具体描述
“为了拍《阿拉伯的劳伦斯》，你要去沙漠待两年吗？”
“当然。”
——那不是我。我会直接把《阿拉伯的劳伦斯》这个点子扔进碎纸机！
★伍迪•艾伦从1971至2009年接受其传记作者的访谈全记录
★一位电影大师关于电影拍摄、剧本写作、私人生活的坦率自白
★全方位呈现幽默、智慧、真实的伍迪•艾伦
引入入胜……读者将会在其中读到以前从未见识过的东西：伍迪•艾伦眼中的伍迪•艾伦……给怀有雄心壮志的艺术家提出的大量建议……几乎每页都妙趣横生。
——《巴尔的摩太阳报》
作者简介
伍迪•艾伦（Woody Allen）是当今好莱坞独树一帜的大导演，同时也是身兼编剧、演员、作家等多种身份的全才。他的作品数量繁多，范畴横跨电影、戏剧，甚至是歌剧，创作题材涉及文学、性、哲学、心理学、古希腊、犹太身份、欧洲电影，以及他的出生地与一生的居所：纽约市。
埃里克•拉克斯（Eric Lax）是一位撰稿人，也是《伍迪•艾伦传》（Woody Allen: A Biography）的作者。他的文章常见于《大西洋月刊》、《纽约时报》、《名利场》与《洛杉矶时报》等，现居加州洛杉矶。
目录信息
读后感
最近又看了几部伍迪艾伦的电影《安妮霍尔》《曼哈顿》《爱情解构狂》《赛末点》《汉娜姐妹》《开罗紫玫瑰》，再加上之前看过的一些，基本上伍迪艾伦是我看过最多作品的导演了。 钱钟书说过一句非常睿智的话“假如你吃了个鸡蛋，觉得不错，何必要认识那下蛋的母鸡呢？”可是我...
评分①六个小时一口气读完，与读《我心深处》时最大的不同是如今已经看过了伍迪·艾伦所有电影，读起来更加顺畅，不像那时看完一部老头儿的电影对应再去看关于那部电影的谈话。 ②那本是按照作品以时间顺序排列，这本则是通过构思、写作、拍摄等几个方面分别来谈，跳跃性极大，感受...
评分最近又看了几部伍迪艾伦的电影《安妮霍尔》《曼哈顿》《爱情解构狂》《赛末点》《汉娜姐妹》《开罗紫玫瑰》，再加上之前看过的一些，基本上伍迪艾伦是我看过最多作品的导演了。 钱钟书说过一句非常睿智的话“假如你吃了个鸡蛋，觉得不错，何必要认识那下蛋的母鸡呢？”可是我...
评分难道只有我，在二十四岁前，看到伍迪•艾伦的名字，一直以为他是位摇滚歌手？经常听到他的名字，却从未真正的完整的看过他的一部作品，这大概是“最熟悉的陌生人”其中之一版本了。 春节假期闲来无事，正好翻了《伍迪•艾伦谈话录》，整理了一些句子，通过这些句子，对伍迪...
用户评价
这本书的气质是极其“后现代”的，充满了对传统叙事模式的反叛和戏仿。 读下去的体验，更像是观看一部色彩饱和度极高的欧洲艺术电影，而不是阅读一本严肃的纪实文学。 它不提供标准答案，甚至故意模糊问题。 很多时候，你在阅读一段关于艺术史的讨论时，会突然被拉回到一个关于早餐搭配的无聊争论中，这种错位感正是其魅力所在。 这种对严肃性的解构，并非是嘲讽艺术本身，而是在强调：生活中的荒谬性与艺术的深刻性是共生的。 此外，书中对“创作过程”的描述，揭示了一个残酷的事实：灵感的迸发往往伴随着巨大的自我折磨和无休止的推翻重来。 对于有志于从事任何创造性工作的人来说，这部分内容提供了宝贵的、去魅化后的“行业内幕”。 它消解了人们对“天才”的浪漫幻想，将其还原为一种高度自律和近乎强迫症的日常工作。 这本书的价值，很大程度上在于它提供了一种看待世界的独特滤镜——一种既愤世嫉俗又充满温情脉脉的混合视角。
评分翻开这本书，首先冲击我的是那种近乎偏执的对于文化典故的引用和挪用。 这不是炫耀，而更像是一种思维的底色——一个人的思想结构是由他所阅读和吸收的一切构建起来的。 书中对哲学思辨的融入，处理得非常巧妙，它不像教科书那样严肃刻板，而是将尼采、弗洛伊德那些晦涩的理论，轻松地嫁接到对一部老电影的评论或者对一个日常尴尬情境的描述中去。 这种上层文化与世俗生活的无缝对接，展现了一种罕见的知识分子风范：不脱离生活，但又时刻保持着对生活表象之下的结构性审视。 我特别欣赏他那种对“失败”和“焦虑”的坦诚。 在这个时代，大多数公众人物都在努力塑造一个完美的形象，但在这里，我们看到的是一个不断自我怀疑、与自身不适感共存的灵魂。 这种坦诚使得那些关于创作瓶颈、人际关系的纠结，读起来格外真实可信，甚至能引发读者内心深处的共鸣——原来那些连自己都无法言说的片段，早已被另一个人用如此精妙的文字记录了下来。 叙事是跳跃的，但逻辑是自洽的，像是一条由无数闪回片段构成的、清晰可见的心灵地图。
评分这部作品的文字像是从一个极其敏锐的观察者口中流淌出来的，充满了那种老派知识分子特有的讥讽与自嘲的混合体。 读起来，我能感受到一种强烈的“在场感”，仿佛我正坐在一家昏暗的纽约小酒馆里，听着一个神经质却又无比智慧的人，对我滔滔不绝地倾诉他对艺术、爱情、存在的永恒困惑。 他的表达方式总是那样迂回而又精准，绕了一个大弯子，最终总能刺中问题的核心。 比如他对现代性的批判，绝不是那种空洞的指责，而是通过对日常生活中那些荒谬细节的捕捉，将整个现代社会的虚浮描摹得淋漓尽致。 他对女性角色的刻画，更是值得玩味，那些聪明、尖刻，却又带着某种脆弱感的女性形象，在他笔下栩栩如生，让人忍不住思考，这究竟是源于对女性的深刻理解，还是一种带着距离感的迷恋。 整体而言，这本书的语言节奏感极强，充满了断句、反问和突然的停顿，像极了某种即兴的、却又经过千锤百炼的独白。 这种风格对于习惯了平铺直叙的读者来说，或许有些挑战性，但对于喜欢在文字迷宫中探寻真理的人来说，无疑是一场盛宴。 它不像是一本规整的“访谈录”，更像是一场跨越数十年的、不间断的意识流的倾泻。
评分这本书给我的感受，是一种深入骨髓的“都市疏离感”的文学表达。 它是关于纽约，但又超越了纽约，它是一种普适性的现代都市人面对巨大信息量和快速变化时的精神状态写照。 所有的对话和思考都建立在一个“不确定性”的基石之上，从对电影结局的偏好，到对人生意义的追问，都充满了摇摆和矛盾。 我尤其喜欢其中对“小确丧”的描绘，那些微不足道但又挥之不去的烦恼，被他提升到了近乎史诗般的层面进行探讨，却又时刻不忘用一个冷笑话来打破沉重。 这种“正经地胡说八道”的能力，是极少数人才能掌握的叙事技巧。 它揭示了在喧嚣的文明表象下，个体的内心其实是多么的脆弱和渴望被理解。 它不是一本教你如何生活的书，而更像是一面镜子，让你得以审视自己身上那些隐秘的、不愿承认的怪癖和焦虑。 读完后，世界似乎没有变得更清晰，但你对自己的“不清晰”状态，却有了更深刻的接纳和理解。
评分从文本肌理上看，这部汇编的魅力在于其丰富多变的“语境”。 每一部分的切换都带着明显的风格迁移，仿佛是在快速更换电视频道。 有些段落像是大学课堂上的即兴讲座，逻辑严密，引证详实；而紧接着，可能就转入了一段极其私密、近乎忏悔性质的内心独白，语言变得松散而感性。 这种变化避免了长篇访谈容易产生的单调乏味，保证了读者的注意力始终被新的“声部”吸引。 尤其值得称道的是，作者在谈论外部世界（比如电影界动态、社会思潮）时所表现出的敏锐洞察力，那种对文化风向的把握，似乎永远走在时代的前面，但同时，他又无比抗拒被时代的洪流裹挟。 他仿佛站在一个安全的、略微高出的位置上，用放大镜观察着周遭的一切，带着一丝疏离的审视。 这种距离感，既是保护色，也是观察的必要条件。 总体来说，阅读体验是一种持续的、高强度的智力投入，它要求读者不仅要理解字面意思，更要捕捉字里行间那些微妙的情绪波动和未说出口的弦外之音。
评分虽然不少内容在《我心深处》中见过，但材料组织不似前者以影片编年史为序，而是按照构思、写作、选角、拍摄、导演、剪辑、配乐的流程为准绳，可对照比读。一个兼谦恭与自恋一身的自黑者，场面漂亮话一串串，但不得不服其坦率，常觉得自己不过是一个“幸运的劳动者，无趣的人，根本不是什么天才”，与伯格曼&安东尼奥尼的卑微交往让人笑出声来。最好看的部分仍是关于写作——好一个“像机器人一样的作家”，羡慕如此旺盛的惊人创作力，充分利用时间碎片提高效率，写得飞快，拍得飞快；按时完成，不超预算，不受制片方约束，智商情商均超一流，从他对大明星们的真诚赞美即知。努力对喜剧“拨乱反正”——“以人物驱动的写作比情境制造喜剧困难，考虑人物在情境中的真实性”，潜意识中更希望自己的正剧受到大众认可。
评分（不要在淘宝买了，全是盗版，我们正在投诉！）伍迪·艾伦的电影我大概全看过，我喜欢他或他的化身与他人对话的部分，远胜过他叨逼叨自白的部分，因为对话总是一种对唯我论的驱魔。如果你喜欢伍迪·艾伦，碰巧又很久没有进行过有趣的深入的对话，不妨读一下这本书。伍迪·艾伦也许不够深刻，但他是个非常棒的谈话伙伴，而且——他的身体真是太好了！这可能跟他一直玩儿爵士乐、吹单簧管、在家里的跑步机上跑步有关，但更多的应该是跟他能保持每年至少出一部电影有关。从这本访谈录出发，再去重看他的电影，就像绕到月球背面走一圈，一定会有新的收获。
评分断断续续看了一半，然后放回书架了。这本书的尴尬之处在于，不看个二三十部伍迪艾伦，你会觉得这本书没啥大意思，然而你要是真的看了二三十部伍迪艾伦，你更会觉得这本书没啥大意思了。
评分怎么说呢…一个恋童癖再有趣，我也不会觉得他有趣。
评分全世界最幽默的81岁~
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