美术馆作为文化发生场的启示

出版者:知识产权出版社

作者:王萌

页数:232

出版时间:2016-7-1

价格:60

装帧:平装

isbn号码:9787513002974

具体描述

美术馆学在中国是新兴的领域，无论是基础理论研究还是文化战略，乃至艺术功能的实践研究，都亟须推动。本书将美术馆的文化功能放在艺术世界的内在循环中去思考自身的艺术作为，提出联系艺术生态、创新美术馆策展的功能方向，试图开启一种文化战略的新思维。作者在之前的研究基础上，结合近五年在中国美术馆工作和科研中的“继续思考”，补充了新的内容。

作者简介

王萌，现工作于中国美术馆，中央美术学院艺术管理硕士、美术史学士。从事现当代美术与美术博物馆学的研究及美术展览的运作，中国当代艺术新锐策展人、批评家。

目录信息

导言第一部分：“现象描述”中的美术馆行为第一章现象1：蓬皮杜现代艺术博物馆与“文化多元主义”思潮第一节“大地魔术师”当代艺术全球大展第二节文化效应：全球艺术格局下的“文化多元主义”思潮兴起第二章现象2：纽约现代艺术博物馆与“抽象表现主义”画派第一节 moma“国际展览计划”前未建成的“抽象表现主义”第二节文化效应：“抽象表现主义”的国际化第三章现象3：上海美术馆与“中国当代艺术”的“边缘状态”的终结第一节 20世纪90年代处于“边缘状态”的中国当代艺术第二节文化效应：“上海双年展”终结中国当代艺术的“边缘状态”第二部分：“正反论证”中的“文化发生场”雏形第四章模型正论：美术馆介入“艺术现象”的三种已知模型第一节正论1：“巴黎模型”，一个全球视野下的“艺术思潮”第二节正论2：“纽约模型”，美国第一个“现代主义”流派的本土建构及其国际传播第三节正论3：“上海模型”，改革开放时代的“新艺术”在本土艺术界的重大转折第四节正论评估：三种已知的生效模型第五章问题反证：未达美术馆的“亚形态”与“反美术馆”动机下的激进改革第一节反证1：以“陈列馆”或“展览馆”形态“被动”或“无意中”参与的不是现象的现象第二节反证2：以“反美术馆”为动机发动的一次“艺术实验室”激进改革第三节反证总结：解决“被动形态”与“过度形态”的两种极端现象的三个关键点—“意识”“能力”和“态度”第三部分：美术馆作为“文化发生场”的启示——一种新思维的提出结论：美术馆作为“文化发生场”的设想附录附录一探索在“发生场”来临前（“实验室”试验一）附录二探索在“发生场”来临前（“研究室”试验二）附录三“新生代艺术”的生成与中央美术学院美术馆成立前的学院“混合空间”的关系附录四策展是否存在“元功能”参考文献后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的结构组织是极其精巧的，它像一个多层次的迷宫，每一层的探索都会引导你走向更核心的区域，但出口却始终是开放性的。我尤其欣赏作者在处理不同论点之间的辩证关系时所展现出的克制与精准。他很少下绝对的定论，更多的是搭建起一个开放的对话空间，邀请读者共同参与到意义的建构之中。书中关于“非在场性”的分析，简洁有力地揭示了当代信息传播的本质困境，这种穿透力是极其罕见的。我感受到作者在写作时，怀着一种近乎虔诚的求真精神，他对每一个词语的斟酌都透露出对知识严肃性的尊重。

这本书的阅读体验堪称一场感官与智识的盛宴。作者的文字仿佛拥有魔力，能够将抽象的概念具象化，让读者能够“触摸”到思想的肌理。我特别欣赏作者在行文过程中所展现出的一种近乎诗意的观察力，他总能在平凡的事物中发现不凡的意义，并通过精妙的文字重新定义我们看待世界的方式。比如他描述“时间性”如何在特定场域中被重塑的那一段落，读起来简直像是在欣赏一幅流动的现代艺术作品，充满了张力和韵律感。这本书绝非快餐式的读物，它要求读者投入时间和精力去细细咀嚼，每一次回味都会有新的发现。对于那些追求阅读深度和精神富足的读者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

坦白讲，这本书的难度系数不低，但其回报是巨大的。它挑战了我们习惯性的线性思维，迫使我们将视角从个体拉回到宏观的系统层面。作者的论证风格是一种混合体，既有严谨的学术推导，又不乏充满激情的批判性反思。我最喜欢书中那种强烈的“在场感”，尽管讨论的是高深的理论，但作者仿佛就站在我们面前，以一种真诚而略带挑衅的姿态与我们交流。这本书提供了一种全新的批判工具，让我能够以更锐利的目光去审视我们所处的文化环境。读完它，我迫不及待地想回到现实世界，用这套新“眼镜”去重新观察和解读周围的一切。

这部作品的深度和广度实在令人惊叹，它不仅仅是对一个概念的探讨，更像是一次思想上的探险。作者的叙事手法非常独特，仿佛带着读者穿梭于历史的迷雾和当代的现实之间，每一个转折都出人意料却又合乎情理。他擅长将看似不相干的元素巧妙地编织在一起，形成一个宏大的结构，让人在阅读过程中不断地进行自我反思和重新构建认知。特别是书中对于“符号学”和“空间叙事”的论述，给我留下了极为深刻的印象。那部分内容，不是枯燥的理论堆砌，而是充满了鲜活的案例和生动的比喻，让人在不知不觉中领悟到那些抽象的概念是如何渗透到我们日常生活的方方面面的。这本书的语言风格也极具个人特色，时而磅礴大气，时而细腻入微，精准地捕捉了思想流动的微妙之处。

老实说，我刚开始阅读时，对书名的那种宏大叙事有些犹豫，担心内容会过于学术化而难以消化。但随着阅读的深入，我发现作者的笔触异常轻盈而有力，他没有陷入纯粹的学院派争论，而是将复杂的哲学思辨融入到具体的现象观察之中。最让我赞叹的是其对“主体性消解”的探讨，那种抽丝剥茧、层层递进的逻辑推演，展现了作者深厚的学术功底和独特的洞察力。书中引用的诸多跨学科知识，比如从现象学到后结构主义的跳跃，都处理得非常自然流畅，丝毫不显生硬。读完之后，我感觉自己的思维被极大地拓宽了，许多过去模糊不清的观念突然间找到了清晰的坐标系。这无疑是一本能够激发深层思考的佳作，值得反复品味和研读。

想当个策展人

特别友好，时代背景历史条件啥都不缺，专有名词也有解释，几乎不设阅读门槛，亲切感倍增。

从文化的角度解读了美术馆的身份与功能，值得阅读。

有点鸡肋

想当个策展人