具体描述
高冈昌生是日本著名西文活版印刷所“嘉瑞工房”主持人，其父高岗重藏是该工房创始人井上嘉瑞唯一的弟子。“嘉瑞工房”专攻西文活字印刷术，也藏有极多一流 西文活字。该书以精妙古典的西文排版为主要内容，偏传统，但都是非常精妙的细节。本书通过一个个实际中遇到的排版案例与小练习，逐一找到亚洲人在西文排版 中常见的问题。对经常需要使用西文排版的人给出了19个具体的指导方针。
作者简介
高冈昌生，日本著名西文活版印刷所“嘉瑞工房”有限公司董事长。1957年生于东京，毕业于日本国学院大学法学部法律专业。大学毕业后进入父亲高冈重藏经营的 “嘉瑞工房”有限公司，1995年起任现职。随父学习西文排版和字体排印。1999到2001年任日本印刷博物馆印刷工房顾问 。在日本各地以西文排版、字体排印、企业字体为主体进行讲座、演讲活动。英国皇家艺术学会会员（Fellow of the Royal Society of Arts），德国蒙纳字体公司日本远东地区顾问（负责企业字体），武藏野美术大学视觉传达设计专业特别讲师（负责活字印刷实习），2009年获得东京都新宿造物大师“技法名匠”称号。
目录信息
日常工作层面的西文排版 小林章
致简体中文版《西文排版》的广大读者
前 言
第一章 西文字体的基础知识
在乘坐“赛车”之前
基础术语解说
简明西文字体史
专栏字体排印趣谈1：桨帆船与木屐
第二章 西文排版的基础练习
西文排版开始的第一步
小写字母的字间距
大写字母的字间距
练习1
练习2
词间距
练习3
练习4
练习5
练习6
练习7
练习8
练习9
小结
专栏字体排印趣谈2：从大学的实习开始
第三章 更为优秀的西文排版
3-1 西文排版的关键点
A-1 两端对齐——这样的排版你觉得怎么样？
A-2 两端对齐——修改范例
B-1 左对齐、单栏——这样的排版你觉得怎么样？
C-1 两端对齐、双栏——这样的排版你觉得怎么样？
B-2 左对齐、单栏——修改范例
C-2 两端对齐、双栏——修改范例
3-2 优秀排版所需的必备知识
1、罗马体和无衬线体
2、 大写字母和小写字母
3、 大标题、小标题
4、意大利斜体
专栏“版式设计基础”：左对齐、中央对齐的视觉修正
5、 小型大写字母
6、 数字
7、 用连字符断词
8、 河流、街道与寡字孤行
9、 段首缩进
10、首字母
11、标点符号
12、手写体
13、合字
14、花笔字、尾字
15、标点悬挂
16、行长
17、左对齐的换行
18、版心与页边距
19、文字颜色
3-3 排版规范
专栏字体排印趣谈3：打字机的影响
国外优秀排版鉴赏
第四章 西文排版进阶
4-1 西文排版的实践
?名片
需要知道的排版要点
关于名片的字体
4-2 面向设计的各个领域
4-3 日西混排
专栏“一点建议”：把脑子切换成西文思考！
专栏“字体排印趣谈－4”：C&lc的lc是什么？
第五章 我与字体排印
后记
鸣谢
参考文献
引用图片
术语索引
· · · · · · (收起)
读后感
最开始以为排版设计是最简单的设计了，因为文字在排版过程中是遵循制定好的样式来的，就算略有变化，也不会如单张海报那样来的变化多端。但是真的去做的时候就会发现，这里的门道一点也不比其他设计种类来的少。一本书的出版，每一行，每一个字，乃至每一个标点的选择、位置、...
评分最开始以为排版设计是最简单的设计了，因为文字在排版过程中是遵循制定好的样式来的，就算略有变化，也不会如单张海报那样来的变化多端。但是真的去做的时候就会发现，这里的门道一点也不比其他设计种类来的少。一本书的出版，每一行，每一个字，乃至每一个标点的选择、位置、...
评分从去年到今年，自己一直在寻找英文排版时种种问题的解决方法，搜遍Google、baidu和软件说明，有用的资料寥寥无几，目前国内也没有一本专门讲解英文排版的书。无奈只能自己不断在AI、ID里反复尝试，最后，找到了一些能解决日常排版时的基本方法，但内心总是觉得有些缺失，...
评分 评分用户评价
在谈到书籍版式设计时，作者并没有止步于理论的阐述，而是提供了大量极具启发性的实际案例。我特别欣赏书中对不同类型书籍（如小说、诗集、学术专著、儿童绘本等）排版风格的分析。对于每一类书籍，作者都详细拆解了其封面的设计元素、内页的字体选择、字号大小、行距、段落缩进、页眉页脚的设置，以及章节标题和目录的排版方式。通过对这些案例的深入剖析，我能够清晰地看到，优秀的排版不仅仅是文字的堆砌，更是一种艺术，一种与内容相辅相成的视觉语言。作者鼓励读者跳出思维定势，勇于尝试新的排版方式，同时也要遵循排版的基本原则。我从中学到了如何根据书籍的内容和气质，来营造独特的阅读氛围，让读者在翻阅书籍的过程中获得更愉悦的体验。
评分书中对于西文排版中色彩运用部分的讲解，也给我留下了深刻的印象。我一直认为排版不仅仅是黑白灰的世界，色彩的运用能够极大地影响书籍的整体风格和读者的阅读体验。作者并没有局限于传统的 CMYK 色值，而是深入探讨了色彩心理学在书籍设计中的应用。他分析了不同颜色给人的情感联想，以及如何根据书籍的主题和目标读者来选择合适的色彩方案。例如，对于一本历史类的书籍，可能会选择较为沉稳、复古的颜色；而对于一本儿童读物，则会倾向于明亮、活泼的色彩。书中还详细介绍了网点（halftone screening）和套印（trapping）等印刷工艺对色彩表现的影响，以及如何在数字出版物中实现色彩的准确还原。通过对经典书籍封面和内页设计的分析，作者展示了色彩在营造氛围、引导视线、突出重点方面的独特魅力。
评分我必须赞扬作者在处理复杂排版概念时的清晰度。例如，书中关于“网格系统”（grid system）的阐述，对于许多初学者来说可能是一个令人望而生畏的术语。然而，作者通过绘制大量的网格示意图，从简单的两栏网格到复杂的八栏或十二栏网格，一步步引导读者理解网格系统在实现页面统一性和视觉秩序方面的作用。他详细解释了基线网格（baseline grid）和模块网格（modular grid）的区别与联系，以及如何利用它们来确保文本和图像在页面上的对齐和比例关系。书中还提供了许多优秀的图书设计案例，并对这些案例的排版布局进行了解析，指出其成功的关键在于对网格系统的恰当运用。这种理论与实践相结合的讲解方式，让我不仅理解了“为什么”要使用网格系统，更学会了“如何”去运用它。对于任何想要提升排版专业度的设计师或编辑来说，这一部分内容都是无价之宝。
评分这本书的封面设计就吸引了我。它不像市面上那些花里胡哨的图书，而是有一种沉静而专业的美感。深邃的蓝色背景，上面是简洁而有力的白色衬线字体，构成了“西文排版”这四个字。这种设计风格立刻传达了一种严谨、系统的学术气息，让我预感这并非一本泛泛而谈的入门指南，而是一本真正深入探讨西文书籍排版艺术的书籍。拿到手中，纸张的质感也相当不错，厚实而有韧性，散发着淡淡的书香，这无疑为阅读体验加分不少。我一直在寻找一本能够系统性地解答我心中关于西文排版诸多疑问的书籍，从字体选择到字间距、行间距的调整，再到页边距的设定，甚至是章节标题的样式、段落的缩进，每一个细节都至关重要。我希望这本书能够提供清晰的理论框架，以及大量具有说服力的案例分析，让我能够从中学习到大师们的排版智慧，并将这些知识融会贯通，应用到自己的实际创作中。期待它能成为我排版生涯中的一本重要参考书。
评分书中关于“排版的可读性”（readability）与“易读性”（legibility）的区别与联系的讨论，对我触动很大。我之前常常混淆这两个概念，认为只要字体清晰，就可以算是好的排版。但作者解释道，可读性更多地关乎文本在特定环境下的信息传递效率，而易读性则侧重于单个字符和词语的清晰度。这本书详细介绍了影响可读性的各种因素，包括字体选择、字号大小、行长、行距、段落对齐方式，以及色彩对比度等。作者还引用了许多眼科学和心理学的研究成果，来支持其关于如何设计出更易于阅读的文本的论点。通过对不同排版方式在视觉舒适度和信息接收效率上的对比分析，我学会了如何从读者的角度出发，去优化我的排版设计，让文字真正地“活”起来，流畅地传递信息。
评分这本书的结构安排非常合理，一气呵成，读起来毫无滞涩感。作者从最基础的西文字体分类入手，详细介绍了不同字体（衬线体、无衬线体、手写体、宋体等）的起源、特点以及在不同场景下的适用性。例如，在解释衬线体的历史渊源时，作者穿插了许多古代抄本和早期印刷品的图片，让我直观地感受到了字体演变的脉络。紧接着，书中对字号、字间距（kerning）和字偶距（tracking）的讲解更是深入浅出，通过大量的图表和对比示例，清晰地展现了这些微调如何影响文本的可读性和美观度。我尤其对关于“X高度”和“ascender/descender”的阐释印象深刻，这些基础概念对于理解字体的视觉比例至关重要。作者还详细阐述了段落排版中的黄金法则，例如“河流现象”的避免，以及如何通过调整行间距（leading）和段落间距来营造舒适的阅读节奏。总而言之，这本书为我提供了一个系统学习西文排版学的完整路径，让我能够从宏观到微观，全面掌握排版的核心要素。
评分这本书在处理西文标点符号的规范使用方面，做得尤为出色。我常常在阅读一些翻译作品时，发现中文和西文标点混用带来的不协调感。书中详细列举了各种西文标点符号（如逗号、句号、分号、冒号、引号、括号、破折号等）的正确用法，以及它们在不同语言环境下的细微差别。作者甚至追溯了一些标点符号的历史演变，让我对这些看似不起眼的符号有了更深的理解。例如，关于引号的使用，书中区分了直引号（straight quotes）和弯引号（curly quotes），并解释了它们在排版中的不同适用场合。对于连字符（hyphen）、破折号（em dash / en dash）和省略号（ellipsis）的区分与使用，书中也给出了清晰的指导。这些细节的讲解，对于提升文本的专业度和可读性至关重要，也正是我一直以来在寻找的。
评分我不得不说，这本书的作者是一位真正对西文排版充满热情和深刻理解的专家。他的文字功底扎实，逻辑清晰，即使是复杂的排版理论，也能被他讲解得通俗易懂，引人入胜。书中不乏对排版历史上重要人物和事件的提及，如Gutenberg、Jenson、Garamond等，这些历史的印记让我对排版艺术的传承有了更深的敬意。同时，作者也紧跟时代潮流，探讨了数字出版物中的排版挑战，以及响应式设计（responsive design）在书籍排版中的应用。这本书让我意识到，排版并非一成不变的规则，而是一个不断演进和创新的领域。阅读此书，就像是接受了一位经验丰富的导师的悉心指导，让我能够更自信、更专业地面对各种排版任务。我非常期待能够将从这本书中学到的知识，应用到我未来的创作实践中，创作出更多既有思想深度又不失视觉美感的优秀作品。
评分这本书在介绍西文排版软件的应用方面，也提供了非常实用的技巧。虽然这本书并非一本纯粹的软件教程，但作者在讲解理论知识时，巧妙地穿插了许多关于Adobe InDesign、QuarkXPress等专业排版软件的操作提示。例如，在讲解网格系统时，作者会指导读者如何在InDesign中设置精确的参考线和网格；在讲解字体管理时，会提供如何在软件中导入、激活和管理字体的建议。此外，书中还介绍了一些关于预印前检查（preflighting）和文件输出的注意事项，这些都是在实际工作中不可或缺的环节。作者强调，软件只是工具，最终的排版效果取决于设计师对排版原理的理解和运用。这种理论与实践相结合的指导，让我受益匪浅，不仅提升了我的排版技能，也让我对整个出版流程有了更全面的认识。
评分这本书对于西文排版中“负空间”（negative space）的讲解，让我对“留白”这一概念有了全新的认识。过去，我往往把留白看作是一种简单的“空隙”，但在作者的阐释下，我意识到负空间在排版中扮演着至关重要的角色。它不仅仅是为了让页面看起来更“透气”，更是为了引导读者的视线，突出关键信息，营造视觉焦点，并赋予页面呼吸感和优雅感。作者通过展示大量经典书籍的版式设计，说明了如何巧妙地运用页边距、字间距、行间距以及段落之间的空隙，来构建和谐统一的页面结构。他强调，适度的负空间能够提升文本的可读性，减少阅读疲劳，并为读者提供思考和喘息的空间。这种对细节的关注，正是这本书专业性的体现。
评分高岗昌生大作～
评分很棒，值得做设计师的案头书
评分很棒，值得做设计师的案头书
评分#中信出的这个系列太强了吧！
评分。。
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