摘要I
引言1
第一節 選題意義與研究目的1
第二節 文獻綜述4
第三節 論文結構8
第一章 眾聲喧嘩與殊途同歸：時代大潮中的戲麯對外傳播熱及其推動者10
第一節 主要事件與中心人物概述10
第二節 時代性的期待：投嚮戲麯的彆樣視綫17
一 戲麯界中的世界主義18
二 作為心靈鏡像的戲麯：精神鄉土的烏托邦想象23
第三節 發聲之窗：對外書刊中的戲麯傳播者28
一 被遺忘的劇界“權威”梁社乾及其於西人報刊中的戲麯評介28
二 《天下》與中國雙語知識分子的戲麯譯評44
三 多彩底色：“中國通”的經驗化寫作48
（一）阿靈敦與哈羅德·艾剋敦49
（二）祖剋52
（三）辻聽花、波多野乾一、村田烏江及其他55
第四節 另一種推動：“新文化”陣營的批判與劇界文化人的應激59
第二章 編碼重組：劇目的越境之旅66
第一節 活態劇目譯介的特點66
第二節 中外譯劇者的兩次對話：《打漁殺傢》與《奇雙會》70
一 劇目的選擇70
（一）復仇反抗主題的不同闡釋70
（二）誤會與機緣：流行劇目與傳統典範73
二 翻譯策略中的戲劇觀碰撞75
（一）麵對“錶演中心”的戲麯：指南讀本與“在場性”75
（二）戲麯“情緻”精髓的翻譯傳達78
第三節 奇特的改譯：從《紅鬃烈馬》到《王寶川》86
一 語言：翻譯的“中國性”：“原汁原味”還是“大膽創造”？89
（一）是巴裏風格還是戲麯特質：關於語詞、文風與譯者敘述90
（二）怪力亂神的刪減與“去政治化”的中國風情97
（三）隱喻式結局：中國倫理禮儀與歐美文明的“大登殿”99
二 誰能為中國代言？——從“精華”與“通俗鬧劇”說起102
第四節 對外公演的劇目選擇與改編107
一 劇目的選擇107
（一）劇目行當108
（二）錶演類型109
（三）劇種比例110
（四）新編劇目與傳統劇目111
二 劇目的包裝與改編115
第三章 對話焦點（一）：嬗變中的戲麯傳統120
第一節 認知障礙：陌生與多維度的傳統120
一 遙遠的戲麯傳統：公演之前的海外輿論120
二 傳統的復興與“再創”123
第二節 海外觀演評論中的戲麯傳統認知128
一 1919：對於“再造傳統”及其“現代性”的正反之議128
（一）“與時代和世界趨勢相適應”的“東西閤璧”129
（二）脫離昆麯傳統、有技無藝的“沙上樓閣”132
（三）特立獨行的品梅者：坪內逍遙論梅蘭芳137
二 20年代中期：傳統與近代劇風審視的新參照係144
（一）“新意圖”的再次確認144
（二）輿論“轉嚮”：“牡丹”競“梅”之旅與新參照係的齣現147
三 1928：京昆對立的深化與傳統代言人的“更正”152
（一）“換位”的梅、韓評價152
（二） 對於韓世昌“代言人”身份閤法性的強調策略及其背後154
四 30年代：“原始”與“成熟”之間——傳統想象的強化與反思157
（一）文明對立感的深刻化：東方傳統能夠被理解嗎？158
（二）從“現代”走嚮“過去”：中方公演“指南”中的戲麯傳統160
（三）“原始”的傳統：從“野蠻的嬰兒期”到“天真稚拙”的“傑齣生氣”165
（四）“成熟”的傳統：“業已完成”的精美藝術168
（五）逆流權威：斯達剋·揚的“古典精神”反思與“南方傳統”171
（五）餘響：熊式一的兩重天178
第三節 海外輿論與戲麯本土“國粹化”曆程的曆史互動180
第四章 對話焦點（二）：關於戲麯藝術的本體特徵185
第一節 關於中國戲麯“主導成份”的言說185
一 “聽”的第一性錶述185
二 “芭蕾”、舞蹈與“啞劇”：純形象化的定位趨勢189
（一）現代舞/新舞踴運動觀照下的戲麯189
（二）“啞劇”(pantomime)的名與實193
三 感官世界的近代變革：說不盡的“聽”與“看”195
第二節 關於戲麯的錶現形式與真實性的討論198
一 “形”與“技”：戲麯程式認知中的誤解與啓迪199
二 重勘“真實”的疆域：關於現實主義的再審思204
（一）對話的思考基點204
（二）發掘詩的真實：作為“現實主義的戲麯”207
三 圍繞“象徵主義”的爭論216
（一）海內外輿論對於戲麯“象徵性”與“象徵主義”的認定216
（二）“真正的”象徵主義：從梅蘭芳訪蘇前夕魯迅與田漢的文章說起217
· · · · · · (收起)