本书作者Scott Kelby 撰写过多本计算机、摄影方面的畅销书。书中内容组织独具匠心,没有介绍大套的理论,而是一些具体的方法和技巧,并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的设置。读者在阅读之后,就可以了解在Photoshop Lightroom中怎样导入照片、分类和组织照片、编辑照片、局部调整、校正数码照片问题、导出图像、转到Photoshop进行编辑、黑白转换、制作幻灯片放映、打印照片、创建针对Web使用的照片等方面的技巧与方法,了解专业人士所采用的照片处理工作流。 本书适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员,还是普通爱好者,都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。
Scott是《Photoshop User》杂志的编辑、出版人和共同创办者,他是《Light It》杂志的执行编辑和出版人,也是“The Grid”节目(每周直播的摄影师视频讲座节目)的嘉宾,以及dingji视频节目“Photoshop User TV”的嘉宾。 Scott是美国Photoshopguojia专业协会(National Association of Photoshop Professionals,NAPP)的主席,并担任Kelby Media Group公司(一家从事培训、教育和出版的公司)总裁。 Scott 是一位摄影师、设计师和60 多本获奖图书的作者,这些图书包括《Photoshop 数码照片专业处理技法》、《Photoshop 炫招》、《Photoshop 七大核心技术》、《数码摄影手册》(DIYI卷、第二卷、第三卷、第四卷和第五卷)。 在过去五年里,Scott一直保持着全球摄影类图书DIYI畅销书作者这一荣誉。他的著作《数码摄影手册》现在也成为历史上ZUI畅销的数码摄影类书籍。ZUI近,他还因其在全球摄影教育方面的贡献荣获了哈姆丹国际摄影奖(HIPA)。 他的图书已经被翻译为十多种语言,其中包括中文、俄文、西班牙文、韩文、波兰文、法文、德文、意大利文、日文、荷兰文、瑞典文、土耳其文和葡萄牙文等,并获得了ASP 国际大奖(ASP International Award),该奖由美国摄影师协会(American Society of Photographers)每年颁发一次,旨在奖励对专业摄影做出特殊或突出贡献的人。 Scott 担任Adobe Photoshop Seminar Tour 培训主任,以及Photoshop World Conference & Expo会议技术主席,并出现在一系列Adobe Photoshop 培训DVD 和KelbyTraining.com 联机课程中,他从1993年以来一直从事Adobe Photoshop 用户培训工作。
评分
评分
评分
评分
我在思考如何将我的摄影作品与动态影像更好地结合起来,因此,一本专注于**“运动物体捕捉与高速摄影的原理及后期优化”**的书籍,比如**《定格瞬间的物理学:高速摄影与运动模糊的控制》**,对我现在更有吸引力。Lightroom 6/CC的流程主要关注静态图像的优化,它能够处理动态范围和锐度,但对于理解和修正高速快门下捕捉到的瞬间运动轨迹,它提供的帮助非常有限。我渴望了解的是,如何通过慢速快门结合闪光灯,或者使用特殊的同步技术来“冻结”或“艺术化”运动;在后期处理层面,我更想知道如何识别和修复因快速移动物体边缘产生的摩尔纹或伪影,以及如何通过后期手段,**精确控制和增强运动模糊的效果**,使其既符合物理规律,又能服务于艺术表达。这需要结合物理学、光学和高级的图像重构算法知识,这是Lightroom工作流程中极少涉及的领域。
评分这本《Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法》简直是我摄影学习道路上的指路明灯,不过,话说回来,我最近在琢磨着那些更偏向后期合成和特效处理的专业书籍,比如**《深度艺术影像:从概念到输出的PS特效精修实战》**。这本书的侧重点明显不在于Lightroom那种高效的RAW文件管理和基础调整,而是直奔Photoshop那令人眼花缭乱的合成艺术。我希望能深入学习如何构建超现实的场景,如何利用复杂的蒙版和通道来处理那些需要“无损”细节提取的边缘,这部分内容,在侧重工作流效率的Lightroom教程里,自然是不会花大篇幅讲解的。我特别好奇那本书里是如何讲解“光线匹配”的,毕竟,两个不同光源下的素材要完美融合,可不是简单地拉个曲线就能搞定的,它需要对光照物理有深刻的理解,并且熟练运用各种图层混合模式和精细的涂抹技术。另外,我也在找寻关于**高级色彩空间管理和ICC配置文件**的权威指南,毕竟,从显示器到打印机之间的色彩漂移问题,一直是困扰我的一个技术难题,这远超出了Lightroom预设套用和基本色调校准的范畴,它需要更底层的、更偏向印刷和色彩科学的知识储备。
评分最近,我开始接触一些古典油画风格的后期处理,试图将数码照片赋予一种永恒的、厚重的质感,这让我开始寻找关于**“模拟胶片年代”和“经典绘画光影模拟”**的专业书籍,比如**《光影的温度:19世纪肖像画风的数码复刻》**。我的Lightroom工作流目前还是倾向于现代、清晰、锐利的数码美学,这与我追求的那种柔和、油润、带有一点点颗粒感和微妙色彩偏移的古典美学大相径庭。我需要的知识点包括如何精确模拟特定品牌的胶片(如柯达Portra或富士Reala)的颗粒结构和色彩倾向,而不仅仅是应用一个预设;更重要的是,如何通过高光和阴影的渐变来模仿伦勃朗式的光照,或者柔和的达盖尔摄影的影调。这涉及到对**影调曲线的非线性处理、复杂的柔光效果的叠加,以及对色彩通道的精细分离和重构**,这些内容显然超出了一个侧重于效率的“摄影师专业技法”手册的覆盖范围。
评分说实话,我最近对纪实摄影和新闻摄影的叙事技巧产生了浓厚的兴趣,这让我对**《视觉叙事的力量:用照片讲述震撼人心的故事》**这类书籍充满了期待。我发现,Lightroom的批量处理和目录管理虽然高效,但它本质上是一个“工具箱”,它教会你如何把照片变得更漂亮、更清晰,却无法教你“拍什么”以及“如何组织这些照片来构建一个有力的叙事结构”。我希望能看到关于如何进行长期项目规划、如何选择最能体现主题的瞬间、以及如何通过影集的编排来引导读者的情绪和认知。例如,优秀的纪实摄影集往往是通过照片之间的张力来产生意义的,而不是单张照片的完美曝光。我想学习的,是**如何用一系列照片构建起一个完整的“论点”**,这涉及到选题的深度、对人物的深入挖掘,以及在后期的编辑阶段,如何狠心割舍那些“不错但无助于主题”的照片。这类书籍聚焦的是“内容”和“意义”,而Lightroom 6/CC的“专业技法”显然更偏向于“形式”和“效率”。
评分我的下一个目标是钻研建筑摄影的专用技术,特别是那些涉及**超广角镜头畸变矫正和复杂透视关系处理**的专业手册,例如一本名为**《结构之眼:建筑摄影的几何学与光影解析》**的书籍。Lightroom虽然提供了镜头校正配置文件和基础的垂直/水平拉直工具,但对于那些极端角度下,由建筑线条产生的复杂二次畸变(如桶形或枕形失真)进行精确的三维还原,仍然显得力不从心。我更需要的是那种能深入到几何学层面的解析,讲解如何使用专门的插件或者更底层的PS工具,去手动拟合和修正那些原本在透视上就不完美的线条,使之达到视觉上的“完美正直”。此外,建筑摄影中对**大光比场景(如室内看窗外)的高动态范围处理**也是一个巨大的挑战,虽然Lightroom的HDR功能很便捷,但我更倾向于学习那种**手工包围曝光合成(Exposure Blending)**的精细化流程,这能最大程度地保留高光和阴影的细节层次,避免HDR处理常有的那种“塑料感”或“过度加工”的痕迹。
评分已经学完两章了整体感觉不错
评分关于影集,幻灯片,视频编辑的章节并没有看,有需要的时候再翻。这是一本关于LR 的神书,我自认为还算精通,但看过之后还是大幅刷新了我的认知。磨刀不误砍柴工。
评分修图基础。
评分实用的后期处理书,特别对初学者,书中提供的案例更容易上手学习,讲解详细
评分总是有一种不够好的感觉
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有