复杂的科学原理和模糊的历史记载巧妙地编织在一起，形成一套自洽且极具说服力的论证体系。读完之后，我感觉自己像是完成了一次精神上的深度漫游，那些原本晦涩难懂的古代技术，此刻在我脑海中变得栩栩如生。这本书的阅读体验非常酣畅淋漓，每一次翻页都充满了对新知识的渴望和发现的惊喜，绝对是近年来同类书籍中的翘楚。
评分坦白讲，我很少能读完一本如此厚重且专业的书籍，通常读到一半就会因为信息过载而放弃。但这本书的结构设计非常巧妙，每一章都像是一个独立的精品展览，既可以系统阅读，也可以零散品味。作者在保持学术严谨性的同时，融入了非常多个人化的感悟和体验，这使得冰冷的器物重新焕发出了生命力。我感觉作者不仅仅是一个学者，更像是一位富有激情的“器物传教士”，他真诚地希望将这份对物性的珍视传递给每一位读者。书中的插图选择也极为考究，每一幅图都恰到好处地烘托了文字的意境，而非简单的配图。读完全书，我最大的感受是，我们不应该只追求“新”，而应该学会欣赏那些经历过打磨和沉淀的美丽，这本书无疑是一本最好的向导，它教会了我如何去“看见”而非仅仅是“观看”。
评分这部书的封面设计非常引人注目，色彩搭配大胆而富有层次感，一看就不是那种陈词滥调的入门读物。翻开第一页，一股扑面而来的文雅气息让我立刻沉浸其中。作者的叙事笔触如同涓涓细流，却蕴含着深厚的底蕴，娓娓道来那些被时间磨损的古老物件的生命轨迹。我尤其欣赏作者对于细节的捕捉能力，无论是对一件古瓷器釉面光泽的细腻描摹，还是对一件木器包浆变化过程的精准刻画，都显示出作者扎实的学识和对“物”的深刻理解。它不只是在罗列事实，更是在唤醒我们对身边日常之物的敬畏之心。阅读过程中，我仿佛能触摸到那些器物冰凉的触感，闻到它们陈旧的气息，甚至能想象出它们在不同主人手中经历的岁月沧桑。这本书的格局很大，它超越了简单的器物鉴赏，上升到了一种文化反思的高度，让人在欣赏美的同时，思考人与物之间的互动关系，思考现代生活对传统物性的消解。
评分这本书的排版和装帧处理得非常到位，从纸张的选择到字体的选择，都散发出一种恰到好处的怀旧感和庄重感。这不仅仅是一本书，它本身就是一件值得收藏的工艺品。内容上，作者的切入点非常新颖，他似乎没有满足于宏大的历史叙事，而是将目光聚焦在那些日常生活中常常被忽视的小物件上，比如一把老旧的黄铜钥匙，或者一个磨损严重的木勺。通过对这些微小载体的深入挖掘，作者成功地折射出了更广阔的时代风貌和生活哲学。这种“以小见大”的叙事手法，使得全书读起来非常亲切，没有高高在上的距离感。我发现自己开始重新审视家里那些旧东西，试着用一种全新的、充满敬意的眼光去看待它们。这种由内而外的视角转变，才是这本书带给我最大的价值。
评分这本书的叙事节奏掌控得极好，张弛有度，读起来完全没有枯燥感。作者的文笔时而如山间清泉般灵动跳跃，时而又如深秋的湖水般沉静深邃。他善于运用对比的手法，将不同时代、不同地域的器物放在一起进行对话，这种跨越时空的碰撞，极大地丰富了读者的想象空间。我特别喜欢其中关于“手感”和“温度”的探讨，作者深入剖析了人类的双手在塑造器物过程中留下的印记，以及这些印记如何转化为一种无形的情感连接。这使得阅读过程不再是纯粹的知识获取，而更像是一场与古代匠人跨越千年的心灵交流。对于那些对物质文化和非物质文化遗产抱有浓厚兴趣的人来说，这本书无疑是一份不可多得的馈赠，它提供了一种全新的解读历史和审美的路径。
评分前两次去日本，会专门跑去买碗，对日本的食器（陶瓷）挺感兴趣的就借了这本书。喜欢瑕疵美与喜欢毫无特征的白瓷。是可以完全融入日常的物品啊。书后还附有京都相关小店的地址，想去『平凡小铺』一探究竟。
评分“最终花了一年时间才完成，因为只是为自己做的东西，不着急。”大谷哲也为了制作自己用的咖啡壶而尝试了许多次。这种态度很令人玩味。我们总是急急忙忙就买回来然后更急急忙忙地用起来了。书读完，心也柔软起来，如同黏土。
评分寻访日本陶艺家的小散文。每位都有自己的特色，其中不变的是长年累月的坚持啊。有的因为“旧的梦想破灭了，陶艺蛮有趣的”而选择做陶，有的只是为了生计，很真实了。作为刚入行的业内人士，读到前辈们的奋斗历史，很感激。
评分若不是作者典型的中国名字，差点误以为是日本人写的。这是一种木石泥土与火的自然审神力共同铸就的器物，却因被人以肌肤之亲的双手塑型、打磨、抛光、绘图等等手段滋养而染上了浓厚的人文气息，于是成为了人与自然亲密接触而来的艺术品。温润的灰、白、蓝，像把土地、青空和碧海揉捏成一座微小的雕塑，着实想拥有。
评分写法很日本呢，细节到位，深入浅出，特别是对器物的描写，材料、做法、使用感受，都很有可读性，感情也克制。虽然挑选了几个人，都没有太惊艳的感觉，但是作者自己的表达，还是有记忆点，喜欢。
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