具体描述
在西方，很长一段时间里，黑色一直属于色彩之中的一种，在各种色彩体系中，黑色都是其中的重要组成部分，与白色分别位于色彩体系的两极。然而到了近代初期，黑色的历史出现了转折： 随着印刷术的发明、雕版印刷图画的传播以及新教改革，黑白两色的地位逐渐变得特殊起来。数十年后，牛顿发现了光谱，这个新的色彩序列逐渐深入人心，而在光谱之中，并没有黑色和白色的位置，于是在大约三百年的时间里，黑色与白色不再能被称为色彩了。尽管如此，到了20世纪， 首先在艺术领域，随后是社会认知中，最后是科学领域，人们逐渐重新将黑色纳入色彩世界之内。
本书是米歇尔·帕斯图罗“色彩列传”系列的第二部，这部著作以黑色在欧洲社会的漫长历史作为主题，一方面关注与色彩相关的社会文化习俗（词汇、染料、服装、纹章），同时也关注色彩在纯艺术领域所发挥的作用。本书特别突出了黑色复杂而多面的象征意义，其中有些是正面意义（丰饶、谦逊、尊严、权威），另一些则是负面意义（悲伤、丧葬、罪孽、地狱、死亡）。由于我们不可能孤立地研究任何一种色彩的历史，这部黑色的文化史必然部分涉及到白色（在历史上黑与白并非一直是对立的）、灰色、棕色、紫色乃至蓝色。
作者简介
米歇尔·帕斯图罗（Michel Pastoureau）1947 年出生。历史学家，在法国高等研究应用学院（l’École pratique des hautes études）担任研究员，专门研究色彩、图画、纹章和动物的历史。自1982 年起，他也在该校担任西方符号历史学教授。发表了大量著作，其中一部分被翻译成三十多种语言。
目录信息
1. 黑乃万物之始
从混沌之世到公元千年 ...001
关于黑暗的神话 ...003
从黑暗到色彩 ...008
从调色板到词汇学 ...013
死亡之色 ...018
黑羽飞禽 ...026
黑、白、红 ...032
2. 在魔鬼的调色板上
10—13世纪 ...041
魔鬼的形象 ...043
魔鬼的色彩 ...049
令人生畏的黑色动物 ...055
驱散黑暗 ...061
修士之争：白与黑 ...066
纹章：新的色彩序列 ...074
黑骑士是谁 ...079
3. 时尚的色彩
14—16世纪 ...085
皮肤的颜色 ...087
黑色皮肤的皈依 ...092
染坊里的耶稣 ...100
染成黑色 ...104
色彩的伦理 ...111
王公的奢侈品 ...119
希望之灰色 ...128
4. 黑白世界的诞生
16—18世纪 ...137
墨与纸 ...139
用黑白表现色彩 ...144
点线图纹 ...149
向色彩宣战 ...152
新教服装 ...160
黑暗的世纪 ...166
魔鬼卷土重来 ...170
新的思辨，新的理论 ...176
新的色彩序列 ...183
5. 千姿百态的黑色
18—21世纪 ...193
色彩的凯旋 ...195
启蒙时代 ...202
诗歌中的忧郁风 ...210
煤炭与工厂的时代 ...219
关于图像 ...228
具有现代感的色彩 ...234
危险的色彩？ ...246
注释 ...255
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白说，刚翻开这本书时，我曾担心它会过于学术化，充斥着晦涩难懂的专业术语。然而，事实证明我的担忧是多余的。作者的叙事节奏掌控得非常出色，如同一个经验丰富的导游，带着读者穿梭于色彩理论的迷宫之中，既保证了知识的深度，又不乏引人入胜的故事性。特别欣赏书中关于“色彩与感知”的章节，它巧妙地结合了心理学和神经科学的最新研究成果，以一种非常平易近人的方式解释了为什么我们对某些颜色会有特定的本能反应。我尤其喜欢那种夹叙夹议的风格，作者常常会插入一些个人的观察或历史轶事，让原本严肃的话题变得鲜活起来。读完之后，我感觉自己对日常生活中广告牌上的配色、室内设计的氛围，乃至于衣着打扮的选择，都有了一种全新的、更具洞察力的审视角度，不再是盲目地接受，而是开始主动地去解读色彩背后的“话语权”。
评分这本新近读到的关于色彩学的著作，着实让人眼前一亮。它没有落入那种枯燥的理论堆砌，反而像一位技艺高超的画师，用生动的笔触描绘出光影变幻中的万千气象。作者似乎对色彩的感知有着一种近乎本能的敏锐，能够捕捉到那些日常生活中我们习以为常却从未深究的细微差别。比如，书中对“冷暖”二字的探讨，远非简单的光谱划分，而是深入到了心理感受和文化意涵的层面。我印象最深的是它分析不同时代画家如何运用特定色调来营造情绪张力的部分，那段描述简直像一堂沉浸式的艺术史课，让人不由自主地沉浸在那斑驳的笔触和浓郁的氛围之中。书中的插图选择也极为精妙，每一张图都恰到好处地印证了文字的观点，使得抽象的概念变得具体可感。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一种视觉的盛宴和心智的涤荡，它极大地拓宽了我对“看”这件事的理解边界。
评分与其说这是一本关于色彩的书，不如说这是一本关于“视觉语言学”的入门指南。作者的写作风格极其个人化，带着一种老派学者特有的沉稳和对细节的偏执。书中收录了大量鲜为人知的历史文献和艺术家的私人信件片段，使得理论的阐述不再是空中楼阁，而是扎根于真实的历史场景之中。我特别留意了关于“颜料的物质性与形而上学意义”的章节，作者细致地描绘了古代工匠如何从矿石、植物中提炼出稳定且富有生命力的色彩，这种对“物”的敬畏，使得色彩的运用提升到了近乎仪式的高度。这种对物质根源的追溯，极大地丰富了我对色彩背后蕴含的劳动和智慧的理解，让阅读体验充满了探索未知领域的乐趣。
评分这本书的结构设计堪称匠心独运，它不像传统教科书那样按部就班，而是采取了一种螺旋上升的探讨方式。它从最基础的光学原理切入，随后逐步深入到文化符号、情感投射，直至最终探讨色彩在现代媒介中的应用与伦理问题。这种布局的好处在于，即便是对艺术史或设计理论不甚了解的门外汉，也能轻松跟上节奏，不至于在中途感到挫败。更难能可贵的是，作者的论述充满了批判性思维。例如，书中对某些被奉为圭臬的“色彩法则”提出了质疑，并引用了跨文化研究的案例来佐证其观点的相对性，这体现了一种严谨的学术态度。我特别喜欢它探讨“稀有色”在历史上的地位变迁，那不仅仅是关于颜料的成本，更折射出社会阶层对美学标准的垄断与解构，读起来让人深思良久。
评分这本书给我带来的最大震撼，在于它如何将色彩这一看似表象的元素，与人类文明的深层结构紧密地联系起来。它不仅仅是一本关于“如何用颜色”的书，更像是一部关于“人类如何感知世界”的哲学思辨录。作者的文字功力非常扎实，行文间常常闪烁着哲学家般的思辨光芒，用词考究而不矫饰。其中关于“对比度与视觉疲劳”的论述尤为精辟，它不满足于仅仅描述视觉效果，而是探讨了长期暴露于特定视觉环境对人类心智稳定性的潜在影响，这种跨学科的整合能力令人赞叹。每次合上书本，我都会不自觉地望向窗外，试图分辨出天空那层微妙的、介于蔚蓝与灰白之间的过渡色，那种对世界细微之处的觉察力，是这本书带给我最宝贵的礼物。
评分法国人真的很牛逼，不管什么东西都能梳理出历史，表现出思考深度。墨与纸，以及印刷机几章尤其好。
评分中译本的通病：caption和文内提到的专有名词都永远不保留原文，翻的那个词再准确网上能搜到进一步阅读么？！
评分法国人真的很牛逼，不管什么东西都能梳理出历史，表现出思考深度。墨与纸，以及印刷机几章尤其好。
评分从历史方面来梳理的黑色，比较泛，不过还是了解到不少知识
评分【2019年5月15日-北京电影学院图书馆】 只是单纯的列举案例，并没有自我的思考。 （时尚圈居然不提Yohji Yamamoto）
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