Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法

Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:斯科特·凯尔比
出品人:
页数:480
译者:
出版时间:2016-9
价格:108.00元
装帧:平装
isbn号码:9787115428110
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 摄影师专业技法
  • 摄影后期
  • 摄影与影像
  • Photoshop
  • Lightroom
  • 6/CC
  • Photoshop Lightroom
  • Lightroom 6
  • Lightroom CC
  • 摄影
  • 后期制作
  • 图像处理
  • 数码摄影
  • 摄影技巧
  • 修图
  • 色彩管理
  • 摄影后期
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书作者Scott Kelby 撰写过多本计算机、摄影方面的畅销书。书中内容组织独具匠心,没有介绍大套的理论,而是一些具体的方法和技巧,并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的设置。读者在阅读之后,就可以了解在Photoshop Lightroom中怎样导入照片、分类和组织照片、编辑照片、局部调整、校正数码照片问题、导出图像、转到Photoshop进行编辑、黑白转换、制作幻灯片放映、打印照片、创建针对Web使用的照片等方面的技巧与方法,了解专业人士所采用的照片处理工作流。 本书适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员,还是普通爱好者,都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

凝固时光的艺术:掌握图像的生命脉动 在这瞬息万变的数字时代,影像早已不仅仅是客观的记录,更承载着情感、故事与创作者的独特视角。然而,如何让手中的每一张照片,都焕发出最动人的生命力,触动观者的灵魂,这需要一套系统性的、深入的技法作为支撑。本书并非探讨某款特定的软件工具,而是致力于揭示那些贯穿于所有摄影后期处理过程中的核心理念与普适性原则,帮助您构建起坚实的图像处理基础,让您在任何平台、任何软件下,都能自信地将创意变为现实。 我们相信,真正的图像后期,是一场与光影的对话,一次对色彩的探索,一次对叙事的升华。它始于对图像本质的理解,终于对视觉表达的追求。本书将带您走进一个更广阔的视野,跳出工具的束缚,深入理解后期处理的“为什么”和“如何做”,从而真正掌握图像的生命脉动。 第一章:理解图像的语言——像素、色彩与光影的奥秘 在开始任何数字创作之前,理解我们所操作的媒介至关重要。本章将深入剖析数字图像的构成元素,帮助您建立起扎实的理论基础: 像素的本质与潜能: 我们将探讨像素在数字图像中的作用,理解其分辨率、色彩深度等参数对最终成像质量的影响。您将学会如何评估一张照片的原始质量,识别潜在的局限性,并知晓如何在后期处理中最大化地利用现有像素信息,避免不必要的损失。我们将深入研究插值算法的基本原理,理解在放大或缩小图像时,像素是如何被创造或合并的,以及这背后存在的取舍。更重要的是,您将学会如何根据图像的具体需求,选择最合适的处理策略,从而在不牺牲细节和清晰度的前提下,实现最佳的尺寸调整。 色彩的科学与艺术: 色彩是图像的情感表达载体。本章将带您领略色彩理论的魅力,从色轮、互补色、对比色等基本概念出发,深入理解色彩的感知原理,以及不同色彩组合如何影响观者的情绪和感知。您将学会如何分析照片中的色彩构成,识别色彩倾向,并掌握调整白平衡、色温、色调等参数的技巧,以准确地还原或创造出您想要的色彩氛围。我们将详细探讨色彩空间(如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的差异与应用场景,理解它们在色彩表现范围上的不同,以及选择合适的色彩空间对于保持图像色彩一致性和准确性的重要性。此外,您还将学习到如何利用分离色调、色彩平衡等高级技巧,为画面注入艺术化的色彩表现力,营造出或温暖、或冷峻、或梦幻的视觉效果。 光影的雕塑与塑造: 光影是构成图像立体感和深度的关键。本章将聚焦于光线的本质,分析不同光源(自然光、人造光)的特性,以及它们如何影响画面的明暗对比、质感表现。您将学会如何识别画面中的高光、中间调、阴影,并掌握调整曝光、对比度、亮度等参数的技巧,以平衡画面的明暗关系,突出主体,营造出戏剧性的光影效果。我们将深入探讨直方图的解读,理解它如何直观地反映图像的亮度分布,以及如何利用直方图来指导曝光和对比度的调整,避免过曝和欠曝。此外,您还将学习到如何利用蒙版和选择性调整,精细地控制画面局部区域的光影,例如提亮阴影以展现更多细节,压暗高光以避免耀眼,或者增强局部的光感以突出主体。 第二章:精炼图像的结构——构图、景深与焦点控制的哲学 一张引人入胜的照片,其力量往往源于其精妙的构图和对视觉引导的精准把握。本章将带您超越简单的“按下快门”,深入探究构图的艺术与科学,以及如何通过后期手段来优化和强化这些视觉元素: 构图的黄金法则与创新: 构图并非一成不变的教条,而是引导观者视线的艺术。我们将回顾经典的构图法则,如三分法、引导线、对称构图、框架构图等,并探讨它们在不同题材照片中的应用。更重要的是,您将学习如何打破常规,运用对角线、负空间、三角形等元素,创造出更具视觉冲击力和现代感的构图。我们将深入分析不同构图方式对画面情绪和叙事的影响,例如,三分法如何创造平衡感,引导线如何引导视线,负空间如何营造意境。您将学会如何在后期处理中,通过裁剪、旋转、校正倾斜等手段,对原始构图进行优化,使其更符合视觉美学,突出画面的核心信息。 景深与焦点的艺术操控: 景深决定了画面中清晰区域的范围,而焦点则引导了观者的注意力。本章将探讨如何理解景深与光圈、焦距、拍摄距离之间的关系。在后期处理中,您将学习如何模拟或增强景深效果,例如,通过虚化背景来突出主体,或者在某些场景下,选择性地保持前景和背景的清晰,以达到特殊的视觉效果。我们将深入研究如何利用“模糊”和“锐化”工具,以艺术化的方式去控制画面的焦点,而非仅仅停留在技术层面的锐度提升。您将学会如何为画面注入“呼吸感”,让观者的视线在画面中自然流动,感受景深带来的空间层次感。 透视的魔力与矫正: 透视关系直接影响到我们对空间和距离的感知。本章将深入研究不同透视的表现形式,以及如何利用后期手段来矫正或强化透视效果。您将学会如何处理建筑摄影中常见的倾斜和变形,如何通过镜头校正来还原真实的视觉角度,以及如何通过变形工具来达到创意性的透视变形效果,从而为画面带来更强的纵深感和视觉冲击力。我们将详细解析镜头畸变(桶形畸变、枕形畸变)的原理,以及如何通过精确的镜头配置文件校正来恢复建筑物的垂直线条和物体的原始形状。同时,我们也会探讨如何在创意摄影中,主动利用透视的扭曲感来增强画面的动感和故事性。 第三章:赋予图像生命——色彩的精调与氛围的营造 色彩不仅是眼睛看到的,更是心灵感受到的。本章将带您进入色彩的深度探索,学习如何利用丰富的色彩工具,为您的图像注入生命力,营造出令人心动的氛围: 色彩平衡的哲学与实践: 色彩平衡是图像色彩和谐的关键。本章将深入探讨色彩平衡的多种维度,从整体色调的微调,到局部色彩的精准控制。您将学习如何利用色阶、曲线等工具,对图像的整体亮度、对比度和色彩分布进行全局调整,以达到自然、协调的色彩表现。我们将重点研究如何通过选择性色彩调整,精准地改变画面中特定颜色(如天空的蓝色、树叶的绿色、人物肤色)的色相、饱和度和明度,从而实现画龙点睛的效果。您将学会如何识别画面中不自然的色彩倾向,并运用恰当的工具加以纠正,使色彩更加纯净、真实或具有艺术化的表现力。 饱和度与鲜艳度的艺术运用: 饱和度决定了色彩的浓郁程度,而鲜艳度则影响了色彩的纯净度。本章将教您如何艺术化地运用这两个参数,避免过度的“数码感”和不自然的色彩。您将学会如何根据图像的主题和想要传达的情感,适度地增加或降低饱和度,以达到增强视觉冲击力或营造宁静氛围的效果。我们将深入探讨如何通过局部饱和度调整,突出画面中的重点区域,或压制不必要的干扰色。同时,您还将学习如何运用鲜艳度工具,提升色彩的纯净感,让画面更加清澈、明亮。 色调分离与分级调色: 分离色调和分级调色是营造独特艺术风格的重要手段。本章将带领您深入理解这两个概念,并掌握其应用技巧。您将学习如何通过分离色调,为画面的高光和阴影分别赋予不同的色彩倾向,从而营造出强烈的风格化视觉效果,如电影感的冷暖对比,或复古的单色调。更重要的是,您将学习到分级调色的强大力量,它不仅仅是简单的色彩叠加,而是通过多层次的色彩调整,赋予图像独特的叙事性和情感色彩,例如,模仿特定胶片风格,或创造出充满梦幻感的视觉效果。我们将详细分析不同场景下,如何选择合适的色调组合,以及如何通过调整各层色彩的叠加模式和不透明度,来达到细腻、自然的艺术效果。 白平衡与色彩倾向的精准控制: 白平衡是决定图像色彩准确性的基础。本章将深入解析白平衡的原理,以及如何在各种复杂的光照条件下,精确地调整白平衡,以还原真实的色彩或创造特定的色彩情绪。您将学习如何利用取样点、色温和色调滑块,对画面中的色彩倾向进行精细的调整,消除不自然的偏色,或有意地为画面增添艺术化的色彩味道。 第四章:塑造图像的质感——纹理、细节与锐化的精妙之处 图像的质感,是赋予画面生命力和真实感的重要维度。本章将带您深入探索如何通过后期处理,细腻地塑造图像的纹理,展现细节的魅力,并运用锐化技术,让您的作品更具视觉冲击力: 纹理的感知与增强: 纹理是物体表面特征的体现,它赋予了图像物质感和触感。本章将带您理解不同材质(如皮肤、布料、金属、石头)的纹理特点,并学习如何通过局部对比度和锐化等手段,来增强这些纹理的表现力。您将学会如何避免过度锐化造成的“光晕”效应,而是以一种自然、细腻的方式,让图像的质感跃然纸上。我们将深入研究如何利用“去朦胧”或“清晰度”工具,在不破坏细节的前提下,提升画面的层次感和立体感,使纹理更加生动。 细节的捕捉与呈现: 细节是构成图像信息丰富度的关键。本章将教您如何识别图像中的重要细节,并利用局部对比度和锐化等工具,将其清晰地呈现在观者面前。您将学会如何通过选择性地锐化,突出画面中的主体元素,吸引观者的目光,同时又不至于让非重点区域显得杂乱。我们将探讨如何通过“锐化蒙版”等技术,精确控制锐化的范围和强度,只在需要的地方进行提升,从而避免整体画面的生硬感。 锐化的科学与艺术: 锐化并非简单的“增加清晰度”,而是一门需要精妙把握的艺术。本章将深入解析锐化的基本原理,理解其对图像像素的影响。您将学会如何根据图像的内容和拍摄情况,选择合适的锐化方法和参数,以达到最佳的视觉效果。我们将重点研究如何通过“半径”、“阈值”等参数,来控制锐化的范围和强度,避免不必要的噪点放大和细节损失。您将理解,好的锐化,是让细节更加生动,而不是让图像看起来“尖锐”和“不自然”。 去噪与保留细节的平衡: 噪点是数字图像的常见问题,但过度去除噪点又可能损失宝贵的细节。本章将带您掌握在去除噪点与保留细节之间取得平衡的艺术。您将学习如何根据噪点的类型(亮度噪点、色彩噪点)和程度,选择恰当的去噪工具和参数,以获得干净、纯净的图像,同时又不牺牲画面中的细节和质感。我们将深入研究“蒙版去噪”等技术,将去噪效果限制在特定的区域,例如天空或暗部,从而更好地保留主体细节。 第五章:构建图像的叙事——曝光、对比与动态范围的掌控 一张成功的照片,往往能够讲述一个故事,传达一种情感。本章将带您深入理解如何通过对光影的精妙掌控,来构建图像的叙事性,赋予画面更深层次的含义: 曝光的艺术化运用: 曝光是图像的基础,但“正确的曝光”并非唯一,艺术化的曝光更能赋予画面独特的氛围。本章将带您超越直方图的简单解读,理解如何在后期处理中,对曝光进行有意识的调整,以达到增强戏剧性、突出主体或营造特定情绪的目的。您将学会如何利用“曝光补偿”、“填充亮光”、“减淡阴影”等工具,对画面中的明暗区域进行精细的控制,从而让图像更具层次感和空间感。 对比度的哲学与表现: 对比度是图像的骨骼,它决定了画面的视觉冲击力和层次感。本章将带您深入理解不同程度的对比度对画面所产生的不同影响。您将学习如何通过调整“对比度滑块”、“区域对比度”等工具,来增强或减弱画面的对比度,以达到突出主体、营造氛围或提升立体感的效果。我们将探讨如何根据图像的主题,例如,高对比度适合表现坚毅、力量,而低对比度则适合营造柔和、宁静的氛围。 动态范围的拓展与再现: 动态范围是指图像能够记录的最亮和最暗部分的范围。本章将带您了解如何通过后期处理,来“拓展”或“再现”图像的动态范围,从而在画面中呈现更丰富的明暗细节。您将学习到如何利用“高光恢复”、“阴影填充”等工具,找回那些在拍摄时可能丢失的高光和阴影细节,让图像的层次更加饱满。我们将深入探讨HDR(高动态范围)技术的基本原理,以及如何在后期处理中,模拟或创建出具有宽广动态范围的图像,从而呈现出更接近人眼所见的真实世界。 阴影与高光的艺术化处理: 阴影和高光不仅仅是画面的明暗区域,更是营造氛围和引导视线的关键。本章将带您深入理解如何对阴影和高光进行艺术化的处理。您将学会如何通过“减淡”、“加深”等工具,有选择性地提亮或压暗画面中的特定区域,从而突出主体,引导观者的视线,并赋予画面更强的空间感和立体感。我们将探讨如何利用阴影和高光的对比,来营造出戏剧性的光影效果,或通过柔和的阴影,来营造出宁静、梦幻的氛围。 第六章:精益求精的流程——工作流的优化与高效创作 一个高效、有序的工作流,是成为一名技艺精湛的摄影师的关键。本章将带您系统地梳理和优化您的后期处理流程,让您在创作过程中事半功倍: 素材的整理与管理: 良好的素材管理是高效工作流的基础。本章将探讨如何建立一套科学的素材管理体系,包括文件命名、文件夹结构、元数据管理等,以方便您快速地查找和调用所需的照片。 非破坏性编辑的理念与实践: 非破坏性编辑是后期处理的核心理念,它确保了您的原始图像信息不会被永久修改。本章将带您深入理解非破坏性编辑的优势,以及如何在您的工作流程中,最大化地运用这一理念,从而为您提供更多的调整空间和创作自由。 预设(Presets)与批量处理的应用: 预设和批量处理是提高效率的利器。本章将带您学习如何创建、应用和管理预设,以及如何利用批量处理功能,快速地对大量照片进行统一的风格化调整,从而节省宝贵的时间。 整体流程的规划与优化: 根据您的具体需求和创作风格,本章将帮助您规划出属于您自己的、最优化的后期处理流程。从导入、初步调整,到精细修饰,再到最终输出,我们将提供一套系统性的指导,帮助您建立起一套高效、连贯、符合您创作习惯的工作流程。 创意与效率的平衡: 最终,我们将探讨如何在追求艺术创意和保证工作效率之间找到最佳的平衡点。您将学会如何根据项目的需求,灵活地调整您的工作流程,既能保证作品的艺术水准,又能满足时间的要求。 本书旨在为您提供一套贯穿始终的摄影后期处理思想与方法论,它不拘泥于任何特定的软件版本,而是致力于培养您独立思考、解决问题的能力,以及对图像美学的深刻理解。掌握了这些核心技法,您将能够自信地面对各种图像处理挑战,将手中的每一张照片,都转化为充满生命力和艺术价值的杰作。

作者简介

Scott是《Photoshop User》杂志的编辑、出版人和共同创办者,他是《Light It》杂志的执行编辑和出版人,也是“The Grid”节目(每周直播的摄影师视频讲座节目)的嘉宾,以及dingji视频节目“Photoshop User TV”的嘉宾。 Scott是美国Photoshopguojia专业协会(National Association of Photoshop Professionals,NAPP)的主席,并担任Kelby Media Group公司(一家从事培训、教育和出版的公司)总裁。 Scott 是一位摄影师、设计师和60 多本获奖图书的作者,这些图书包括《Photoshop 数码照片专业处理技法》、《Photoshop 炫招》、《Photoshop 七大核心技术》、《数码摄影手册》(DIYI卷、第二卷、第三卷、第四卷和第五卷)。 在过去五年里,Scott一直保持着全球摄影类图书DIYI畅销书作者这一荣誉。他的著作《数码摄影手册》现在也成为历史上ZUI畅销的数码摄影类书籍。ZUI近,他还因其在全球摄影教育方面的贡献荣获了哈姆丹国际摄影奖(HIPA)。 他的图书已经被翻译为十多种语言,其中包括中文、俄文、西班牙文、韩文、波兰文、法文、德文、意大利文、日文、荷兰文、瑞典文、土耳其文和葡萄牙文等,并获得了ASP 国际大奖(ASP International Award),该奖由美国摄影师协会(American Society of Photographers)每年颁发一次,旨在奖励对专业摄影做出特殊或突出贡献的人。 Scott 担任Adobe Photoshop Seminar Tour 培训主任,以及Photoshop World Conference & Expo会议技术主席,并出现在一系列Adobe Photoshop 培训DVD 和KelbyTraining.com 联机课程中,他从1993年以来一直从事Adobe Photoshop 用户培训工作。

目录信息

第1章 13
▼ 导入照片
1.1 先选择照片的存储位置 ………………………………… 14
1.2 现在选择你的备份策略 ………………………………… 15
1.3 进入Lightroom 前组织照片的方法 …………………… 16
1.4 把照片从相机导入到Lightroom(适用于新用户) …… 20
1.5 把照片从相机导入到Lightroom(适用于老用户) …… 24
1.6 使用智能预览功能在未连接外置硬盘时工作 ………… 35
1.7 使用导入预设(和紧凑视图)节省导入时间 ………… 37
1.8 从DSLR 导入视频 ……………………………………… 39
1.9 联机拍摄(直接从相机到Lightroom) ………………… 41
1.10 使用图像叠加功能调整图片的排版效果 ……………… 45
1.11 创建自定文件命名模板 ………………………………… 49
1.12 为导入照片选择shouxuan项 ………………………………… 53
1.13 Adobe DNG 文件格式的优点 ………………………… 56
1.14 创建自定元数据(版权)模板 ………………………… 57
1.15 使用 Lightroom 要了解的4 件事 ……………………… 59
1.16 查看导入的照片 ………………………………………… 61
1.17 使用背景光变暗、关闭背景光和其他视图模式 ……… 63
1.18 查看真正的全屏视图 …………………………………… 65
1.19 使用参考线和尺寸可调整的网格叠加 ………………… 66
第2章 71
▼ 组织照片
2.1 我为什么不用文件夹(非常重要) ……………………… 72
2.2 用收藏夹排序照片 ……………………………………… 76
2.3 用收藏夹集组织多次拍摄的照片 ……………………… 88
2.4 使用智能收藏夹自动组织照片 ………………………… 90
2.5 使用堆叠功能让照片井井有条 ………………………… 92
2.6 何时使用快捷收藏夹 …………………………………… 96
2.7 使用目标收藏夹 ………………………………………… 98
2.8 针对高级搜索添加具体关键字 …………………………100
2.9 重命名Lightroom 中的照片 ……………………………104
2.10 添加版权信息、标题和其他元数据 …………………… 105
2.11 内置GPS 功能 …………………………………………108
2.12 快速查找照片 ……………………………………………110
2.13 创建和使用多个目录 ……………………………………114
2.14 从笔记本到桌面:同步两台计算机上的目录 …………116
2.15 备份目录 ………………………………………………… 119
2.16 重新链接丢失的照片 …………………………………… 121
第3章 127
▼ 自定设置
3.1 选择放大视图内所看到的内容 …………………………128
3.2 选择网格视图内所显示的内容 …………………………130
3.3 使面板操作变得更简单、更快捷 ………………………134
3.4 在Lightroom 中使用双显示器 ………………………… 135
3.5 选择胶片显示窗格的显示内容 ………………………… 139
3.6 添加影室名称或徽标,创建自定效果 …………………140
第4章 147
▼ 编辑基础
4.1 使RAW 照片效果看起来更像JPEG 照片 ……………148
4.2 设置白平衡 ………………………………………………150
4.3 联机拍摄时实时设置白平衡 ……………………………154
4.4 查看修改前/ 后照片 ……………………………………156
4.5 图片编辑表单 …………………………………………… 157
4.6 用曝光度滑块控制整体亮度 ……………………………158
4.7 自动统一曝光度 …………………………………………160
4.8 60 秒讲解直方图(哪个滑块控制哪个部分) …………162
4.9 自动调整色调(让Lightroom 替你工作) ……………… 163
4.10 解决高光(剪切)问题 …………………………………164
4.11 使用阴影滑块 (相当于补光) …………………………166
4.12 设置白点和黑点 ………………………………………… 167
4.13 调整清晰度使图像更具“冲击力” …………………… 169
4.14 使颜色变得更明快 ………………………………………170
4.15 增强对比度(以及如何使用色调曲线)——这很重要! ………………………………………… 171
4.16 把对一幅照片所做的修改应用到其他照片 ……………176
4.17 自动同步功能:一次性编辑一批照片 …………………178
4.18 使用图库模块的快速修改照片面板 …………………… 179
4.19 “上一张”按钮(和它的威力) ………………………… 181
4.20 对照片进行全面调整 …………………………………… 183
第5章 187
▼ 局部调整
5.1 减淡、加深和调整照片的各个区域 ……………………188
5.2 Lightroom 调整画笔其他5 点需要了解的内容 …………… 195
5.3 选择性校正白平衡、深阴影和杂色问题 ………………196
5.4 修饰肖像 …………………………………………………198
5.5 用渐变滤镜校正天空(及其他对象) ……………………202
5.6 使用径向滤镜自定义暗角和聚光灯特效 ……………… 205
第6章 213
▼ 编辑基础
6.1 虚拟副本—“无风险”的试验方法 …………………214
6.2 新RGB 曲线的两种便捷用法 ……………………………216
6.3 调整各种颜色 ……………………………………………218
6.4 添加暗角效果 ……………………………………………220
6.5 创建新潮的高对比度效果 ……………………………… 223
6.6 创建黑白照片 ……………………………………………226
6.7 获得优质的双色调显示(以及色调分离) ………………230
6.8 使用一键预设(并创建自己的预设) ……………………232
6.9 用Lightroom 拼接全景画 ………………………………236
6.10 在Lightroom 中创建HDR 图像 ………………………240
6.11 让街道和鹅卵石产生湿润效果 ………………………… 245
第7章 249
▼ 问题照片
7.1 校正逆光照片 ……………………………………………250
7.2 减少杂色 …………………………………………………252
7.3 撤销在Lightroom 所做的修改 …………………………254
7.4 裁剪照片 …………………………………………………256
7.5 关闭背景光模式下裁剪 ………………………………… 259
7.6 矫正歪斜的照片 …………………………………………260
7.7 简便地找出污点和斑点 …………………………………262
7.8 常规修复画笔 …………………………………………… 265
7.9 消除红眼 …………………………………………………268
7.10 校正镜头扭曲问题 ……………………………………… 269
7.11 校正边缘暗角 ……………………………………………278
7.12 锐化照片 …………………………………………………280
7.13 校正色差(也就是讨厌的彩色边缘) ………………… 285
7.14 Lightroom 内的基本相机校准 …………………………286
第8章 291
▼ 导出图像
8.1 把照片保存为JPEG ……………………………………292
8.2 向照片添加水印 …………………………………………300
8.3 在Lightroom 中通过电子邮件发送照片 ………………304
8.4 导出原始RAW 照片 ……………………………………306
第9章 311
▼ 转到Photoshop
9.1 选择如何将文件发送到Photoshop ……………………312
9.2 怎样跳入/ 跳出Photoshop …………………………… 313
9.3 向Lightroom 工作流程中添加Photoshop 自动处理 … 321
第10章 329
▼ 爱之影集
10.1 在制作DIYI本画册之前 …………………………………330
10.2 从零开始创建自己的DIYI本画册 ………………………332
10.3 向照片画册添加图注 ……………………………………344
10.4 添加和自定页码 …………………………………………348
10.5 关于布局样式模板你想知道的4 件事 …………………350
10.6 创建和保存自定布局 ……………………………………352
10.7 创建封面文本 …………………………………………… 355
第11章 361
▼ 幻灯片放映
11.1 快速创建基本幻灯片放映 ………………………………362
11.2 自定幻灯片放映效果 ……………………………………366
11.3 向幻灯片放映添加视频 …………………………………372
11.4 用照片背景增加创意 ……………………………………374
11.5 使用投影和边框 …………………………………………380
11.6 添加其他文字行和水印 ………………………………… 381
11.7 添加开始和结束字幕幻灯片 ……………………………382
11.8 添加背景音乐 ……………………………………………384
11.9 选择幻灯片和渐隐时长 …………………………………386
11.10 分享幻灯片放映 ……………………………………… 387
第12章 391
▼ 视频编辑
12.1 视频编辑 …………………………………………………392
第13章 403
▼ 人像处理工作流程
13.1 工作流程第1 步:一切从拍摄开始 ……………………404
13.2 工作流程第2 步:备份照片 ………………………… 405
13.3 非联机拍摄时,从存储卡中导出照片 …………………406
13.4 工作流程第3 步:找出“留用”照片并建立收藏夹 … 407
13.5 工作流程第4 步:快速修饰选中的照片 ………………410
13.6 工作流程第5 步:将照片通过电子邮件发送给客户 …412
13.7 工作流程第6 步:在Photoshop 内做ZUI终的调整和处理 ……………………………………………………414
13.8 工作流程第7 步:传递ZUI终图像 …………………… 419
13.9 给Lightroom 新手的10 个重要建议 ………………… 421
第14章 (见下载链接)
▼ 大型印刷品
14.1 打印单幅照片 ……………………………………………… 2
14.2 打印多照片小样 …………………………………………… 6
14.3 任意创建自定布局 ……………………………………… 14
14.4 向打印布局添加文字 …………………………………… 18
14.5 在一页上打印多幅照片 ………………………………… 20
14.6 把自定布局保存为模板 ………………………………… 25
14.7 让Lightroom 记住上一次打印布局 …………………… 26
14.8 创建后幕打印 …………………………………………… 27
14.9 把页面布局保存为JPEG 格式 ………………………… 30
14.10 为打印照片添加自定边框 …………………………… 32
第15章 (见下载链接)
▼ 布局样式
15.1 为你提供一些我自己的布局样式 ……………………… 38
第16章 (见下载链接)
▼ Lightroom 手机用户
16.1 Lightroom 移动版的4 个炫酷技能 …………………… 54
16.2 在移动设备上设置Lightroom ………………………… 56
16.3 把照片(和收藏夹)导入Lightroom 移动版中 ……… 58
16.4 留用旗帜、星级评级和排序照片 ……………………… 66
16.5 在Lightroom 移动版中编辑照片(在基本面板中) … 68
16.6 裁剪和旋转 ……………………………………………… 74
16.7 使用Lightroom 移动版为客户制作软打样 …………… 76
16.8 你需要知道的ZUI后4 件事(都很炫酷) ……………… 82
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我在思考如何将我的摄影作品与动态影像更好地结合起来,因此,一本专注于**“运动物体捕捉与高速摄影的原理及后期优化”**的书籍,比如**《定格瞬间的物理学:高速摄影与运动模糊的控制》**,对我现在更有吸引力。Lightroom 6/CC的流程主要关注静态图像的优化,它能够处理动态范围和锐度,但对于理解和修正高速快门下捕捉到的瞬间运动轨迹,它提供的帮助非常有限。我渴望了解的是,如何通过慢速快门结合闪光灯,或者使用特殊的同步技术来“冻结”或“艺术化”运动;在后期处理层面,我更想知道如何识别和修复因快速移动物体边缘产生的摩尔纹或伪影,以及如何通过后期手段,**精确控制和增强运动模糊的效果**,使其既符合物理规律,又能服务于艺术表达。这需要结合物理学、光学和高级的图像重构算法知识,这是Lightroom工作流程中极少涉及的领域。

评分

这本《Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法》简直是我摄影学习道路上的指路明灯,不过,话说回来,我最近在琢磨着那些更偏向后期合成和特效处理的专业书籍,比如**《深度艺术影像:从概念到输出的PS特效精修实战》**。这本书的侧重点明显不在于Lightroom那种高效的RAW文件管理和基础调整,而是直奔Photoshop那令人眼花缭乱的合成艺术。我希望能深入学习如何构建超现实的场景,如何利用复杂的蒙版和通道来处理那些需要“无损”细节提取的边缘,这部分内容,在侧重工作流效率的Lightroom教程里,自然是不会花大篇幅讲解的。我特别好奇那本书里是如何讲解“光线匹配”的,毕竟,两个不同光源下的素材要完美融合,可不是简单地拉个曲线就能搞定的,它需要对光照物理有深刻的理解,并且熟练运用各种图层混合模式和精细的涂抹技术。另外,我也在找寻关于**高级色彩空间管理和ICC配置文件**的权威指南,毕竟,从显示器到打印机之间的色彩漂移问题,一直是困扰我的一个技术难题,这远超出了Lightroom预设套用和基本色调校准的范畴,它需要更底层的、更偏向印刷和色彩科学的知识储备。

评分

最近,我开始接触一些古典油画风格的后期处理,试图将数码照片赋予一种永恒的、厚重的质感,这让我开始寻找关于**“模拟胶片年代”和“经典绘画光影模拟”**的专业书籍,比如**《光影的温度:19世纪肖像画风的数码复刻》**。我的Lightroom工作流目前还是倾向于现代、清晰、锐利的数码美学,这与我追求的那种柔和、油润、带有一点点颗粒感和微妙色彩偏移的古典美学大相径庭。我需要的知识点包括如何精确模拟特定品牌的胶片(如柯达Portra或富士Reala)的颗粒结构和色彩倾向,而不仅仅是应用一个预设;更重要的是,如何通过高光和阴影的渐变来模仿伦勃朗式的光照,或者柔和的达盖尔摄影的影调。这涉及到对**影调曲线的非线性处理、复杂的柔光效果的叠加,以及对色彩通道的精细分离和重构**,这些内容显然超出了一个侧重于效率的“摄影师专业技法”手册的覆盖范围。

评分

说实话,我最近对纪实摄影和新闻摄影的叙事技巧产生了浓厚的兴趣,这让我对**《视觉叙事的力量:用照片讲述震撼人心的故事》**这类书籍充满了期待。我发现,Lightroom的批量处理和目录管理虽然高效,但它本质上是一个“工具箱”,它教会你如何把照片变得更漂亮、更清晰,却无法教你“拍什么”以及“如何组织这些照片来构建一个有力的叙事结构”。我希望能看到关于如何进行长期项目规划、如何选择最能体现主题的瞬间、以及如何通过影集的编排来引导读者的情绪和认知。例如,优秀的纪实摄影集往往是通过照片之间的张力来产生意义的,而不是单张照片的完美曝光。我想学习的,是**如何用一系列照片构建起一个完整的“论点”**,这涉及到选题的深度、对人物的深入挖掘,以及在后期的编辑阶段,如何狠心割舍那些“不错但无助于主题”的照片。这类书籍聚焦的是“内容”和“意义”,而Lightroom 6/CC的“专业技法”显然更偏向于“形式”和“效率”。

评分

我的下一个目标是钻研建筑摄影的专用技术,特别是那些涉及**超广角镜头畸变矫正和复杂透视关系处理**的专业手册,例如一本名为**《结构之眼:建筑摄影的几何学与光影解析》**的书籍。Lightroom虽然提供了镜头校正配置文件和基础的垂直/水平拉直工具,但对于那些极端角度下,由建筑线条产生的复杂二次畸变(如桶形或枕形失真)进行精确的三维还原,仍然显得力不从心。我更需要的是那种能深入到几何学层面的解析,讲解如何使用专门的插件或者更底层的PS工具,去手动拟合和修正那些原本在透视上就不完美的线条,使之达到视觉上的“完美正直”。此外,建筑摄影中对**大光比场景(如室内看窗外)的高动态范围处理**也是一个巨大的挑战,虽然Lightroom的HDR功能很便捷,但我更倾向于学习那种**手工包围曝光合成(Exposure Blending)**的精细化流程,这能最大程度地保留高光和阴影的细节层次,避免HDR处理常有的那种“塑料感”或“过度加工”的痕迹。

评分

已经学完两章了整体感觉不错

评分

关于影集,幻灯片,视频编辑的章节并没有看,有需要的时候再翻。这是一本关于LR 的神书,我自认为还算精通,但看过之后还是大幅刷新了我的认知。磨刀不误砍柴工。

评分

修图基础。

评分

实用的后期处理书,特别对初学者,书中提供的案例更容易上手学习,讲解详细

评分

总是有一种不够好的感觉

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有