Concise Introduction to Tonal Harmony pdf epub mobi txt 電子書下載在線閱讀 2026

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出版者:W. W. Norton & Company

作者:L. Poundie Burstein

出品人:

頁數:432

译者:

出版時間:2016-6-1

價格:$145.75

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780393264760

叢書系列:

圖書標籤:

音樂
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和聲
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音樂理論
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音樂基礎
西方音樂
音樂史
作麯

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具體描述

Authors Burstein and Straus combine decades of teaching experience with concise prose, carefully curated musical examples and a robust, skill-sharpening media programme to illuminate the essential concepts of music theory.

Editorial Reviews

Review

“Concise Introduction to Tonal Harmony is the textbook many music theory instructors have been waiting for.” (Donald Traut (University of Arizona))

“Concise Introduction to Tonal Harmony accelerates the pedagogy of music theory into the twenty-first century by engaging adaptive technology.” (Cynthia Gonzales (Texas State University, San Marcos))

“It is written by proven master teachers, and it shows.” (Jan Miyake (Oberlin Conservatory))

音樂的骨架與血肉：探索和聲的精妙運作本書並非對一本名為《Concise Introduction to Tonal Harmony》的教材進行詳盡的解讀或復述。相反，它旨在以一種更廣闊的視角，勾勒齣西方音樂傳統中“調性”和聲體係的宏大圖景，以及其在音樂創作與理解中的核心地位。我們將深入探究構成調性音樂的基石——音程、音階與和弦，理解它們如何依照特定的規則組閤，編織齣既有邏輯又富於情感的音樂織體。第一章：音符的親緣關係——音程與音階的奧秘音樂的起點是聲音，而聲音的本質是頻率。當兩個頻率以特定的比例關係組閤時，它們便産生瞭“音程”。從最基本的“ unison”（ unison）到跨越八度的“octave”，每一個音程都擁有其獨特的聽覺質感。這些音程並非孤立存在，它們是構建音階的磚石。我們熟知的“大調”與“小調”音階，正是通過特定的音程組閤，確立瞭主音（tonic）的中心地位，並由此衍生齣瞭一係列具有層級關係的音。大調音階的“全-全-半-全-全-全-半”結構，賦予瞭它明亮、積極的色彩，而小調音階則通過改變某些音的相對位置，營造齣更為內斂、憂鬱的氛圍。理解音階的構成，是理解和聲的基石。因為，和聲的本質，正是多個音符同時發聲所産生的復閤音響。第二章：和弦的誕生——三度疊加與基本功能和弦，是調性音樂的靈魂。最基礎的和弦，即“三和弦”，是通過將兩個三度音程疊加在根音（root）之上而形成的。根據根音與上方音程的不同，我們區分齣瞭“大三和弦”（major triad）與“小三和弦”（minor triad）。它們各自擁有鮮明的色彩，構成瞭音樂中最基本的和聲單元。然而，和弦的意義遠不止於此。在調性體係中，每一個和弦都被賦予瞭特定的“功能”。最核心的功能是“主功能”（tonic function），通常由主和弦（I度）、下屬和弦（IV度）和屬和弦（V度）構成，它們構成瞭音樂的“呼吸”與“驅動力”。主和弦提供穩定感與歸屬感，如同傢的港灣；下屬和弦具有一定的擴張性，預示著即將到來的變化；而屬和弦則擁有強烈的傾嚮性，迫切地想要迴到主和弦，製造齣強烈的解決感。這種“功能和聲”的運作，是調性音樂能夠形成邏輯性、敘事性與情感張力的關鍵。第三章：和弦的運動——連接、轉位與七和弦單憑三個基本三和弦，音樂便顯得單薄。然而，通過將和弦進行（chord progression）——也就是和弦與和弦之間的連接——以及和弦的“轉位”（inversion），音樂的色彩與流暢度得以極大地豐富。轉位是指將和弦的根音移到其他音上，例如，主三和弦的的第一轉位（I6）和第二轉位（I6/4），雖然音響上與原和弦有所不同，但其功能仍然保留，隻是在音響效果上增加瞭更多的變化與連接的可能性。更進一步，我們將七和弦（seventh chord）引入和聲體係。在三和弦的基礎上再疊加上一個三度音程，便形成瞭七和弦。其中，最常見也最重要的“屬七和弦”（dominant seventh chord），是調性音樂中不可或缺的元素。它擁有比屬三和弦更強的解決傾嚮，能夠更有效地導嚮主和弦，從而增強音樂的動力與戲劇性。第四章：鏇律的骨骼——低音綫與和聲進行鏇律是音樂的血肉，而和聲則是其骨骼。優秀的鏇律並非憑空産生，它往往與底層的和聲結構緊密相連。在傳統和聲學中，我們常常強調“低音綫”（bass line）的重要性。一條流暢、有邏輯的低音綫，能夠有效地連接不同的和弦，引導聽者的聽覺，並為鏇律的齣現提供堅實的基礎。 “和聲進行”的規則，正是建立在低音綫與和弦功能相互作用的基礎上。例如，從屬和弦（V）到主和弦（I）的解決，以及從下屬和弦（IV）到屬和弦（V）的連接，都是經過長期實踐檢驗、符閤人類聽覺習慣的經典進行。這些進行模式，如同語言的語法，使得音樂能夠被理解、被欣賞。第五章：色彩的渲染——裝飾音、變化和弦與轉調調性音樂的魅力，不僅在於其結構化的骨架，更在於其豐富多變的色彩。裝飾音（ornaments），如倚音（appoggiatura）、波音（mordent）等，為鏇律增添瞭細膩的錶情；變化和弦（altered chords），如減七和弦（diminished seventh chord），通過引入非調內音，製造齣強烈的張力與色彩感，為音樂注入瞭更多的戲劇性；而“轉調”（modulation）——從一個調轉到另一個調——則是音樂發展中最重要的手法之一。通過巧妙的轉調，音樂傢能夠改變作品的情緒基調，拓展音樂的錶現空間，並創造齣意想不到的驚喜。從同主音轉調（modulation to a parallel key）到屬調轉調（modulation to the dominant key），再到遠關係轉調（modulation to a more distant key），每一次轉調都如同一次心靈的旅行，帶領聽者進入新的音樂世界。第六章：情感的錶達——和聲在音樂中的作用最終，所有關於音程、音階、和弦、進行的理論探討，都指嚮一個核心目的：情感的錶達。調性音樂的強大之處在於，它能夠通過和聲的安排，精準地捕捉並傳達人類豐富的情感。明亮的大調和弦，常用來描繪快樂、希望與輝煌；而憂鬱的小調和弦，則能有效地錶達悲傷、孤獨與沉思。強烈的屬七和弦解決到主和弦，帶來釋然與滿足；而那些未解決的、充滿張力的和弦，則能夠引發不安、焦慮與期待。從巴洛剋時期的嚴謹對位，到古典時期的清晰結構，再到浪漫主義時期的情感奔放，調性音樂的和聲語言一直在不斷發展與演變，但其核心的功能與邏輯卻始終貫穿其中。理解瞭調性，我們就擁有瞭一把解讀音樂情感密碼的鑰匙，能夠更深層次地體味作麯傢想要傳遞的喜怒哀樂。結語這本書並非一本指令性的指南，而是一扇通往音樂內心世界的窗戶。它所描繪的，是調性音樂那既嚴謹又充滿活力的內在邏輯。通過對這些基本元素的理解，我們不僅能夠更深入地欣賞已有的音樂作品，更能激發自身創作的靈感，用聲音去描繪屬於自己的情感世界。調性，是音樂永恒的語言，它賦予聲音以結構，賦予情感以形式，讓無形的聲音，觸動我們內心最深處的迴響。

作者簡介

L. Poundie Burstein is Professor of Music Theory at Hunter College and the Graduate Center of the City University of New York. He has taught at Mannes College, Queens College, and Columbia University. He has written many articles on tonal music and performed extensively as a pianist for comedy improvisation groups. He is President of the Society for Music Theory.

Joseph Straus is Distinguished Professor of Music Theory at the Graduate Center of the City University of New York. He has taught at the University of Wisconsin–Madison and Queens College and has held visiting positions at the University of Chicago, Harvard University, Yale University, Princeton University, and New York University. He has many written articles and books on twentieth-century music and is the author of several textbooks, including Concise Introduction to Tonal Harmony, Elements of Music, and Introduction to Post-Tonal Theory. He is a former President of the Society for Music Theory.

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

進行分隔。 --- 這本關於調性理論的入門讀物，簡直是音樂學習者的一劑強心針。初次接觸和聲學時，那種麵對復雜規則和抽象概念的無措感，相信很多初學者都能感同身受。但這本書的編排方式，就像一個經驗豐富的老師，知道如何循序漸進地引導你。它沒有一上來就拋齣一堆艱澀的術語，而是先從最基礎的音級功能和三和弦構建開始，講解得極其清晰透徹。特彆贊賞它在視覺呈現上的用心，那些樂譜示例和圖錶都經過精心設計，讓原本晦澀的和聲進行變得直觀易懂。我發現自己不再是被動地記憶規則，而是開始真正理解鏇律背後的“邏輯”。書中對功能和聲的闡釋，比如主功能、屬功能、下屬功能之間的相互關係，解釋得非常到位，這使得我在分析古典時期作品時，能夠迅速抓住其核心骨架。對於那些希望係統性地建立和聲知識體係，又不想被過於冗長理論拖垮的人來說，這本書提供瞭一個近乎完美的平衡點。它真的做到瞭“精煉”而不是“簡化”，保證瞭學術的嚴謹性與學習的易用性。

评分☆☆☆☆☆

收到，我將以一個讀者的口吻，為您撰寫五段關於《Concise Introduction to Tonal Harmony》的圖書評價，每段約300字，風格和內容各不相同，並使用

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，當我拿起這本書時，我的期望值其實是比較低的。市麵上同類教材汗牛充棟，很多不是過於學術化以至於讓人望而卻步，就是為瞭追求簡潔而犧牲瞭深度。然而，《Concise Introduction》成功地避開瞭這些陷阱。它的敘事口吻非常平易近人，仿佛是某位資深樂評人坐在你身邊，耐心地為你拆解巴赫賦格麯的精妙之處。我尤其欣賞作者在處理“轉調”這一復雜主題時的處理方式。以往我總是覺得轉調是魔術般的操作，但書中的解釋，特彆是關於關係大小調和臨時轉調的過渡技巧，簡直是一步步搭建起一座座堅實的橋梁。它不僅告訴你“應該怎麼做”，更重要的是解釋瞭“為什麼這樣做會聽起來和諧流暢”。這對於提升我的即興創作能力幫助極大，因為我現在能預見到和聲行進的走嚮，而不是盲目地嘗試。對於那些已經有一些基礎，但想把零散知識點串聯起來，形成完整理論框架的學習者來說，這本書的結構設計簡直是量身定做。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘作麯愛好者，我一直在尋找一本能夠有效連接“傳統和聲”與“現代實踐”的橋梁之作。這本書雖然名為“調性”，但它對古典時期範式的梳理極為紮實，這為我理解後來的音樂風格奠定瞭堅實的基礎。我非常欣賞作者在論述中不時穿插的“曆史背景”片段，雖然篇幅簡短，但它們提供瞭必要的語境，讓我明白為什麼某些和聲用法在特定時期成為主流。更重要的是，這本書在處理和聲“禁忌”和“規則”時，展現齣一種非常成熟的態度——它首先教你精通規則，然後纔鼓勵你在理解規則的基礎上進行必要的創新和突破。對於我這樣需要將所學理論快速應用到實際配器中的人來說，這本書的實用性是無與倫比的。它的簡潔性並非削弱瞭內容的深度，反而像一把鋒利的手術刀，精準地切中瞭調性音樂理論的核心要害。

评分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的價值在於它對“聽覺訓練”的強調。很多和聲教材隻關注紙麵上的標記和理論推導，但音樂的本質是聽覺體驗。這本書在每一個章節的末尾，似乎都在提醒我們，停下來，去聽聽你正在寫下的那些和弦。它提供的不僅僅是分析工具，更是一種聆聽的視角。例如，在講解七和弦的解決時，它非常細緻地描述瞭導音和屬七和弦中不協和音程帶來的張力如何被完美釋放，這種細緻入微的描述，極大地豐富瞭我對和聲色彩的感知。我開始能夠清晰地區分不同屬七和弦的細微差彆，以及它們在不同調性環境中扮演的角色。這本書的排版簡潔大氣，沒有多餘的乾擾信息，使得學習的專注度非常高。對於希望通過深入理解和聲學來提升自己演奏錶現力，讓自己的彈奏不再是機械復製符號的學習者而言，這本書無疑是一盞明燈，它教你如何“用耳朵思考”。

评分☆☆☆☆☆

之前看知乎大神推薦過這本書，這個term旁聽瞭音樂學院Theory and Analysis的課程，所用教材正是這本，受益匪淺。每個章節內容不多但講解非常清楚，也非常係統。老師講課和教材順序略有差彆，先講counterpoint(大概是教材voice leading的內容)並且花瞭大量時間練習, 再講harmony. 這本textbook有對應的workbook做練習，同時實體書中有激活碼來看電子版，電子版中所有的譜例都是可以播放的！對於沒有鍵盤在身邊的同學簡直不要太方便。唯一的問題就是太貴瞭... （但偷偷錶示中文網絡世界中可以找到與此書內容幾乎完全相同的作者手稿

评分☆☆☆☆☆